El Bunker

¿El final?

2008-01-11T01:38:00.001+01:00

Saludos, como os habreis percatado hace meses que no escribo. Supongo que tengo una dichosa crisis creativa. Y aunque en otras ocasiones estuve a punto de abandonar, finalmente creo que mi etapa bloguera ha pasado. Asi que si no vuelvo a escribir (joder, ni que fuese el diario de un superviviente jajajaja), agradeceros a los que os habeis pasado por vuestro tiempo, especialmente a aquellos que se han echo fijos y ante los que me disculpo por ese paron sin aviso.

Hasta la proxima...

Beowulf

2007-11-25T15:20:00.000+01:00

En una noche de fiesta y jolgorio, el Rey Hrotgar y sus vasallos se ven atacados por Grendel, un monstruoso gigante que acaba con los hombres del rey. Necesitado de ayuda promete grandes riquezas a quien acabe con el monstruo. A sus costas llega Beowulf, un heroe predestinado a crear una leyenda que servira de inspiracion a grandes cantares.Aunque aqui la gente de la calle apenas conozca la historia y solo le suene el nombre gracias a esa aberrante pelicula de Christopher Lambert de mismo titulo, Beowulf es un poema epico anglosajon escrito aproximadamente sobre el siglo VIII y de importancia comparable al Cantar del mio Cid en España o a El cantar de Roldan en Francia. Robert Zemeckis nos ha traido la historia, mas fiel que el fiasco de Lambert, pero interpretado por actores digitales, pero con base de carne y hueso. Este es el mayor reclamo en una pelicula que entretiene pero se muestra algo insipida, con la sensacion de que la accion monopoliza la historia, con dos grandes batallas al principio y al final de la funcion. El poema paso por las manos de los guionistas Neil Gaiman (tambien escritor de obras como el comic Sandman) y Roger Avary (Silent Hill, Pulp Fiction) que se propusieron acabar con las lagunas que existen en el poema y trasladarlo a la gran pantalla con una historia completa y adaptada al espectador de cine; y asi, consiguen completar lo que, quien sabe, se haya perdido a lo largo del tiempo de tradicion oral del poema original. La historia no solo habla de grandes batallas contra criaturas sobrenaturales, con una accion no exenta de violencia explicita, sino de tambien de los demonios internos. Hombres victimas de sus pasiones y defectos que los acaban matando en vida y condenando a ellos y a los que los rodean. Beowulf es un personaje humano, como el mismo se define en cierto momento "Recordadme, no como un Rey o un Heroe, sino como un hombre, falible e imperfecto", aunque es un heroe, cuando lo contemplamos nos damos cuenta de que no es el arquetipo de heroe clasico; tiene defectos muy humanos que sobresalen más que sus virtudes como guerrero.
Sin duda alguna, el mayor atrayente de esta produccion es el tipo de filmacion; hace años, la fallida Final Fantasy, la fuerza interior (2001), ya auguraba la llegada de un nuevo tipo de cine de animacion por ordenador; ahora, 6 años despues, Robert Zemeckis, que ya utilizo esta tecnica en Polar Expres (2004), vuelve a la carga con tecnologia renovada. Ahora no tratamos de una historia navideña para niños, sino de una historia epica con violencia y sugerentes escenas. Al contrario que la produccion de Final Fantasy, Beowulf traslada a los actores digitalizados al mundo de los pixels, y que actores; Anthony Hopkins, Angelina Jolie, Robin Wright Penn, Ray Winstone o Jhon Malkovich. Todos ellos cubiertos de monos y con sensores fueron trasladados de una fria habitacion con captura de movimiento a la Dinamarca del siglo 5º. Todos ellos destacaron la sencillez de la produccion y la agilidad para rodar, pues, exentos de maquillaje, vestuarios o repetir tomas desde distintos angulos, hacian las escenas actuando libremente y de tiron. El efecto en la gran pantalla se deja notar, y los actores son facilmente reconocibles, incluso algunos, mejorados (Ray Winstone comentaba que es fantastico verse convertido en un heroe rubio de 1,95 y cuerpo atletico, cuando el mide 1,55 y tiene barriga en ciernes), y sus interpretaciones quedan convincentes para verse reflejadas en seres animados, pero carentes de vida real ¿o no?. Esta tecnologia permite crear grandes batallas y heroicas acciones imposibles o costosas en imagen real; solamente para Grendel se hubiese necesitado una marioneta de cuatro metros y animacion por ordenador, y por supuesto, carente de una interpretación, aqui, es un personaje más, que despierta miedo y compasion. La animacion por ordenador para escenas de accion se hace normalmente, al igual que para animar criaturas, pero aqui, no desentona, algo que por mucho que se intente casi siempre hace, aunque disimuladamente a excepcion de grandes producciones donde los efectos engullen un gran porcentaje del presupuesto. Por si fuera poco, personalmente me hace plantearme el cine del futuro... ¿podremos traer de vuelta a la vida cinematografica a difuntas estrellas?, ¿dar nuevos registros a actores fisicamente lejos del papel?, solo el tiempo lo dira, pero esta claro que no pasara de ser un genero más que habra que ver si se asienta con firmeza o sera una rareza ocasional en cartelera.

Beowulf

Beowulf (2007)

Director: Robert Zemeckis

Guion: Roger Avary y Neil Gaiman

Interpretes: Ray Winstone (Beowulf), Robin Wright Penn (Wealthow), Angelina Jolie (la madre de Grendel)

Productor: Paramount Pictures, Shangri-La Entertaiment

Duracion: 113 min.

Nacionalidad: EE.UU

7/10

Shoot´em up

2007-11-04T22:06:00.001+01:00

Un vagabundo interviene para evitar el asesinato de una embarazada a manos de unos matones. El hombre, se revela como un mortal tirador, y en medio de la refriega, la mujer da a luz y muere por una herida de bala. El misterioso pistolero emprenden una huida con el niño, buscandolo proteger de una peligrosa organización que no parara hasta eliminar al crio.Shoot´em up, termino bastante familiar en el mundo de los videojuegos, equivale aproximadamente a "disparale a todo" y no podria ser un titulo más acertado. Practicamente desde el primer minuto, Clive Owen se dedica a disparar a todo lo que se mueve con inverosimiles acrobacias y una punteria endiablada. Pronto queda claro que esta pelicula no se mueve por mostrar una accion realista que ponga los pelos de punta dentro de una consistente historia de conspiraciones; y si por unas exageraciones de las que realmente no te crees ni poniendole mucha imaginacion dentro de un guion que es una mera excusa para hacer que los tiroteos se desplacen de un almacen a una casa abandonada, un dormitorio (esta escena es fantastica) o en plena caida libre. Pero ese no es el objetivo, ya que se mueve más dentro de la comedia de acción, es una pelicula para disfrutar y reir de la chuleria del personaje de Owen a la hora de disparar y actuar en su personaje, un serio y acido vagabundo que odia casi todo. Owen interpreta a este personaje con soltura, y se ve secundado por otros dos grandes; Paul Giamatti, como el villano de turno, alguien meticuloso y preciso que hace el perfecto contrapunto a Owen y la siempre esplendorosa Monica Bellucci en el papel de una prostituta que es arrastrada en la aventura para alimentar al pequeño (que envidia). Quizas sea que el guionista estaba afortunado o que la presencia de estos actores sea un carta para no juzgarla por el mismo rasero, por que siendo objetivo, seguramente protagonizada por actores de teleserie con un presupuesto menor, no hubiese sido tan divertida. Asi que ya sabeis, Shoot´em up es puro divertimento que no se toma en serio ni a si misma, pero no por ello se puede decir que sea mala, simplemente, no es creible. Y entre vosotros y yo; me gusta más el estilo de proteger que tiene aqui Owen al niño que en la de Hijos de los hombres.

Shoot´em up

Shoot´em up (2007)

Director: Michael Davis

Guion: Michael Davis

Interpretes: Clive Owen (Sr. Smith), Paul Giamatti (Hertz), Monica Bellucci (DQ)

Producción: New Line Cinema

Duracion: 86 min

Nacionalidad: EE.UU.

8/10

Un funeral de muerte

2007-10-27T18:38:00.000+02:00

Daniel prepara el funeral de su difunto padre; dandose cita para los santos sacramentos familiares y amigos. Sin embargo, un error con un medicamento en uno de los asistentes, y la aparición de un desconocido con una sospechosa afinidad con el difunto, amenazan con convertir el funeral en un caos.Frank Oz, más conocido por su labor de titiritero junto a Jim Henson y como creador de Yoda, que como director nos ofrece una divertida comedia de aires ingleses, que puede recordar a Love Actually o Cuatro bodas y un funeral, pero que es una entretenida y sencilla mezcla de humor ingles, humor americano, incluyendo algun que otro pasaje escatologico y humor negro que con esta mezcla nos arranca la sonrisa. La pelicula aprovecha el tragico trasfondo de un funeral para mostrarnos las rencillas entre familiares y amigos y servir como guia para una serie de gags y disparatadas situaciones, espolvoreadas con sustancias alucinogenas y una relación politicamente incorrecta para dar un toque todavia más absurdo al relato, exasperando al pobre hijo del fallecido que ve como si no lo evita, el entierro de su padre se convertira en un circo, a la vez que ha de lidiar con sus problemas personales de verse a la sombra de su hermano, un reconocido novelista y de no disponer del dinero suficiente para comprar una casa con su esposa. Los actores, la mayoria de ellos britanicos, estan geniales en sus interpretaciones, destacando, simplemente por el papel del personaje, Alan Tudyk, cuya interpretación gestual es una de las que más nos hara reir y disfrutar de esta comedia. No se puede decir que Un funeral de muerte, sea la comedia del año, pero sin duda, esta por encima de la media de lo que normalmente nos ofrece la cartelera; superando con creces, en mi opinion, a la reciente Supersalidos. Sin tener que recurrir a constantemente al sexo, comportamientos macarras o palabrotas y chuleria, Un funeral de muerte, consigue por meritos propios ser más divertida y más trabajada que esta y otras comedias americanas que al final acaban recurriendo a la tipica vuelta de tuerca para soltarnos la moraleja de la amistad o el amor; aqui la moraleja viene de ultimas palabras, pero pasa totalmente inadvertida... además, yo le saco otra; cuidado con la automedicación.

Un funeral de muerte

Death at a funeral (2007)

Director: Frank Oz

Guion: Dean Craig

Interpretes: Matthew Macfayden (Daniel), Rupert Graves (Robert), Alan Tudyk (Simon)

Producción: Sidney Kimmel Entertainment

Duración: 90 min

Nacionalidad: EE.UU / Reino Unido

7,5/10

Supersalidos

2007-10-22T22:25:00.000+02:00

Seth y Evan son dos grandes amigos obsesionados con el sexo que se preparan para acabar el instituto. Ambos son los tipicos marginados, presa de las gracias de los mas populares; pero su oportunidad para mojar les aparece frente a ellos. Su amigo Foggell se ha echo un carnet falso, con el cual podrian adquirir bebidas alcoholicas, el pase a una fiesta que da una preciosa chica. Pero un robo en la licoreria dara al traste con un sencillo plan. La comedia adolescente de este año ya tiene nombre, Supersalidos. Esta producción que viene de la mano de los creadores de la genial “Virgen a los 40” sigue poniendo en relieve el sector más desfavorecido de los institutos americanos; aquellos chavales que no mojan y que desean ser populares y ligar. Esta aspiración sexual ya se ponía de manifiesto en “American Pie”, pero los protagonistas de esta película, son aun más mediocres; ya no hablamos de jóvenes normales, sino de los llamados frikis que son siempre la burla de los más populares. Tenemos a Evan, sin carisma que se deja arrastrar por su compañero, Seth, que es un autentico supersalido obsesionado con los atributos masculinos y aumentar el numero de sus ligues y polvos. Y a Foggell, un esmirriado que se llevaría todas las collejas en cualquier colegio del mundo libre. Lo mejor son los dos secundarios con más peso en el numero de gags, una pareja de agentes de policia que no tienen desperdicio. Aunque cierto sector de la critica se ha empeñado en destacarla, a nivel personal, no revoluciona el genero ni ofrece nada nuevo, salvo diversión, con algún momento más divertidos que otros. Y aunque al final somos testigos de una situación que realmente podría haber dado un vuelco a la comedia pocas veces visto, se queda en lo previsible.

Supersalidos

Superbad (2007)

Director: Greg Mottola

Guion: Evan Goldberg y Seth Rogen

Interpretes: Jonah Hill (Seth), Michael Cera (Evan), Christopher Mintz-Plasse (Foggell).

Productor: Columbia Pictures

Duración: 114 min.

Nacionalidad: Estados Unidos

5,5/10

Premios Darwin

2007-10-09T22:32:00.000+02:00

Desde hace 22 años, con unos curiosos comienzos como mails o discusiones de grupo se llevan otorgando los premios Darwin. Estos premios son simbolicos y basandose en las teorias de Darwin, se conceden a aquel ser humano que haya perecido accidentalmente de la forma más estupida posible. Si el candidato sobrevive queda excluido, aunque podria optar si su percance le dejo secuelas que le impida engendrar descendencia, esterilidad o directamente amputación y heridas irreversibles en los genitales. En 1994, Wendy Northcutt creo la pagina donde se recogen año tras año los percances más absurdos. Para Northcutt, los requisitos para optar al premio Darwin son:

Incapacidad de crear descendencia: El nominado ha de estar muerto, esterilizado o simplemente haber dejado inútiles sus organos sexuales.

Excelencia: Increíble despiste o pasmosa lógica que no puede funcionar nunca.

Estupidez única y/o sensacional aplicación de esta.

Auto-selección: Causa y efecto de su propia desaparición o esterilización. Mérito incondicionalmente individual

Madurez: En la totalidad de sus facultades mentales y físicas.
Veracidad: El hecho ha de estar perfectamente corroborado. Nada de leyendas urbanas.

El reconocimiento es para aquellos que perecen debido a comportamientos absurdos, impidiendo que sus genes se propagen, ayudando a mejorar la especie siguiendo las teorias de Darwin.

He aqui algunos nominados y ganadores:

En 1995 la policia de carreteras de Arizona encontro un moton de metal semiderretido empotrado en una ladera junto a una curva. Tras realizar las pesquisas pertinentes se llego a la conclusion de que se trataba de Chevy Impala. Su propietario habia adosado un cohete JATO (un cohete utilizado en aviones para ganar altas velocidades para despegues en pistas muy pequeñas) y lo habia activado en una recta. El pobre hombre no tuvo en cuenta las grandes aceleraciones a las que seria sometido el vehiculo. Encendio el cohete a 5 km del lugar del accidente; alcanzando a los 5 sg una velocidad estimada de 560 km/h durante 5 o 6 segundos; a los 4 kilometros intento detener el vehiculos, quemando los frenos, neumaticos e incluso llantas; el coche llego a elevarse del asfalto empotrandose en la primera curva.

En 1996 el polaco Krystof Azninski estaba de borrachera con unos amigos; tras jugar a quien era el más macho golpeandose con carambanos de hielo, desnudos a la intemperie, Krystof subio la apuesta decapitandose con una motosierra. Definitivamente era el más macho del grupo de inconscientes que se emborracharon, y digno final para alguien que se ponia la ropa de su hermana cuando era pequeño.

En 1992 Ken Barger murio al dispararse su revolver accidentalmente; en mitad de la noche, el desafortunado hombre confundio el auricular del telefono que sonaba con su pistola.

En agosto de 2006, un mecanico intentaba desmontar un peligroso artefacto, una granada autopropulsada para venderla como chatarra; tras comprobar que no podia abrirla pasando con el coche por encima, probo a golpearla con un mazo; la explosion destruyo el taller, seis coches y por supuesto al inconsciente mecanico.

En marzo de 2005, un joven de 19 años intento vengarse de su vecino que le habia sustraido una botella de licor. Su plan era apuñalarse y culpar a su vecino de intento de asesinato. Se dio dos puñaladas, alcanzandose el ventriculo izquierdo en el segundo golpe, sellando su destino.

En 2005 un croata de 55 años quiso limpiar su chimenea, a falta de herramientas adecuadas, se preparo un invento casero, bajaria un cepillo con una cadena desde lo alto; pero para eso necesitaba un peso que soldar, y lo encontro, una granada de fragmentacion que estallo en cuanto empezo a ser calentada para soldarla.

En 2004, un austriaco, despues de una noche de juerga intento entrar por la ventana de su cocina; la ventana le aprisiono y le puso contra el fregadero; en un supuesto frenentico intento de zafarse, el desafortunado acciono el agua caliente, muriendo ahogado en el fregadero, pudiendo haber cerrado el grifo, quitar el tapon o sencillamente, entrar por la puerta (tenia las llaves en su bolsillo).

Hay decenas de casos, algunos rocambolescos, otros victimas de las circunstancias (alcohol y drogas) y otros, desgraciadamente, algo comunes (morir por hacer el amor en un coche en marcha, en un recinto cerrado o competiciones "a ver quien es más macho" en las vias del tren o cruzando vehiculos a gran velocidad).

Ante esto, solo puede decirse aquella cita que decia... "solo hay dos cosas infinitas, el universo y la estupidez humana... y de lo del universo no estoy muy seguro"

Pagina oficial

La batalla de Platea

2007-09-29T20:27:00.000+02:00

Casi siempre que se habla de la batalla de Termopilas, se acaba con la coletilla, quizas para mostrar que el esfuerzo de Leonidas no fue en vano, de la derrota Persa en Platea. Pero, ¿que ocurrio en Platea?

Tras la derrota de la flota persa en Salamina, Jerjes I retorno a Persia, dejando a su cuñado, Mardonio al cargo de la campaña griega. Este, en el 480 a.c. lanzo una intensa campaña diplomatica, buscando la sumisión de los griegos, especialmente los atenienses. Ofrecio gobierno autonomo y privilegios a aquellas polis que aceptasen el vasallaje persa. Sin embargo, los griegos rechazaron las ofertas; expulsarian a los persas o moririan libres. Ante la tozudez de sus enemigos, Mardonio ataco por segunda vez Atenas y por segunda vez, la destruyo. Tras esto, Atenas pidio ayuda a Esparta, y esta, aunque rehacia a sus intereses acepto, sabiendo de las catastroficas consecuencias de una derrota de Atenas o peor aun, una paz con los persas. Asi pues, los griegos reclutaron hombres de todas las regiones para reunir el ejercito más poderoso que nunca hubiesen visto los persas: 10.000 espartanos, 8.000 atenienses, 3.000 de Megara y el resto, 12.700 de otras polis griegas, Tegea, Corintio, Platea, etc... reuniendo casi 39.000 hoplitas a los que hay que sumar 70.000 soldados de infanteria ligera, al mando, Pausanias, regente de Esparta y primo del joven Plistarco, el hijo de Leonidas. Mardonio, por el contrario, tenia apenas 48.000 hombres, de los cuales, 23.000 persas (10.000 de ellos de caballeria), el resto de diversas partes del imperio, a los que hay que señalar, la presencia de 8.000 hoplitas griegos de Tebas, Tracia y Macedonia. (Algunas fuentes afirman que el numero persa era superior, Heterodoto, las cifraba en 300.000, y algunos historiadores creen que llegaron a los 80.000 hombres) Como se ve, los persas eran inferiores en numero, pero Mardonio confiaba en aprovechar su caballeria para desequilibrar la balanza; por el contrario, los griegos no estaban acostumbrados a manejar tropas tan numerosas. Mardonio acantono sus tropas en las cercanias de Platea; en una llanura donde esperaba que su caballeria le diese una ventaja decisiva; mientras que los griegos se establecieron en los bosques frente a los Persas, anulando asi la ventaja de la caballeria. La mitad de la infanteria ligera formaba al centro; espartanos en el flanco derecho y atenienses en el izquierdo; ambos flancos con el resto de la infanteria ligera para equilibrar fuerzas. En un principio, Mardonio envio a pequeños grupos de caballeria a hostigar a los griegos, tanteando la eficacia de la caballeria frente a los hoplitas en los bosques y sobre todo, para atraer a los griegos a campo abierto. El resultado fue desastroso, perdiendo los persas uno de sus generales de caballeria. Paso una semana y ningun ejercito dio un paso adelante, sabeedores de sus desventajas, por lo que los persas envenenaron los pozos de agua que ambos contendientes utilizaban; pero mientras los persas tenian cercas sus bases de suministros y más pozos en retaguardia, los griegos no. A esto se sumaban pequeñas partidas persas que rodearon a los griegos y atacaban las caravanas de suministros. Pausanias, consciente de la gravedad de la situación empezo a retirar su ejercito. Empezando por el centro del frente en mitad de la noche, respaldados por los espartanos; los flancos empezarian la retirada al amanecer. Al percatarse de la maniobra, Mardonio ordeno el ataque; el encabezaria a los persas y a la mitad de la caballeria persiguiendo a las tropas del centro, mientras que sus aliados atacarian a los flancos. Cuando Mardonioo alcanzo a los hoplitas espartanos, estos formaron a falange, prestos a resisitir. Los arqueros lanzaron el primer ataque, pero los disciplinados espartanos aguantaron la lluvia de proyectiles bajo sus escudos y lanzas; le toco el turno a la caballeria, que fue rechazada por la falange y tras el fracaso de esta, la infanteria fue lanzada a la batalla; en el encarnizado enfrentamiento fue muerto Mardonio, lo que provoco la huida de los persas, inferiores en numero y sin opciones de vencer la resistencia espartana. Mientras, el resto del ejercito de Mardonio seguia combatiendo contra los atenienses y el resto de las fuerzas griegas en la llanura. El combate era equilibrado, (tracios y macedonios se estaban tomando un astuto “descanso” que permitiria a 16.000 de estos salir indemnes de la batalla), pero cuando la noticia de la caida de Mardonio llego a oidos de los ejercitos persas, la moral se quebro, provocando la huida. Este seria el golpe definitivo que derrumbo las aspiraciones de Jerjes; los persas, derrotados por mar y ahora por tierra no tenian suficientes efectivos para frenar a los griegos, mayores en numero y con la moral alta, y menos para retomar la ofensiva. El imperio persa no volvio a ser jamas una amenaza para el mundo griego.

Fuentes:

http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Platea
www.sofiaoriginals.com/abri65platea.htm
www.sofiaoriginals.com/abri67plateay2.htm

Ovejas asesinas

2007-09-19T19:51:00.000+02:00

En una granja de Nueva Zelanda un adinerado empresario ha creado a partir de ingenieria genetica una nueva raza de ovejas. Un inepto ecologista consigue robar una muestra, un peligroso cordero con sed de sangre. Cuando la criatura se escapa, extiende una infeccion que convierte a las ovejas en peligrosas criaturas carnivoras que pondran en peligro a todo el que se cruce en su camino.Desde luego, no se puede ser más rebuscado a la hora de hacer una pelicula de monstruos. Hasta este año creia haber visto casi de todo; serpientes, perros, tiburones, pirañas, carpas mutantes, arañas, etc... pero todos tenian en comun, que eran depredadores en mayor o menor medida. La apuesta de Jonathan King es delirante y consigue su objetivo, reirse del genero. Aunque muchos la tildan de pelicula de terror, no nos equivoquemos; son ovejas, y nunca, repito, nunca, una oveja podra influir terror en el telespectador (cosas de la costumbre, seguro que si estuviesemos en la piel de los protagonistas no diriamos lo mismo); aun cuando los ovinos esten despedazando a pobres humanos, en nuestra cara se dibujara una mueca de jocosidad. La pelicula parodia con tan raros villanos el cine de monstruos de toda la vida; no es nada nuevo a excepcion de tan peculiares "monstruos"; tenemos al magnate que pone en peligro a los demas por los beneficios; al cientifico que crea unos monstruos y se congratula por ello, al heroe (que por si fuera poco padece ovinofobia) que debe superar sus miedos y sobreponerse; el amigo arrojado y valiente; la chica que al final se enamora; la ancianita que de indefensa poco tiene, etc... Aunque eso si, aunque poco terror infunda, la pelicula nos da algunas dosis de gore; pero lo dicho, ver una oveja arrancando las entrañas de alguien, por alguna extraña razon del subsconciente, no provoca otra cosa en mi que hilaridad.

Ovejas asesinas

Black Sheep (2006)

Direccion: Jonathan King

Guion: Jonathan King

Interpretes: Nathan Meister (Henry), Danielle Mason (Experience), Peter Feeney (Angus)

Produccion: Genius Products

Duración: 87 min

Nacionalidad: Nueva Zelanda

6,5/10

La jungla 4.0

2007-09-08T19:17:00.000+02:00

Los ordenadores de los EE.UU. reciben un fuerte ataque informatico que amenaza con destruir la estabilidad del pais. El agente John McClane es enviado por el FBI para arrestar a un hacker para interrogarlo. Sin saberlo, este Hacker es una pieza involuntaria del complot terrorista y un objetivo a eliminar por estos, por lo que McClane debera usar todo su ingenio y habilidad para proteger al joven al tiempo que intenta detener el ataque ciber-terrorista.

Doce años despues de que McClane hiciese frente a Simon Grubber en La Jungla de Cristal 3. La venganza, el pobre agente, a sus 52 años de edad, se ve forzado a hacer horas extras, y de que forma. Bruce Willis retoma uno de sus mejores personajes, aunque desgraciadamente, la direccion de Len Wiseman y el guion de Bomback le hace perder identidad. En el primer film de McTiernan, McClane destacaba por su humanidad, un policia como otro cualquiera al que la situacion le sobrepasa y debe sacar fuerzas de flaqueza para sobrevivir; un personaje vulnerable que sufre y al que vemos cojear y perder fuerzas tras horas de intenso batallar. Las secuelas seguian la misma tonica, aunque le daba un cariz más espectacular, sobre todo en la ultima. En La jungla 4.0 no tenemos eso. Aunque mantiene muchos rasgos de McClane; sardonico, ingenioso, borde con una capacidad innata para cabrear al malo por el walkietalkie, camiseta sucia y como no, Yipikaiyei hijo de puta. Contemplamos a un personaje de habilidad excepcional, y más si lo comparamos con su sufrido papel en las anteriores. Aqui, el personaje de Willis es capaz de luchar y recibir golpes que tumbarian a un atleta sin mella alguna, a excepcion en su higiene personal; y solo al final, lo vemos caer; como si todo lo acumulado en la pelicula le llegase de golpe. Aunque Wiseman ha mantenido ciertos aspectos fieles, como un ataque terrorista como parte de un complejo plan con un objetivo más mundano, o la citada verborrea de McClane; el producto lo ha metido al nivel fantastico del cine actual; explosiones, persecuciones y acciones imposibles, incluyendo villanos saltimbanquis y femmes fatales a prueba de golpes, y eso ha pesado en un clasico del cine como es La jungla de cristal. Willis da la talla nuevamente interpretando a nuestro policia favorito, aunque sus contrapartes cumplen, se ven eclipsadas por sus precedentes; Justin Long como sufrido Hacker, se convierte en el colega gracioso y asustado, pero si lo recordamos con Samuel L. Jackson, como Zeus, lo vemos como el tipico niñato que sirve como blanco para las chulerias del protagonista y los ataques del malo. Y en cuanto a este, Thomas Gabriel no mete miedo ni desconfianza, al contrario que los hermanos Grubber, es el tipico villano que se empeña en poner cara de malo y parecer muy malo, pero que intuyes, que le van a llover los golpes en cuanto tenga al heroe cara a cara. Para recordar la aparicion en la trama de una joven Lucy McClane (Mary Elizabeth Winstead), heredera del caracter tozudo y duro de su padre y a un Kevin Smith haciendo lo que mejor se le da, de friki. En este caso de un treintañero con incipiente calvicie que vive en su "centro de mando" (un vulgar sotano) rodeado de figuras de Star Wars.

La pelicula es una muy valida opcion de entretenimiento, superior a otros films de accion contemporaneos. Quizas sea por que McClane es mucho McClane, aunque hayan traicionado al espiritu de la saga.

La jungla 4.0

Live free or die hard (2007)

Direccion: Len Wiseman

Guion: Mark Bomback

Interpretes: Bruce Willis (John McClane), Justin Long (Matthew Farrell), Timothy Oliphant (Thomas Gabriel).

Produccion: 20th Century Fox

Duracion: 130 min

Nacionalidad: EE.UU.

7/10

Death Proof

2007-09-02T14:18:00.000+02:00

Cuatro amigas se juntan dispuestas a pasar una divertida noche de "solo chicas"; en el trayecto, mientras se divierten con sus amigos en un bar, coinciden con un sereno especialista, llamado Especialista Mike. Lo que no saben, es que Especialista Mike es un peligroso conductor que las ha estado siguiendo y con oscuras intenciones. Segunda parte de la pelicula Grindhouse, cuya primera parte ya se ha comentado, Planet Terror, y que se comento el homenaje que se da al cine cutre de los 70, 80. Al igual que con el film de Rodriguez, se nota la emulación del genero, con unos creditos y una puesta en escena retro y unos defectos en la cinta inconcedibles en el cine moderno. Debido a la decisión comercial de dividir las peliculas y proyectarlas por separado, se ha tenido que incluir metraje adicional para dotarla de una duración "razonable", pero mientras que en Planet Terror, esto no se notaba, inclusive conseguia dar mejor aspecto al film, en Death Proof, consigue realentizar la pelicula ha niveles preocupantes. Y es que los dialogos cotidianos de cuatro amigas pueden parecer entretenidos, pero tras 5 min empiezan a ser frustrantes y aburridos, sabiendo que son el objetivo de un peculiar asesino. Asi pues, debemos "tragar" minutos insustanciales de conversaciones entre los personajes antes de que ocurra algo interesante. Desgraciadamente, el film de Tarantino no pasa de mera anecdota; entretiene, pero no consigue despertar un interes o un entretenimiento a la altura de Planet Terror. Kurt Russell, brilla en su papel de Especialista Mike, desarrollando brevemente a un asesino sereno, incluso simpatico, pero que una vez muestra sus cartas sabemos que es totalmente insano y maquiavelico. Tambien destacaria el espectacular uso que da Especialista Mike a su coche, un Chevrolet Nova del 70 reforzado para utilizarse en accidentes y persecuciones de cine, y que como indica el titulo, es a prueba de muerte.

Por si hay alguna duda de que esta pelicula esta echa por y para Tarantino, destacar las excesivas escenas de pie, fetichismo confeso del director que inundan el film; no tiene por que ser nada malo, pero creo que define muy bien, lo que tenia en mente Tarantino al realizarla; un pelicula para él mismo; que gustara a los amantes del director, pero desde luego, Death Proof no es, ni por asomo, Pulp Fiction o Kill Bill; solo una gamberrada escrita por el mismo director en la que mete sus pasiones y algun que otro guiño a su reciente exito Kill Bill.

Death Proof

Death Proof (2007)

Director: Quentin Tarantino

Guion: Quentin Tarantino

Interpretes: Kurt Russell (Especialista Mike); Rosario Dawson (Abernathy), Vanessa Ferlito (Arlenne)

Producción: Dimension Films

Duración: 95 min.

Nacionalidad: EE.UU.

5/10

The Darkness; el videojuego

2007-08-29T00:21:00.000+02:00

Basado en el comic de identico nombre, el videojuego de The Darkness, para Wii, X-Box 360 y PS3 ha irrumpido sin hacer mucho ruido pero asentandose seriamente como una de las sorpresas del año. La historia, se centra en el joven Jackie Estacado, un maton que trabaja para su tio Paulie, mafioso de cierto renombre de la ciudad. Sin embargo, una noche, Paulie decide acabar con la vida de su sobrino y le tiende una trampa el dia de su 21 cumpleaños. Esa noche, rodeado de psicarios dispuestos a acabar con él, se revela un poder oculto pasado de generacion a generacion; la oscuridad. Poseido por un ente malevolo que obtiene el poder de la oscuridad, Jackie emprende una cruzada para acabar con su tio.El juego aprovecha bien la potencia de las consolas de nueva generacion, sin llegar a explotarla del todo. Y aunque en un principio apunta a ser un shooter más, pronto nos da la sopresa. Tenemos un armamento bastante escueto; pistolas y subfusiles compactos que disparamos a dos manos, la clasica escopeta; un Ak-47, M-16 y una escopeta semiautomatica; pero esto palidece al lado del poder de la oscuridad, verdadera novedad respecto a otros shooter´s. Cuando activamos este poder, podremos ver en la oscuridad y somos envueltos en un aura de sombra, con criaturas serpentiformes y tentaculos a nuestro alrededor, y hacer gala de diferentes habilidades que se amplian a medida que avanzamos. Podremos lanzar y manejar a una de las criaturas serpentiformes para explorar el terreno, atacando a distancia a nuestros enemigos. Un tentaculo con el que golpear y coger cosas; pudiendo arrojar objetos a nuestros rivales, o aun más brutal, ensartarlos y lanzarlos. Armas de fuego que se nutren de la oscuridad. Crear un agujero negro que absorve todo lo que no este anclado al suelo. Tambien podremos invocar a "oscuros", pequeños entes demoniacos con muy mala leche y negro humor que seguiran nuestras ordenes; atacando a nuestros enemigos, degollando y apuñalando sin piedad. Sobra decir, como se puede imaginar, que estos poderes solo pueden ser desarrollados en zonas oscuras o poco iluminadas, lo cual nos empuja a destruir focos y lamparas para poder desarrollar plenamente estos poderes; ya que, cuerpo a cuerpo, tenemos las de perder frente a las numerosas hordas de mafiosos que nos acosan. Por lo demás, el juego añade poco al genero, excepto del mencionado poder. La historia engancha, asi como los personajes; y estos son su gran baza frente a otros juegos tecnicamente superiores.

Planet Terror

2007-08-06T14:41:00.000+02:00

Un grupo de militares provocan un accidente que siembra el caos y el terror en una pequeña localidad tejana. Centenares de personas quedan infectadas convirtiendose en unas horribles criaturas purulentas sedientas de sangre. Un variopinto grupo de supervivientes, tales como una bailarina coja; un conductor de grua con un enigmatico pasado y unas mortales habilidades, una doctora con problemas conyugales y un sheriff y su hermano cocinero luchando por conseguir la receta perfecta de salsa barbacoa deberan hacer frente a la amenaza unidos para sobrevivir.

Primero pongamonos un poco en antecedentes, para conocer mejor esta pelicula y conocerla un poco más. Planet Terror es una de las dos peliculas que formaban Grindhouse, un proyecto conjunto de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino donde el dueto de directores pretenden homenajear al cine y a las dobles sesiones de serie B y Z de los años 60 y 70 que asolo los cines y autocines estadounidenses. Las dos peliculas son, Planet Terror, que nos atañe y Death Proof, sobre un asesino que utiliza su coche como arma mortal. Y en medio, cuatro falsos trailers con una estetica de epoca. Sin embargo, el fracaso en EE.UU ha llevado a las distribuidoras a fragmentar el film, estrenando por separado ambas peliculas.

Todo esto se traduce en defectos y fallos aposta del film, que son tan evidentes que no tienen lugar a la duda sobre su intencionalidad; la imagen esta granulada y defectuosa; incluso sufriendo irrecuperables deterioros y rollos perdidos. Sangre a litros que salpican la pantalla al menor impacto de balas, armas que no necesitan recargarse, coches que explotan por que si, etc, etc... El gore y lo desagradable inundan el film, pero esta vez en serio, no es apta para estomagos sensibles, ya que si hay algo peor que un zombie putrefacto es un enfermo purulento. En cuanto a calidad, estamos sin duda ante una pelicula diferente, mala, pero mala a proposito y como tal a tenerlo en cuenta; nunca una mala pelicula habia sido tan buena, la historia da autentica risa con rebuscadas tramas que rozan lo absurdo (solo ver el apoteosis final con Cherry y su nueva "pierna") y unos personajes inigualables, que solo pueden encontrarse en este tipo de peliculas. Es una pelicula que ante todo, rebosa de accion, violencia, sangre, visceras, pustulas y humor por los cuatro costados; no importa que los personajes sean absurdos, no importa que el guion este cogido por los pelos, y por supuesto no importa que este pesimamente rodada; uno va a Planet Terror a divertirse con un tipo de cine al que no hay que pedir demasiado y que hay que tomarse con filosofia. Y con una premisa tan rara, estamos ante una de las mejores peliculas de Robert Rodriguez y una de las mejores peliculas que se han estrenado en lo que va de año. De echo, es imposible pararse a pensar lo bien que se lo tuvieron que pasar los actores rodando esta pelicula. Entre estos ultimos destacaria la bella Rose McGowan, enseñando lo que en embrujadas no nos dejan ver. Freddy Rodriguez, demostrandose capaz de eclipsar a agente secreto de la CIA, a Tom Savini como el ayudante del Sheriff Tolo, o a Bruce Willis, cuyo personaje y misión en Afganistan no dejan de tener cierta ironia, probablemente a drede.

Por cierto, con Planet Terror podemos disfrutar de uno de los falsos trailer, se trata de Machete, un supuesto film de accion encarnado por Danny Trejo dando vida a un asesino con una deuda que saldar. El trailer ha gustado tanto, que se rumorea que puede que el trailer se convierta en pelicula.

Planet Terror
Planet Terror (2007)
Direccion: Robert Rodriguez
Guion: Robert Rodriguez
Interpretes: Freddy Rodriguez (El Wray), Rose McGowan (Cherry), Marley Shelton (Dra. Erika Block)
Produccion: Dimension Films
Duracion: 95 min
Nacionalidad: EE.UU
9/10

El Guia del desfiladero

2007-08-02T14:25:00.000+02:00

Alrededor del S.X aproximadamente, los vikingos lanzaban expediciones a las costas de norteamerica. Alli, una india encuentra un drakkar (barco vikingo) naufragado y en el interior, un joven niño. El pequeño es adoptado por la tribu bajo el nombre de Sombra, creciendo con sus costumbres. Años despues los vikingos vuelve a las costas destruyendo cuanto encuentran a su paso; Sombra, horrorizado por la masacre de su pueblo adoptivo se lanza en busca de venganza con los que una vez, fueron su gente.

El Guia del desfiladero, es una pelicula inspirada en Ofelas (1987) de Nil Gaup (conocida en EE.UU como Pathfinder); aunque con bastante margen, ya que si esta fue una gran pelicula que gano numerosos reconocimientos, esto es un entretenimiento veraniego; pero al menos, lejos de grandes campañas de marketing y falsas promesas, entra de puntillas en la cartelera sin hacer demasiado ruido, eclipsado sin lugar a dudas por otras peliculas como Transformers, Harry Potter o Los Simpson. La pelicula es bastante pobre; los dialogos son escasos y topicos, y como se puede preveer, la pelicula busca sustentarse en las escenas de accion. Sin embargo, en momentos, la camara se mueve excesivamente, mareando al espectador. Su mejor baza, sin duda, algunos escenarios naturales, recalcando la fotografia de los bosques en penumbras, bajo la iluminacion del sol que levemente se filtra a traves del follaje y el vestuario de los vikingos; aterrador e impresionante. Quizas demasiado libre, empezando por los cascos astados (de los que no hay pruebas que fuesen utilizados por los vikingos), más cercanos a criaturas sobrenaturales que siembran el caos y la destruccion, que a la tribu barbara de tierras nordicas que asolaron las costas de Europa antaño. Pero claro, una cosa que hay que tener bien clara, es que esto no es una clase de historia, sino una pelicula de aventuras, infructuosa eso si. Por si fuera poco, no esta exenta de fallos, siendo el mas destacado la pasmosa velocidad con la que los personajes recorren las distancias. Asi pues estamos ante otra pelicula de accion comercial que no busca ser original ni incluir una trama realmente interesante. Consigue entretener en la mayoria de los escasos 99 min que dura (otro signo de su modestia) aunque el desarrollo podria haber dado para más. Karl Urban por su parte sigue dispuesto a ganarse las habichuelas a base de espadazos pero incluso en un papel tan previsible, su expresividad deja que desear. Los vikingos consiguen impresionar más, aun que sus papeles son más planos todavia; que por cierto, Clancy Brown (Gunnar), ha envejecido bien; pero claro que se puede esperar del inmortal El Kurgan. Por cierto, tambien destacaria el poster, impresionante dibujo, pero eso, ya poco de cinematografico tiene.

El Guia del desfiladero

Pathfinder (2007)

Director: Marcus Nispel

Guion: Laeta Kalogridis (inspirado en el guion de Nils Gaup)

Interpretes: Karl Urban (Sombra), Moon Bloodgood (Estrella de fuego), El Guia (Russell Means)

Produccion: 20th Century Fox

Duración: 99 min

Nacionalidad: EE.UU

4/10

Los Simpson, la pelicula

2007-07-29T15:20:00.000+02:00

El lago Springfield esta saturado de contaminacion; en un alarde de estupidez, Homer Simpson arroja mas vertidos que convierte el pueblo en el más contaminado del planeta; por lo que el gobierno de los EE.UU. toma medidas, aislando el pueblo. Homer se convertira en el enemigo del pueblo y se vera forzado a huir acompañado de su familia, empezando una nueva vida en Alaska.Finalmente ocurrio lo que, en la moderna industria del cine, era inevitable. Con 19 temporadas, más de 400 capitulos, una pelicula era cuestion de tiempo. Aunque tambien es cierto que los Simpson ya no estan en su mejor momento; siguen atrayendo espectadores y mantiene una legion de seguidores incondicionales, pero la chispa de las primeras temporadas se ha perdido en estas ultimas. Y eso es lo que tenemos en esta pelicula, un capitulo largo acorde con los guiones de las ultimas temporadas, quizas un intento de revitalizar los Simpson (cosa que a la vista de su condicion de practicamente, leyenda de la televisión, no hace falta), ya que la espera en un proyecto, que segun sus responsables estaba siendo gestado desde hace tiempo, ha sido infructuosa; no aburre, pero citando a Homer Simpson "¿Quien es el pringado que paga por ver algo que podria ver en television?". La pelicula no es mala y entretiene, pero sufre de demasiadas libertades; iconos tan representativos quedan anulados; Homer no pisa el bar de Moe en toda la pelicula; Bart, no hace apenas gamberradas digna de ser recordada; es más sufre un raro acercamiento hacia Flanders y Lisa, queda atontada por el amor haciendo escaso alarde de su intelecto, e incluso el episodio de Rasca y Pica es bastante más simple de a los que nos tienen acostumbrados. Todo esto repercute en la imagen; y aunque tenemos a la familia Simpson de siempre, sus acciones nos hacen dudar si son los mismos que los de la tele (al margen de la supina estupidez de Homer, en pogresion constante). Además nos encontramos con una historia bastante pobre, que sirve de excusa para hilar un gag detras de otro, algunos sin logica alguna, pero no por ello menos graciosos. La animacion ha sido limpiada, y haciendo totalmente caso omiso a los primeros teaser, se utiliza la animacion por ordenador para la pelicula, para darle un aspecto apoteosico y epico, que impresiona, pero no oculta sus carencias.

Los Simpson, la pelicula

The Simpsons, the movie (2007)

Director: David Silverman

Guion: Matt Groening, James L. Brooks, Brian Scully.

Dobladores: (V.O.) Dan Castellaneta (Homer Simpson), Julie Kavner (Marge Simpson), Nancy Cartwright (Bart Simpson)

Productora: 20th Century Fox

Nacionalidad: EE.UU.

6/10

Cafe solo... o con ellas

2007-07-13T13:45:00.000+02:00

Javier, Dani, Hugo y Pedro son cuatro buenos amigos que como otros jovenes tienen romances y desengaños, vivencias buenas y malas. Javi, dueño de una cafeteria es el ligon del grupo, cree que los hombres no deberian emparejarse de por vida, hasta que conocera una muchacha que le hara cambiar de idea. Dani esta a punto de casarse y sentar la cabeza. Pedro sufre por el amor perdido, tras la ruptura con su novia que lo deja por otro y Hugo vive con su peculiar abuela, buscando volver a encontrar el sexo tras dos años sin mojar.

Intrascendente comedia adolescente española que si no es nada revolucionario consigue animar al espectador, superando a sus homonimas americanas estilo American Pie. Sin embargo, Cafe solo... recurre a algo más que al chiste zafio con connotaciones sexuales; no nos engañemos, recurre a ellas, pero intenta ofrecer otro tipo de humor menos escatologico aunque no por ello más inteligente. Claro esta como "buena" comedia española al uso, recurre a escenas de sexo y escatologicas, pero no hace mella en una comedia en la que uno se puede identificar lejanamente. Por que si, los personajes, aun sin ser una trabajada tragicomedia, carente de sensibilidad y de despertar verdadero interes por los sentimientos, son personajes como las amistades que frecuentamos o gente con la que nos cruzamos; el ligon, el que esta a punto de sentar la cabeza, el que no tiene exito con las chicas o el que esta destrozado por su ex- ; chistes, bromas y gracias, que perfectamente pueden protagonizar los jovenes un finde de marcha (si dejamos aparte las mas burras e improbables). Consiguio entretenerme y hacerme reflejar una sonrisa, que es lo que precisamente buscaba, con algunos gags memorables y que tardaran en olvidarseme.

Cafe solo... o con ellas

Cafe solo... o con ellas (2007)

Director: Alvaro Diaz Lorenzo

Guion: Alvaro Diaz Lorenzo

Interpretes: Alejo Sauras (Pedro), Asier Etxeandia (Javier), Diego Paris (Hugo)

Poductor: Grupo Drive

Duracion: 100 min.

Nacionalidad: España

7/10

Transformers

2007-07-11T11:12:00.000+02:00

Unos extraños y mortales robots con capacidad de transformarse en vehiculos atacan por soprersa instalaciones del ejercito americano. Son los Decepticons, su objetivo, robar informacion para buscar un codiciado objeto que llevan persiguiendo desde hace decadas. El joven Sam Witwicky no sabe que entre las pertenencias de su abuelo se esconde la llave para encontrar ese objeto. Sin embargo no estara solo y desprotegido ante la amenaza que se cierne ante el; otra faccion de robots, los Autobots, le prestara apoyo, empezando por su recien adquirido coche, destartalado camaro que sin que lo sepa se trata de un robot.Cuando Bay anuncio que se disponia a llevar a cabo el proyecto de Transformers, la incredulidad cundio entre muchos cinefilos y los fans se mordieron las uñas ante el destrozo que este director, considerado por muchos como uno de los peores, podria llegar a hacer, llegando incluso a recibir amenazas de muerte. Poco a poco la informacion llego con cuentagotas. Ante los primeros diseños de los robots los más clasicos pusieron el grito en el cielo, dado que naturalmente los encargados del proyecto querian darle un aire de realismo alejandolo de los sencillos y acartonados diseños de la serie y los juguetes. Cuando empezaron a aparecer los primeros trailers, crecio la espectacion, en verdad, los Transformers, en movimiento ganaban; asombrando su complicada maquinaria.

Estaba claro a lo que uno se enfrentaba al ver la pelicula de Transformers; es Bay y desde luego, el proyecto no permitia mucho margen de maniobra. La pelicula basicamente es de dos facciones de robots dandose de ostias con el ejercito americano de por medio y un involuntario heroe con la chica a la que siempre quiso pero no revelo sus sentimientos; aderezado con dosis de humor. La pelicula es simplemente esto y nada más. Como adaptacion, si somos poco exigentes, cumple perfectamente; el diseño de los Autobots y Decepticons son increibles, y todas las piezas parecen encajar a la perfeccion; verlos transformarse quita el habla; en combate, pasan más desapercibidos, pues los rapidos movimientos hacen perder detalle. Shia Lebeouf, destaca, lo cual es raro en una pelicula de este tipo, y se le nota un buen futuro en el campo de la comedia; el resto del reparto en la linea de estas producciones, intentando hacer el papel que les han dado sin esforzarse demasiado, total, la gente estara pendiente del "actor" digital que se pondra tras ellos en el montaje final. La pelicula esta bien, y entretiene, pero tiene varios defectos que han echo que no sea tan generoso, el principal, el protagonismo del ejercito norteamericano; normalmente me gusta ver la maquinaria militar en acción (por ejemplo disfrute cuando llega la caballeria aerea para hacer frente al Decepticon Scorponok); pero a lo largo del film y sobre todo al final, se nota un uso abusivo de estos personajes, en detrimiento de los Autobots, los verdaderos rivales de los Decepticons. Además varios Transformers de ambos bandos, parecen haber sido colocados solo como guiño al seguidor de la serie, siendo su participación casi inexistente o pasando desapercibida, eclipsada por Optimus Prime o Megatron. Pero en resumidas cuentas, es una pelicula aceptable y entretenida, saturada de efectos especiales que quitan el hipo y que de seguro tendra una buena legion de detractores, ya sea del cine espectaculo puro y duro o simplemente de Michael Bay (aunque estos dos terminos se suelen dar de la mano).

Transformers

Transformers (2007)

Director: Michael Bay

Guion: Alex Kurtzman y Roberto Orci

Interpretes: Shia LeBeouf (Sam Witwicky), Megan Fox (Mikaela Bane), Josh Duhamel (Capt. Lennox)

Productora: Dream Works Pictures

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 142 min.

6,5/10

28 semanas despues

2007-06-30T14:51:00.000+02:00

Tras la infeccion virica que devasto Gran Bretaña en apenas 28 dias; la OTAN con los EE.UU. a la cabeza preparan la reconstruccion del pais. Con todos los infectados muertos por inanicion, los militares crean una zona donde ir realojando a los refugiados mientras limpian las ciudades. Sin embargo, milagrosamente, 28 semanas despues se encuentra a un superviviente portador de un terrible secreto que pondra en peligro toda la repoblación del pais.Elegido personalmente por Danny Boyle, director de la anterior, 28 dias despues, y con libertad para crear su propia pelicula, el tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo nos ofrece un film apocaliptico donde esta en juego la supervivencia de la raza humana. 28 semanas se acerca más a un film de accion apocaliptica que aun pelicula de terror; y eso que hay momentos escalofriantes. El inicio me parece inmejorable, aunque al principio llegue a dudar de si me habia equivocado de sala, la puesta en escena de los supervivientes sentados apaciblemente y llevando una vida casi normal choca con la brutalidad y desenfreno que ocurre minutos siguientes, con un magnifico plano del Don corriendo perseguido por dos docenas de infectados rabiosos. Es interesante la perspectiva que se muestra, poco vista hasta el momento, y es la de la reconstruccion de un mundo devastado, aprovecho para decir los increibles planos de Londres vacio, como en la anterior, con una ferrea seguridad militar, que, como veremos, se muestra ineficaz cuando se desbordan los echos. Habra quien no evite ver un paralelismo entre esta pelicula y el mundo real, en torno a la actuacion de los militares y su aparente torpeza y brutalidad; esto, lo dejo a cuestiones personales y criterios propios. Por mi parte, como he comentado, me gusto ese detalle de realismo en la reconstruccion, que le da un perspectiva interesante, incluso con detalles que escapan al ojo ajeno del espectador. La repoblación comienza desde Isle of Dog, una isla situada en medio del Tamesis, y al estar comunicada por puentes, se supone que es facil de controlar tanto para rechazar un ataque exterior como para contenerlo interiormente. Y si la decision militar puede parecer cruel y desajustada, sin animo de parecer insensible, es hasta cierto punto logica, pues hablamos de una virus que ha acabado con ¿cuantos?, ¿el 60?, ¿el 70?, el ¿85 % de la poblacion de la isla britanica?, y evitar la propagacion de tan peligroso virus exigiria un dura respuesta, donde se crean unos aterradores planos de destruccion, con Napalm o FAE (Fuel-Air Explosion) arrasando las calles, el bunker de control perdiendo las camaras por el ataque o las nubes de gas acorralando a los protagonistas. Por lo que, nuevamente, tenemos la metafora de que el los hombres, los sanos, son tan peligrosos o más que los infectados, como ocurria con la pelicula de Boyle. Aunque aqui, afortunadamente, ese peligro tenga una motivación más logica que el simple deseo sexual de unos soldados trastornados en la campiña inglesa.

Desgraciadamente, no es una pelicula perfecta. el guion tiene algunos agujeros torpes y habituales. Los personajes principales carecen de suficiente fuerza para cargar con la pelicula, aunque en un principio Robert Carlyle parece ser el eje central, pronto cede el testigo a sus hijos de ficción, los cuales son respaldados por dos abnegados y nobles militares, la Dra. Scarlett (Rose Byrne), esperanzada con encontrar una cura y el tirador Delta Doyle (Jeremy Renner), desertor incapaz de seguir la orden de exterminio. Que consiguen soportar el peso que no pueden mantener los jovenes protagonistas. Cumple bien su cometido de entretener y demostrar que aun no esta todo dicho en el genero del terror; además, da cierta esperanza que el director sea español, demostrando que, contra viento y marea, tenemos grandes talentos que desgraciadamente despuntan con productoras extranjeras y no con las nacionales.

28 semanas despues

28 weeks later (2007)

Director: Juan Carlos Fresnadillo

Guion: Juan Carlos Fresnadillo, Enrique López Lavigne

Interpretes: Robert Carlyle (Don), Imogen Poots (Tamy), Mackintosh Muggleton (Andy)

Productora: Fox Atomic

Nacionalidad: Reino Unido.

Duracion: 99 min.

7,5/10

Marvel Zombies

2007-06-28T15:54:00.000+02:00

Los que estes un poco al tanto del mundo del comic no os sonara a novedad; pues son bastantes los blogs y portales de noticias que ya adelantaron la noticia, con años de adelanto incluso, y la ampliaron cuando fue editado en Estados Unidos, el comic Marvel Zombies. En mi caso, he preferido a tener la obra en la edicion española para hablar sobre ella, además de que el acceso al material de importacion me ha sido dificil. ¿Y que tenemos en el comic de Marvel Zombies?. Pues basicamente una gamberrada obra de Kirkman, creador del genial comic Los muertos vivientes respaldado por los lapices de Sean Phillips.

En un mundo alternativo, los personajes de Marvel, los superheroes se han convertido en zombies; pero la gran desgracia es que conservan sus poderes e inteligencia, simplemente se ven poseidos por una ansia devoradora que les lleva a atacar y devorar a cualquier humano o mutante que este a su alcance. Naturalmente, gracias a sus habilidades, los heroes zombies acaban en poco tiempo con la población mundial (y su alimento), por lo que, un Reed Richards zombificado planea crear una maquina para entrar en otra dimension y seguir con el menu. Sin embargo, Magneto, uno de los pocos que no quedaron infectados consigue echar al traste el plan, y es aqui donde comienza el comic; con un fatigado Magneto frente a una horda de superheroes ansiosos por devorarlo, entre los que se encuentra, Spiderman, Hulk (que en esta ocasion se transforma por hambre y no enfado), Lobezno (al que el factor curativo no le ha servido de nada para salvarse) o el Capitán America. A lo largo del comic, que recoje los 5 numeros editados en Estados Unidos, los zombies siguen con sus tropelias, mientras que algunos supervivientes trazan sus propios planes.

Es destacable la labor de Phillips con sus diseños, y sobre todo, con sus portadas, donde parodia en tono zombie, las más clasicas portadas de Marvel. Y mientras deglutimos esta broma de humor negro, en Estados Unidos se termina de editar la continuación, Marvel Zombies vs Army of the Dead.... si, amigos, el inigualable Ash se debe enfrentar a unos demonios más poderosos de los que nunca se ha enfrentado.

Hostel 2

2007-06-16T01:11:00.000+02:00

Tres amigas que estan haciendo un viaje por Europa encuentran a una joven que las invita a pasar una semana en un balneario eslovaco. Tentadas por la oferta, cambian el viaje cambian de tren en Praga y se hospedan en un hostel lleno de jovenes viajeros. Cuando quieren darse cuenta, se encuentran en un callejon sin salida, servidas como diversion a personas carentes de escrupulos que disfrutan con el sufrimiento y el dolor.Hace dos años la primera parte de Hostel, no consiguio sorprender a pesar de la afamada campaña de marketing; su secuela, nuevamente apadrinada por Tarantino y dirigida por Eli Roth sigue los pasos de su predecesora con una historia insipida y aburrida; en esta ocasion, ya mostrados antecedentes, no ocultan el funcionamiento de tan macabro negocio, escena a medio camino de interesante a ridicula, repitiendo esquemas al milimetro, que si en la primera no sorprendian, en esta aun menos. En esta ocasion, nos cambian el trio masculino por el femenino, en un intento de horrorizar más; si tres jovenes sanos vivieron un infierno, ¿que depara a tres fragiles chicas? y añaden varios personajes del lado contrario a las victimas, para intentar desarrollar más el film, dos clientes bastante predefinidos (tanto que dan nauseas de la poca originalidad que destila el film) y el jefe de todo el tinglado, un mafioso acaudalado haciendo de malo imperterrito con el sentido del negocio (hay que serlo para montar una subasta via movil entre clientes). Pero lo cierto es que si hay un termino para definir esta pelicula es sin duda previsible, y mucho; realmente no sorprende ningun acontecimiento, exceptuando la vuelta de tuerca final, pero no por ello se salva del suspenso; pero desde luego, el final de uno de los personajes es sumamente doloroso (al menos para parte del publico). Si bien la pelicula no es una calamidad cinematograficamente hablando, podia haber dado algo más, y a pesar de contener un par de escenas para el recuerdo, solo se queda en eso, en algunas escenas que recordaremos mientras olvidamos el resto.

Hostel 2

Hostel: Part II (2007)

Director: Eli Roth

Guion: Eli Roth

Interpretes: Lauren German (Beth), Bijou Phillips (Whitney), Roger Bart (Stuart)

Produccion: Lionsgates films

Nacionalidad: EE.UU.

Duracion: 93 min

4/10

GUNNM (Alita; Angel de combate)

2007-06-07T14:57:00.000+02:00

En un futuro apocaliptico, la gente malvive y sobrevive en la llamada ciudad de los desperdicios, llena de cyborgs, vagabundos, asesinos, ladrones y demás criminales, mientras arriba, en la ciudad flotante de Typhares, sus habitantes disfrutan de todas las comodidades. Alli, entre la basura y la delincuencia, Ido, un brillante cientifico descubre la cabeza, aun viva de una preciosa cyborg que sufre amnesia una vez reanimada. Al otorgarla de cuerpo, la pequella, bautizada Gally, se revela como una mortal luchadora que no tarda en hacer carrera como cazadora de recompensas. A lo largo de la serie, la pequeña Gally lucha por encontrar un lugar en su vida, encontrar su verdadero yo. Pero no sera facil, luchara como cazadora de recompensas contra peligrosos criminales; competira en las mortales carreras de Motorball, sera agente especial de Typhares contra la banda de rebeldes de Barjack..., pero no estara sola, en el camino tambien encontrara aliados y amigos que le ayudaran, no solo en la lucha, sino en descubrirse a si misma..

Obra del autor Yukito Kishiro, GUNNM fue una de las primeras mangas que salio en España en pleno boom en los años 90. Tambien fue una de las primeras que se terminaron. Sin embargo, al llegarnos la edicion americana sufrimos el cambio de algunos nombres, asi, la protagonista, Gally, era bautizada como Alita por ejemplo. Aunque en la reciente reedicion que se ha echo en formato tomo, se ha optado por traducir directamente la edicion japonesa, siendo fiel a la obra original. La obra termino en 1995, terminada apresuradamente por culpa de una serie de problemas de salud del autor, notandose lo "raro" del final. Sin embargo, años despues, en el 2001, Kishiro retomaba la serie, reescribiendo el fina y continuando las aventuras de Gally más alla de la Tierra, en GUNMM Last Order.

Esta explendida obra destaca por el trasfondo de la historia. Aunque en principio parezca una historia sobre una chica mona y mortal en un mundo lleno de violencia, lo cierto es que GUNNM es la busqueda de una identidad. El personaje amnesico siente en su cuerpo el instinto del combate, por que es lo que la hace sentirse viva, es lo que la da un motivo para vivir. Poco a poco y gracias a los enemigos y amigos con los que se cruza, Gally va forjando su personalidad y encontrando su verdadero yo. Dichos coprotagonistas tambien se mueven en su intrincada personalidad, incluso los villanos, se mueven por motivaciones serias y autenticas, más alla del "soy malo y quiero dominar el mundo" o "soy un psicopata que disfruta matando". Sin embargo, esto no oculta un mundo brutal donde Kishiro demuestra su talento para dibujar cyborgs y sobre todo, daños en combate; cuando Gally (o cualquier otro personaje) destroza a un rival, el autor no escatima detalles, tanto en engranajes y fluidos hidraulicos como en entrañas y sangre.

A modo de anecdota, James Cameron, tiene planeado hacer una adaptacion cinematografica, utilizando las más modernas tecnicas de ordenador para hacer una pelicula en formato 3D. Se espera, con suerte que para el 2009/2010 realice el film, que ha pospuesto por su ultimo proyecto Avatar

Piratas del Caribe: En el fin del mundo.

2007-05-28T14:30:00.000+02:00

Tras hacerse con el corazón y por lo tanto de los servicios del pirata Davy Jones, Lord Beckett, jefe de la Compañia de las Indias Orientales, lanza una inmisericorde campaña contra los piratas. Ante esto, los nueve señores de la pirateria se reuniran para decidir sobre la crisis que se les avecina. Mientras Elizabeth; Will y Barbossa parten en busca de Jack Sparrow, desaparecido en las fauces del Kraken Cada uno con sus propias intenciones, pero eso no les impedira partir al Fin del mundo, alla donde van los muertos.Finalmente se cierra la trilogia de piratas que empezo con una excelente pelicula de aventuras, basada en una atracción, que aparecio en 2003 con La maldicion de la Perla Negra. El exito fue abrumador y como es natural no se paso por alto la creación de una trilogia, que tras dejarnos a medias en El cofre del hombre muerto, termina en medio de un espectaculo infografico. Sin embargo, el film, aunque entretenido, me parece, de lejos, el peor de los tres, se nota en exceso que las dos secuelas fueron improvisadas, y una forma de buscar explotar el inesperado filon. Quizas que se haya explotado la formula demasiado o que la historia no convence, demasiados intereses en cada personaje que traban alianzas y cometen traiciones unos sobre otros hasta tal punto de pensar si hay alguien realmente honrado entre todos los del barco, llegando a marear a los espectadores. Además, el cariz sobrenatural y fantastico aumenta a cotas exhorbitadas; cercanas a las peliculas sobre mitologia griega como Jason y los Argonautas ya incluso metiendo una diosa de por medio. No es que este mal, pero se agradeceria algunos pases de historias más cercana a la realidad. El metraje se alarga excesivamente, al igual que su predecesora y como entonces, plagada de escenas innecesarias, dejando al margen su interes o simpatia. Además, el final es de autentica pena; aunque el combate final entre El holandes errante y La perla negra es increible, un servidor hubiese disfrutado más de haberse llegado al previsible combate entre la flota pirata y la de la Compañia de las Indias Orientales, pero no, se opta por una espectacular combate de cañonazos y abordajes al borde de un remolino bajo una tormentosa lluvia, dejando para otros filmes, la posibilidad de disfrutar una clasica batalla naval. Los personajes corren distinta suerte; Jack Sparrow vuelve a sobreactuar, y esta vez con autenticas idas de cabeza y alucinaciones varias que seran las pesadillas de sus detractores (Sparrow multiplicado). Pero Depp en su linea; gozando de un papel excentrico y haciendonos esbozar una sonrisa. Barbossa, habilmente recuperado consigue eclipsar en momentos al personaje de Sparrow, siendo, además, un autentico capitan pirata como mandan los canones. Will Turner, tambien es eclipsado, de manera más eficaz, por su novia Elizabeth; papel para el que Keira casi le ha faltado pintarse la cara de azul y ponerse falda, perseverando con sus entonaciones sobre la libertad y el deber. El resto cumplen con sus roles habituales, aunque en mi opinion se desaprovecha el personaje del comodoro Norrington y al pirata Song Fen. Ah, y como no, reseñar la aparicion de la inspiracion de Depp para Sparrow, Keith Richard, componente de los Rolling Stone haciendo de papa Sparrow perfectamente caracterizado. Los efectos vuelven a cumplir, pero se nos deleita tambien con esplendidos paisajes, como el mundo de Davy Jones (genial el barco en el paramo) o la ruta a traves del mar helado. Pelicula con sabor veraniego, para pasar el rato; aunque en ocasiones se haga larga y confusa, no se puede negar pasar una tarde divertida.

Piratas del Caribe. En el fin del mundo

Pirates of Caribbean. At world´s end (2007)

Director: Gore Verbinski

Guion: Ted Elliot, Terry Rossio

Interpretes: Jhonny Depp (Jack Sparrow), Geoffrey Rush (Barbossa), Keira Knightley (Elizabeth Swan)

Productora: Walt Disney

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 168 min.

7/10

Y van 2

2007-05-13T15:38:00.000+02:00

Pues si, ya hace dos años que empece mi andadura en este blog. Parece que fue ayer, pero ya llevo dos años compartiendo mis aficiones y mis opiniones con el resto de internautas; tanto asiduos a mi blog como fugaces navegantes.

Mis agradecimientos a todos los que me leeis; en especial a los que repetis, dejais comentarios, y sobre todo, a los que a lo largo de este ultimo año y parte del anterior me han enlazado a sus blogs. Es todo un honor que algunos de vosotros me hayais incluidos entre los enlaces a visitar. Para el futuro aun tengo cosas pendientes; intentare añadir algo más de otros temas, pues ultimamente solo añado cine. Tambien actualizar la lista de enlaces y añadir nuevos amigos de la blogosfera.

Si estais leyendo esto; mi más sincero agradecimiento por vuestro tiempo.

El retorno de los malditos

2007-05-12T02:29:00.000+02:00

Un peloton de reclutas de la Guardia Nacional son enviados a reabastecer un puesto de vigilancia en las colinas de Nuevo Mejico. Al llegar, los jovenes inexpertos se encuentran con el puesto abandonado. Siguiendo una transmision de socorro se internan en las colinas, para descubrir que algo peligroso y brutal les esta acechando y dando caza.Bajo este titulo tan inoportuno y fuera de toda logica (me pregunto en que estaria pensando el distribuidor) nos llega la secuela de Las colinas tienen ojos. Sin embargo, mientras que la primera entrega conseguia sorprender y despertar empatia hacia las victimas, en esta no llega a despertar ese sentimiento. Para empezar nos encontramos a un grupo de inexpertos soldados de la guardia nacional; que se acercan más a los estereotipos de niños problematicos de instituto que ha tropas profesionales (comprensible, a fin de cuentas son la Guardia Nacional; que para los que no lo sepan, es un trabajo más para pluriemplearse; los reclutas solo deben presentarse al cuartel en dias concretos y una vez al mes hacen maniobras; mientras el resto de la semana tienen una vida normal); inclusio la rubia tiene un momento "animadora tonta" cuando encuentra el cuerpo de uno de los investigadores en la letrina. Aun asi, el personaje de Napoleon es bastante simpatico, sobre todo por ser el pacifista del grupo y ver como se desenvuelve en tan extrema situación. Por el otro lado; los salvajes de las colinas han mermado en cuanto a inteligencia; siguen sabiendoselas todas para causar el caos y la muerte entre sus presas, pero se les ha embrutecido en exceso para mi gusto. Quizas sea el contexto de soldados novatos contra mutantes antropofagos o que uno no termina de creerse los personajes, pero el film no consigue cuajar del todo; dejando una sensación de vacio. Eso si, mantiene el espiritu de intranquilidad de la primera entrega; y si bien aquella se desarrollaba mayoritariamente en exteriores, aqui el grueso de la accion transcurre en las minas. El gore y lo repulsivo han aumentado; mostrandono algunas escenas de casqueria bastante desagradables para algunos; aunque curiosamente me asqueo más a los mutantes en plena fase de violación de una de sus pobres victimas que los cuerpos mutilados y destripados de algunas de sus victimas. Asi pues tenemos una produccion de terror malsana y repulsiva, con unas victimas atipicas en roles definidos que consigue entretener con dosis de suspense, terror y gore.

El retorno de los malditos

The hills have eyes 2 (2007)

Director: Martin Weisz

Guion: Jonathan Craven y Wes Craven

Interpretes: Michael McMillian (Napoleon), Jessica Stroup (Amber), Jacob Vargas (Crank)

Produccion: Fox Atomic

Duracion: 89 min.

Nacionalidad: EE.UU.

6/10

Spiderman 3

2007-05-08T23:22:00.000+02:00

La vida de Peter Parker parece por fin tener estabilidad; Spiderman es adorado en toda la ciudad y vive un feliz romance con Mary Jane Watson a la que plante pedir la mano. Sin embargo, oscuras amenazas se ciernen en su vida. Harry Osborn, convertido en el nuevo Duende Verde prepara la venganza de su padre; Flint Marco, un delincuente comun, consigue un peligroso poder al quedar convertido en El hombre de arena por un accidente durante su huida. Pero la más peligrosa de las amenazas viene de su interior; una extraña sustancia se apoderara de él, sacando a la luz su lado oscuro.Tercera y de momento ¿definitiva? entrega del personaje más emblematico de la factoria Marvel. Sam Raimi como nos advirtio en sus anteriores entregas, vuelve a deleitarnos con un interesante equilibrio entre una historia de superheroes con alma humana. Grandes y espectaculares batallas reñidas con profundas y dolorosas historias personales. En esta ocasión, en un más grande todavia, contemplamos la ascension y caida de Spiderman / Peter Parker. Su mejor amigo quiere matarle; el asesino de su tio Ben ha conseguido escapar; su romance pasa por una crisis y un nuevo fotografo amenaza con hacerle sombra; todo esto trunca un prometedor comienzo donde vemos a un Peter que parece haber conseguido estabilizar su vida. Realmente, la historia se nota inflada; tres villanos en la funcion con un sorprendente giro final me parecen demasiados villanos para una producción que intenta ser seria, y se nota en el mal equilibrado de los enemigos de los que hablare a continuacion. Hay demasiadas escenas de relleno, muchos minutos perfectamente obviables que nada añadian a la trama central; mencion aparte del bochornoso espectaculo de los bailes callejeros. En cuanto a los personajes, Tobey Maguire sigue igual de soso interpretando a un Spiderman, aunque cuando saca su vertiente más oscura al ser poseido por el simbionte, consigue buenos momentos. Sublime la escena del bar; donde Peter repite lo que se dejaba entrever anteriormente, que MJ odiaba verse eclipsada por Spiderman; esta vez, lo es por Peter en su lugar de trabajo. Kirsten Dunst tampoco destaca con un papel triste y repelente en ocasiones, con una Mary Jane en ocasiones, más preocupada de si misma que de los sentimientos de Parker. Como en las anteriores entregas, los villanos son los que destacan, a excepcion de un patetico Eddie Brock. James Franco se lleva la mejor critica interpretando a Harry Osborn; consiguiendo una extraña dualidad entre el amnesico y simpatico amigo de Peter y el tenebroso y maquiavelico heredero del Duende Verde. Su rostro consigue perfilar una intranquila sensacion de hallarnos ante un peligroso psicopata. Haden Church, cumple como el Hombre de arena, un hombre que se describe a si mismo como "no soy malo, solo he tenido mala suerte" y que de verdad nos lo hace creer (aunque la historia sea bastante ñoña y no sea explotada convenientemente). El peor sin duda Eddie Brock, amen de gozar de los peores dialogos; aunque su contrapartida con poderes, Venom, hace que nos olvidemos de su estupida interpretacion como el periodista rival de Peter. No puedo olvidar el cameo de Bruce Campbell, el sensacional actor de serie b y amigo de Raimi aprovecha hasta el ultimo minuto de su aparición con sobrada eficacia. Aunque su papel, como apuntaban algunos rumores, no era encarnando a un futuro enemigo de Spiderman. Ni tampoco a J. K. Simons como J. J. Jameson que tambien aprovecha sus escasos minutos.

Los efectos especiales, sobra decir, destacan como suele ser habitual en superproducciones de este calibre (Spiderman 3 se ha convertido en una de las peliculas con mayor presupuesto de la historia). A unos cada vez mejores efectos de Spiderman (se nota una diferencia abismal entre la primera y ultima pelicula) se suma los efectos del hombre de arena (increible su nacimiento) y un acertado Venom, que aunque falto de la masa muscular de los comics, consigue ser creible y no caer en el ridiculo.

Spiderman 3

Spiderman 3 (2007)

Director: Sam Raimi

Guion: Sam Raimi; Alvin Sargent

Interpretes: Tobey Maguire (Peter Parker / Spiderman), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson), James Franco (Harry Osborn / Duende Verde)

Produccion: Sony Pictures

Duración: 140 min.

Nacionalidad: EE.UU.

7,5/10

Niños en la gran pantalla

2007-04-30T20:07:00.000+02:00

Utilizar niños en el cine es algo a todas luces obvio y natural, sin embargo uno ve casos que le hace plantearse hasta que punto deben ser dejados en manos de los padres y si realmente necesitan ayuda especializada para afrontar su incipiente carrera que los catapulta al estatus de estrella. Explotados por padres y representantes; seres solitarios que no encajan en un mundo que no es el suyo o egocéntricos que no pueden codearse con otros niños a los que miran desde la nube de la fama, la vida de estos pequeños artistas puede ser un autentico infierno, aunque tampoco conviene ser un pesimista, ya que no son pocos los que de niños prodigio se han convertido a actores consumados.

Judy Garland (1922-1969); la dulce e inocente Dorothy de El mago de Oz sin haber fracasado en el cine, sufrió como muchos de nefastas adicciones. Nacida en una familia de actores de teatro y vodevil, la pequeña Frances Gumm (su nombre real), tendría su debut a los 14 años con Pigskin Parade (1936). Desde sus comienzos con la Fox, sufrió la adicción a diversas drogas; presionada por gente del estudio para rendir más y controlar su peso. Inestable emocionalmente, se caso 5 veces; dando a luz a la celebre Lizza Minelli, con su segundo marido Vincente Minelli. En 1950 fue despedida de la Metro, que la indujo a su primer intento de suicidio; intentos que repetiría durante los años 60, con una carrera profesional en horas bajas y eternos problemas legales por la custodia de sus hijas con su tercer marido. Con 47 años, con bastante mal aspecto debido a su adicciones y problemas; Judy Garland fue encontrada muerta sentada en el baño, víctima de una sobredosis de Somníferos.

Macaulay Culkin (1980), tras unos pocos trabajos menores dio el salto a la fama con Solo en casa (1990). Como muchos otros niños, su padre era el manager, quien rápidamente le busco un hueco en la fama aprovechando el tirón. Sin embargo, en 1994, sus padres se separaron, comenzando una feroz batalla legal por su custodia (y su fortuna). Durante los seis años que duro el litigio, Culkin tomo la decisión de no actuar mientras gastaba grandes sumas en fiestas con los amigos. Cuando quiso retornar al espectáculo, había perdido el tren del estrellato. Casado a los 18 años, se divorcio dos años después cuando su esposa, Rachel Miner quiso fundar una familia. Retomada levemente su carrera, fue detenido en 2004 por posesión de estupefacientes y también ha sido noticia como defensor de Michael Jackson al que visito a su mansión de Neverland durante los años 90.

Shirley Temple (1928). Sin duda una de las más celebres actrices infantiles de todos los tiempos. Empezó haciendo series de cortos hasta que en 1933 para la Fox, la cual falsifico su partida de nacimiento, por lo que nadie sabe a ciencia cierta a que edad empezó a hacer cine. Excelente bailarina de claqué y una gran profesional a pesar de su corta edad, la pequeña Shirley se gano la admiración de sus colegas siendo ganadora del primer Oscar especial al interprete juvenil en 1935; siendo la actriz más joven en ganar un Oscar. También es la actriz más joven en dejar su huella en el paseo de la fama del Teatro Chino de Hollywood. Tras una exitosa carrera de más de 40 películas, se retiro del cine en 1949 con tan solo 19 años. A partir de los años sesenta empezó a hacer carrera diplomática, siendo directora de protocolo para el Departamento de Estado o embajadora en Checoslovaquia.

Joselito (1943): Este pequeño cantante de Jaén dio su salto a la gran pantalla en 1956, tras un exitosa carrera en los escenarios y en la radio. Cosechando un éxito con su imagen de niño travieso y dulce voz. Sin embargo, cuando empezó a crecer y su voz cambio, significo el final de su carrera. Abandono la carrera de actor a en los 60 desapareciendo durante casi treinta décadas en Africa, donde se le sitúo como mercenario en diferentes grupos paramilitares. Volvió a España en 1990, forzosamente, al ser extraditado desde Angola donde había sido detenido por trafico de drogas y de armas. Tras salir en libertad intento retomar su carrera musical con baladas románticas, sin mucho éxito.

Mary-Kate y Ashley Olsen (1986), en el mundo del espectáculo desde los 9 meses, cuando interpretaron a la pequeña Michelle en la serie Padres forzosos (siendo su condición de gemelas una bendición para el director que así podía rodar dejando tiempos de descanso para una de las dos, tal y como manda la ley sobre niños actores), las pequeñas Olsen estuvieron en la serie durante 7 años, cuando, ya sobreestirada, empezó a perder audiencia. Esto no paro las aspiraciones de su manager y representante que creo la empresa Dualstar, con la que utilizo la imagen de las gemelas para toda una serie de productos; cosméticos, juguetes, ropa, etc... Tras casi 40 películas se estima que entre ambas tienen una fortuna de mil millones de dólares. Sin embargo, su fracaso en el cine ya crecidas y la eterna presión que trae la fama, ha hecho que tengan que replantearse su futuro. Ashley y Mary-Kate se pusieron a estudiar carreras no sin que esta ultima haya pasado por diversos centros para tratar problemas de desordenes alimentarios, provocados por los problemas derivados con su novio infiel. Pero aun así, su imperio económico sigue manteniéndose gracias a los productos derivados de su empresa.

Mickey Rooney (1920). Nacido en el seno de una familia dedicada al vodevil, desde muy pequeño participo en los espectaculos familiares como bailarin, cantante y actor. Debuto en 1926. Con 14 años fue fichado por la Metro, aumentando su ya de por si talento natural, acudiendo a clases en el Colegio para jovenes actores de Mrs. Lawlors. En esta etapa se convirtio en uno de los mejores actores juveniles de su tiempo, participando en numerosas peliculas. Tras arruinarse en la creacion de su propia productora, Rooney siguio trabajando incansablemente, carrera que incluso hoy dia sigue haciendo; a un ritmo más pausado naturalmente, pero sin atisbo de tener un retiro definitivo.

Drew Barrymore (1975), hija del prestigioso actor John Barrymore; desde pequeña sus padres la llevaron por la senda del éxito; con tan solo 11 meses la presentaron a casting para anuncios, hasta que el papel de E.T (1982) la catapulto al éxito con 6 años, convirtiéndose en la niña mimada del mundo del espectáculo. Tanta presión hizo mella y con tan solo 9 años, la pequeña Drew empezó a tener problemas con el alcohol y las drogas, y aunque siguió haciendo cine, a los 13 años había tocado fondo. En una medida desesperada su madre la ingreso en un centro de rehabilitación en 1988 consiguiendo así reconducirla por el buen camino. Tras varios escarceos en producciones menores, en los 90 Drew decidió volver a retomar su carrera, siendo hoy día un rostro familiar en la gran pantalla.

Natalie Portman (1982). Con 12 años dio el salto cinematográfico, debutando en Leon, el profesional (1994) de Luc Besson; donde esta pequeña promesa sorprendió en un papel de Lolita vengativa, consiguiendo estar a la altura de sus compañeros de reparto como Jean Reno o Gary Oldman. Natalie, guiada por sus padres, escogía bien sus papeles y rodaba en vacaciones, para continuar sin problemas con sus estudios. Hoy día, a los 25 años se ha labrado un sólida carrera en Hollywood, donde ha demostrado su valía; que le ha hecho merecedora de un globo de oro en 2004 como mejor actriz secundaria por Closer; papel por el cual también fue nominada al Oscar.

Kirsten Dunst (1982) Con tan solo tres años empezó su carrera como modelo, siendo su primer papel para el cine con tan solo 7 años, en Historias de Nueva York. Después tendría pequeños papeles hasta su gran momento en Entrevista con el vampiro (1994), donde con todavía 11 años, asombro al publico en su papel de joven vampira consiguiendo una nominación a Globo de oro y convirtiéndose en una cotizada niña actriz. Hasta 1999 donde tuvo un papel en Las vírgenes suicidas, Dunst se dedico mayormente al cine juvenil y de entretenimiento. Su gran momento llegaría precisamente con una película de gran tirón comercial, interpretando a Mary Jane Watson, la mujer que tiene el corazón de Spiderman.

Haley Joel Osment (1988), debuto con anuncios televisivos para pasar a pequeños papeles en seriales hasta que en 1999 tendría su papel estrella en El sexto sentido; su debut en el cine había sido 5 años antes, en Forrest Gump, como hijo del protagonista en las secuencias finales. Otro de sus trabajos que parecieron confirmarle fue I.A (2001). Sin embargo, el pequeño Haley ha tenido un paron de 3 años, volviendo a las portadas tras tener un accidente de trafico, siendo acusado de conducción bajo los efectos del alcohol y posesión de marihuana.

Dakota Fanning (1994), esta pequeña soñadora consiguió entrar en el mundo del cine como la mayoría, por la puerta de atrás, haciendo pequeños papeles en series y películas menores. En 2001, su papel de la pequeña Lucy en Yo soy Sam, la ayudo a conseguir cierta fama, tras esto sus papeles secundarios en producciones de cierto nivel empezaron a aumentar, cosechando con el tiempo varios premios a actriz juvenil.

El numero 23

2007-04-22T23:35:00.000+02:00

Walter Sparrow, un tranquilo encargado de control de animales; recibe un libro de su esposa el dia de su cumpleaños. El libro narra la obsesión de un hombre por el numero 23, que parece hallarse presente en su vida. Poco a poco, Walter empieza a queda obsesionado tambien por el numero, por el paralelismo de él con el protagonista. Una obsesión que amenaza con convertirse en un peligro para él y para su familia.El numero 23 es un numero enigmatico que parece regir una multitud de acontecimientos, tanto matematicos como sociologicos o fisicos. Se estima que toma 23 segundos para que la sangre circule una vez a través del cuerpo humano, 23 pares de cromosomas en el ser humano, etc... ¿Casualidad o magia?. Y con este numero se toma como base para crear un thriller obsesivo donde el numero 23 obsesiona de tal manera a sus victimas hasta el punto de hacerles perder la razón. Sin embargo, la pelicula tiene la fatalidad de no conseguir en ningun momento una sensación de suspense; los acontecimiento y cabalas matematicas son meras anecdotas que no consiguen en el espectador crear verdadera angustia por la historia, más propia de un telefilm de sobremesa que de una pelicula para gran pantalla (aunque desgraciadamente, esto no es impedimento semana tras semanas para saturar los cines con productos, ciertamente aburridos y carentes de interes). No se puede negar cierta curiosidad para ver en que desemboca el producto, y uno de los giros finales consigue sorprender, aunque una vez explicado es tan rebuscado que corre el riesgo de provocar la risa. Sin embargo, no pasa de eso, mera curiosidad, si dejamos de ver la pelicula a mitad de la sesión, no tendremos la sensación de habernos perdido algo importante.

Jim Carrey vuelve a demostrar que sabe afrontar papeles dramaticos a pesar de su reconocida fama como humorista (con menor o mayor exito); como ya demostro en !Olvidate de mi¡ o El show de Trumman. Aqui nuevamente afronta el papel con seriedad y aunque no consigue una interpretación memorable hace que nos olvidemos de sus payaserias anteriores. Mientras que el resto del reparto simplemente cumple con su papel.

El número 23

The number 23 (2006)

Director: Joel Schumacher

Guión: Fernley Phillips

Interpretes: Jim Carrey (Walter Sparrow), Virginia Madsen (Agatha Sparrow), Logan Lerman (Robin Sparrow)

Productor: TriPictures

Nacionalidad: EE.UU.

Duracion: 96 min

3,5/10

Shooter: El tirador.

2007-04-15T23:58:00.000+02:00

Bob Lee Swagger es un ex-tirador de elite de los Marines que renuncio tras una dificil misión en la que perecio su observador y amigo. Un coronel le saca de su retiro en las montañas encargandole que evite un atentado contra el presidente. El dia del discurso alguien dispara sobre el escenario, matando a un arzobispo y Swagger es traicionado y herido siendo acusado del acto. Herido, no descansara hasta hacer justicia.Cine de accion que deja buen sabor de boca. Mark Wahlberg interpreta a un heroe americano. Un patriota que victima de su lealtad a la nación cae en manos de aquellos que viven en "el mundo real". Aunque no busca la denuncia social y toca el tema levemente, tenemos pequeños apuntes sobre los oscuros engranajes del gobierno americano; altos mandos y empresas enriqueciendose a costa del sufrimiento, aprovechandose de la cobertura legal y la ingenuidad del pueblo. Sin embargo, hay es donde les surge el problema; cuando topan con alguien que cree en la justicia. y que espera cambiar el mundo. Y esto da lugar a una pelicula de accion con la eterna historia del hombre recto que lucha contra un poder que le supera tras haber caido victima en una trampa, con un buen Mark Wahlberg haciendole la replica barata a Jason Bourne. No puede faltar en el relato la chica, que para más inri, se trata de la antigua novia de su camarada caido y que sin haberle visto nunca en persona, acaba encariñandose de él en pocas horas (amor de cine, ya se sabe; de 0 a 100 en 12 min.); y el agente, en esta ocasión, novato del FBI, que desconfia de la versión oficial; aunque en mi opinion el personaje se sobreexagera llegando a niveles de autentico patetismo, haciendote plantear como una persona asi puede acceder a una agencia como el FBI. Y no pueden faltar los malos poderosos y quien maneja los hilos tras las sombras. Tambien tenemos unos penosos dialogos, que hacen desear que quien hable en la pelicula sean las armas y no los personajes. Sin embargo, la accion esta tan bien llevada que la pelicula no aburre y mantiene el interes, aunque quizas sobraba el final forzado (y logico para las masas). Realmente, para lo que es el topico de cine de acción, Shooter sorprende por su efectismo, con una historia interesante, con ciertos puntazos a la realidad y sin caer en fantasmadas o alabanzas patrioticas.

Shooter: El tirador

Shooter (2007)

Director: Antoine Fuqua

Guion: Jonathan Lemkin

Interpretes: Mark Wahlberg (Bob Lee Swagger), Michael Peña (Nick Memphis), Danny Glover (Coronel Simmon)

Productora: Paramount Pictures

Nacionalidad: EE.UU

Duración: 124 min

5,5/10

La cosecha

2007-04-08T13:08:00.000+02:00

Tras perder traumaticamente a su esposo e hija, Katherine cuelga sus habitos de pastora protestante y con la fe perdida, se dedica a resolver cientificamente los supuestos milagros del mundo. Tras una clase, un maestro rural, Doug Blackwell acude a ella para que le ayude en un extraño caso en su pueblo. Un niño ha muerto, dejando como principal sospechosa a la hermana de este; a la que culpan de que el rio se haya convertido en sangre; las plagas biblicas se repiten, y Katherine intentara sacar la verdad a la luz.

Tomando como referente las plagas biblicas que afectaron a los egipcios. La cosecha es una simple, pero efectiva pelicula de suspense con la que pasar una tarde. La oscarizada Hillary Swank cumple con su papel de rigida y descreida experta en sucesos milagrosos, en contraste con su compañero. Ella investiga los sucesos milagrosos buscando la verdad, intentando demostra la no existencia de Dios, mientras que Ben, su compañero, los investiga para reafirma su fe (y tras haber sobrevivido a un brutal tiroteo no es para menos que crea); aunque la relacion es fluida y la tensa lucha entre la fe y la ciencia no es explotada en la pelicula, ya que, este no es su objetivo, sino el espectaculo. Espectaculo que se muestra recreando las plagas en un pueblo rural americano de arraigadas tradiciones donde una pequeña, interpretada convincentemente por Anna Sophia Robb, parece haber sembrado el caos. Robb interpreta a este personaje con frialdad e intranquila templanza, creando un personaje que rivaliza con el mismisimo Damian, de La Profecia. Desgraciadamente, como he dicho es una simple pelicula de entretenimiento, cuya novedad son las plagas, acompañadas con algo de suspense y las escenas desagradables o sorpresivas acompañadas de subidon de volumen para, si puede, arrancar un susto entre algunos espectadores. Aunque al final intenta sorprender con su argumento, no ofrece nada nuevo, dejando a los espectadores más avispados pistas sobre el papel de los personajes en la pelicula.

La cosecha

The reaping (2007)

Director: Stephen Hopkins

Guion: Chad y Carey Hayes.

Interpretes: Hillary Swank (Katherine Winter), David Morrisey (Doug), Idris Elba (Ben)

Productor: Dark Castle / Warner Bros

Duracion: 96 min

Nacionalidad: EE.UU.

5/10

Resistance: Fall of man

2007-04-06T21:33:00.000+02:00

Resistance: Fall of man, es el gran juego de la inauguracion europea de PS3. El juego narra un mundo alternativo; a medidados de los años 30 una extrañas criaturas, las Chimera aparecieron en el corazón de Rusia. A finales de 1949, las Chimera lanzaron un ataque y en pocos meses toda Europa cayo bajo su poder. La ultima resistencia se encuentra en Inglaterra; y ahi es donde entramos nosotros, manejando a un excepcional Ranger americano enviado en una misión de ayuda.El juego se trata de un shooter en primera persona con unos graficos cuidados, sobre todo en lo relacionado con la fisica aplicada a objetos y explosiones; la iluminacion es buena a pesar de haberse desarrollado el juego con tonos grises y sepia, buscando darle un aspecto retro, trasladandonos a los años 50. No llega a la altura del popular Gears of war de X-Box 360 con el que se le ha comparado, pero no es un mal comienzo; además como suele ser habitual, los juegos tienden a aprovechar el potencial de la consola segun pasan los meses, incluso los años. Resistance es un juego de disparos a lo loco, aunque a veces tengamos que agachar la cabeza y pensar bien nuestros movimientos; si somos habiles podemos luchar a cara descubierta, acribillando a las Chimera mientras esquivamos sus proyectiles; lo cual le quita un elemento tactico al juego.
El juego tiene una dificultad asequible, aunque algunos enemigos pueden ser verdaderamente correosos. Tenemos Chimeras armadas cual infanteria mutante; "saltones" una especie de arañas, titanes y viudas, gigantescas moles; unas con aspecto de troll y las otras de araña gigante que nos daran quebraderos de cabeza, a pesar de que les tiremos con bazokas incluidos; sin olvidar a los medoreadores y goliaths maquinas de combate Chimera. Destacar el aspecto aterrador de algunas de estas criaturas, sobresaliendo las más bestiales e instintivas; que en ocasiones me hizo recordar las hordas de aracnoguerreros de Starship troopers y demás peliculas con bicho, por los aterradores rugidos y los ataques fisicos que intentamos evitar corriendo hacia atras vaciando los cargadores al bulto o por como despedazan a nuestros compañeros. Claro esta, para hacer frente a estas hordas contaremos con todo tipo de armas, con su caracteristico zoom y el cada vez más habitual disparo secundario. Tenemos lo habitual en este tipo de juegos, escopetas recortadas, fusiles de asalto, fusiles de francotirador, siendo la novedad poco vista, un arma capaz de atravesar la materia solida, dañando a los seres inorganicos (un arma excepcional para acabar con los molestos emboscados). Y aunque a veces contaremos con el apoyo de infanteria humana, casi siempre tendremos que resolver la papeleta personalmente.

300

2007-03-25T11:59:00.000+02:00

En el desfiladero de las Termópilas, un pequeño grupo de bravos espartanos, 300 hombres encabezados por su rey Leonidas se preparan para frenar la acometida de las hordas persas de Jerjes, que amenaza con invadir toda Grecia y esclavizar a sus hombres, mujeres y niños. Mientras los griegos, desunidos, aun deciden que hacer; los 300 de Esparta lucharan en una batalla epica que quedara grabada a sangre y acero en los anales de la historia.Basada en el comic de Frank Miller, 300 es una fiel adaptacion a la obra (tal y como ocurria con la adaptación de su otro comic; Sin City) plasmando con detalle las viñetas en la gran pantalla con unos tonos ocres y una fotografia (digital) impactante. Definitivamente, la pelicula sobre la batalla de las Termópilas es una deleite visual con unas impactantes y contundentes escenas de batalla que muestran la eficacia de los espartanos, los mejores guerreros del mundo, contra los más numerosos persas, con una violencia inusual, decapitaciones, amputaciones y cuerpos atravesados por las firmes lanzas espartanas, regado con regueros de sangre y una brutalidad fuera de cualquier escrupulo o condescendencia hacia el enemigo (la imagen de las fuerzas de Leonidas rematando a los heridos persas, da que pensar en la ausencia de sentimientos de los espartanos; sentimientos que el propio Leonidas oculta incluso al despedirse de su amada Reina). Tambien es destacable para mi, la BSO, una sinfonia llena de epica, con algunos temas rockeros, ideal para los hechos narrados. Sin embargo, la pelicula es vacia; carente de un guion elaborado. Tenemos algunas frases memorables, que ni siquiera son copyright de los guionistas o Frank Miller, si no frases atribuidas a los verdaderos protagonistas; aunque algunas reflexiones sobre la libertad son dignas de elogio . Y aunque las interpretaciones no estan mal, destacando un impasible Gerard Butler y a una sorprendente Lena Heady, sufren de un doblaje más que dudoso. En cuanto al argumento, no se puede pedir más de lo que dio la historia (que podeis consultar en este mismo blog, aqui), centrandonos más en el aspecto mitologico y legendario de la batalla antes que en la seriedad y rigor historico. No nos equivoquemos, tal y como aseguran sus participantes, 300 no es un documental del canal historia, es una pelicula que toma como base un comic sobre un hecho historico, por lo que, no habiendo buscado nunca el rigor historico, esta exenta de toda critica en este aspecto. El propio Rodrigo Santoro se documento para su papel de Jerjes, y recalca que a pesar de todo lo que aprendio, no utilizo nada para su Jerjes, por que su Jerjes es un personaje de ficcion.

La pelicula pone de manifiesto los sentimientos de libertad, la resistencia a ser sometido y el supremo sacrificio por los derechos e ideales, lo cual no deja de ser curioso, ya que si los persas son invasores, los espartanos son un pueblo severo y estricto que practican la eugenesia y someten a sus jovenes a un duro entrenamiento no exento de dolor y muerte; y aun asi, uno consigue emocionarse por la valentia mostrada en Termópilas, por el coraje de Leonidas y sus hombres y sentir camaraderia hacia estos hombres que sacrificaron sus vidas por la libertad; inspirando a las gentes de toda Grecia para luchar contra los persas.

300

300 (2006)

Director: Zack Snyder

Guion: Zack Snyder, Kurt Jhonstad, Michael B. Gordon. Basado en un comic de Frank Miller

Interpretes: Gerard Butler (Leonidas), Rodrigo Santoro (Jerjes), Lena Heady (Reina Gorgo)

Productor: Warner Bros

Duración: 117 min.

Nacionalidad: EE.UU.

8,5/10

Stan Winston

2007-03-11T17:46:00.000+01:00

Nacido el 7 de abril de 1946, Stan Winston se ha consagrado como uno de los tecnicos en efectos especiales más famosos de los ultimos tiempos. Se graduo en la Universidad de Bellas Artes de Virginia y su sueño era ser actor; sin embargo sus habilidades le llevarian por otras profesiones, como maquillador y tecnico en efectos. Su suerte; haber trabajado con grandes directores en epicas producciones con suficientes recursos para innovar en el campo de su trabajo. Aunque es justo reconocerle como padre de algunas de las criaturas más miticas de la ciencia-ficcion.

Comenzo su trabajo profesional como maquillador en la produccion televisiva, Gargolas (1969). En 1978, colaboro en un musical donde tomaria contacto con la tecnica de los animatronics (creacion de criaturas roboticas que se mueven electronicamente). Fue perfeccionado esta tecnica en lo sucesivo, siendo nominado al Oscar por Heartsbeeps (1981); aunque el premio le fue arrebatado por otro de los grandes, Rick Baker. En los 80, un casi desconocido James Cameron contacto con él para realizar los efectos de su proxima pelicula sobre un cyborg asesino. El trabajo de Winston en Terminator fue un absoluto éxito, consiguiendo un sorprendente deterioro de Schwarzenegger hasta convertirlo en un esqueleto metalico. La estupenda relacion entre ambos les llevo a funda la empresa de efectos especiales Digital Domain; volviendose a reunir para Aliens (1986), donde Winston aportaria su grano de arena a la criatura original de H.R. Giger creando una gigantesca Reina Alien, una marioneta a tamaño real manejada por 16 operarios. En 1987, Schwarzenegger estaba en el proyecto de John McTiernan, Depredador, y recomendo al director a Stan Winston para repasar los diseños sobre la criatura. Stan descarto el costoso y complicado diseño de un a criatura insectoide y la sustituyo por el tradicional hombre disfrazado, el resultado dio a nacer a una de las criaturas más letales de la historia del cine; el Predator (o Depredador), personaje que enriquecio el guion gracias a sus aptitudes cazadoras. En 1988 haria incursion en la direccion con Pacto de Sangre, una cinta que paso sin pena ni gloria; en 1991 repitiria experiencia con Gnomo Cop, una pelicula sobre un gnomo ayudando a un policia, la cinta tampoco fue nada destacable. Ese mismo año, se estrenaba Terminator 2, donde los estudios de Stan Winston volvieron a revolucionar el campo de los efectos especiales con el implacable T-1000 de metal liquido, llevandose el Oscar a mejores efectos especiales. Y de la mano de Steven Spielberg volvio a sobresalir con sus creaciones para Parque Jurasico, con una amalgama de criaturas infograficas y animatronicas que le valieron un nuevo Oscar. Hasta el dia de hoy, Winston Studios sigue creando criaturas, utilizando las más modernas tecnicas de animación por ordenador, asi como complejos animatronics, sin dejar de lado metodos tradicionales.

A lo largo de su carrera, Stan Winston ha cosechado 4 Oscars (Aliens, Terminator 2, efectos y maquillaje; y Parque Jurasico), asi como 17 premios y 30 nominaciones. Entre sus trabajos más destacados cabe citar, La Cosa, Aliens, Predator y secuela; trilogia de Terminator, Eduardo Manostijeras, Batman Returns, Pearl Harbor, Mandibulas, The Relic, I.A. o la trilogia de Parque Jurasico. El resto de sus trabajos, podeis consultarlo aquí, en imdb.

Fuentes:
Stan Winston. La mano tras las cuerdas
Stan Winston Studio

Manias, manias, manias...

2007-03-07T22:21:00.000+01:00

Amablemente, Yota, de los Archivos de Typhares, me ha pasado otro meme. Este en cuestion es sobre manias. Asi que hay va un poco de sinceridad.
- Suelo volver para asegurarme de haber cerrado bien el coche o la casa.
- Antes de entrar al cine, visita obligada al servicio, aunque no tenga ganas.
- No me gustan tener juegos o peliculas piratas. Son todos originales. esto no significa que sea un usuario más del burrito (cuando me funcion, claro).
- Antes de ir al tajo, si me despierto relativamente pronto, me pongo el despertador unos minutos más tarde y me vuelvo a echar.

- Si el servicio en un restaurante es malisimo, no les perdono ni los centimos de las vueltas.

- McDonald antes que Burguer King.

Estos son algunos, tengo otros, algunos más intimos y e inconfesables (NO, no me pongo lenceria femenina a escondidas, panda de degenerados malpensantes). No se, a veces me planteo si esto de los memes son un estudio de mercado llevado a cabo por alguna oscura organizacion. Y ahora a pasar el testigo... bueno, simplificando. Todo aquel que lo lea, puede seguir con este meme.

The Host

2007-03-04T12:42:00.000+01:00

Hace cuatro años se arrojaron productos quimicos al rio Han, Seul. Ahora, una aterradora mutacion emerge de las aguas sembrando el terror en una agradable tarde en el parque. Ante la inoperancia de las autoridades, un padre partira en busqueda de su hija capturada por el monstruo. Acompañado por su familia se embarcara en la busqueda de la criatura por las cloacas de la ciudad.Extraña y curiosa pelicula que va a sufrir y mucho la pesima campaña de publicidad que ha recibido donde se la comparaba sin tapujos con Tiburón o Alien. Esto es totalmente falso; The Host se aleja de los estereotipos de las "monster movies" y mucho. El director crea una extraña mezcla de generos; la criatura solo es un mero vehiculo para el drama familiar de las victimas, impotentes ante la pasividad de las autoridades. Y es ahi donde falla, en la brutal alteracion de la historia; tenemos una historia con monstruo, que cumple sobradamente con una criatura aterradora que protagoniza momentos de insano terror y que cuenta con un buen acabado digital. Sustituyendo a los tipicos gags y chistes faciles que abundan en el cine para romper un poco la tensión, tenemos unas escenas comicas casi surrealistas, exageradas y chocantes, que si bien te hace reirte, te das cuenta que se carga la seriedad de la historia. Drama algo torpe y una historia de conspiraciones y gobiernos malvados que no acaba de convencer, dejando cabos sueltos y con actuaciones totalmente absurdas. Todo esto crea una atmosfera demasiado irreal en la pelicula. Si, se que hablar de irrealidad en una pelicula con un monstruo mutante suena algo tonto; sin embargo, la situacion resta credibilidad, si por un momento, podemos suponer que algo asi ocurriese. Esta claro, que las actuaciones que llevan las autoridades son totalmente ilogicas (y no se molestan siquiera en explicarlas).

Sin embargo, si uno se informa, puede que cambie el concepto (que no la nota). Y es que la pelicula esta inspirada en echos reales. En el año 2000, un militar de una base norteamericana en Corea ordeno verter 227 litros de un producto quimico y toxico (concretamente formalheido) por el desagüe a pesar de la oposicion de sus subordinados. A los pocos meses las autoridades empezaron a comprobar que especies del rio empezaban a mostrar mutaciones; apendices de más, dos cabezas, etc... tras un arduo proceso se consiguio llevar a juicio al militar por aquello, que por supuesto, estuvo en todo momento protegido por el gobierno EE.UU. que se mostro reacio a que se le juzgara.

The Host

Gwoemul (2006)

Director: Bong Joon-ho

Guion: Bong Joon-ho, Baek Chul-hyun, Han Jun-wo

Interpretes: Song Kang-ho (Park Gang-du), Byeon Hieng-bo (Park Hie-bong), Park Hae-il (Park Nam-il)

Productor: Choi Yong-bae

Duracion: 119 min.

Nacionalidad: Corea del Sur

4,5/10

Cartas desde Iwo Jima

2007-02-25T13:10:00.000+01:00

A finales de 1944, el general Tadamichi Kuribayashi recibe la orden de hacerse cargo de la defensa de Iwo Jima, la primera isla japonesa en el punto de mira americano. Kuribayashi preparara una intrincada red de tuneles para defender la isla; rodeado de un heterogeneo grupo de soldados y oficiales con sus propios ideales e intereses para la batalla, todos se veran a prueba en el infierno de Iwo Jima.Realizando la pelicula Banderas de nuestros padres, a Clint Eastwood le impresiono la figura del general Kuribayashi, al leer sobre el y tener acceso a sus cartas durante la labor de documetación. En un alarde de ingenio, Eastwood propuso realizar un film complementario a Banderas; el punto de vista japones. El resultado final supera a la original de la que nacio y se ha convertido por evidentes motivos un candidato a los oscars.

En Cartas desde Iwo Jima, tenemos un film sencillo, que ahorra en grandes despligues en el campo de batalla para apostar por los personajes; personajes que dignifican a la satanizada figura del soldado japones (que tampoco nos engañemos, se encontraron entre los combatientes más aguerridos y despiadados del conflicto; pero que como suele suceder, dicho ejercito no estaba exento de soldados cuya mentalidad chocaba con la de sus compatriotas y hombres que destacaron del resto por sus acciones y forma de pensar) y arroja más luz sobre estos hombres que tuvieron la desgracia de luchar en una batalla perdida; si para los americanos Iwo Jima fue un infierno, para los japoneses no tiene nombre el horror al que se enfrentaron, encerrados en los tuneles, sin comunicacion con sus superiores, sin viveres, agua y municiones, a merced de las enfermedades; y una vez comenzada la batalla, a las cargas de demolición y lanzallamas de los marines (fuero no pocos los japoneses que fueron literalmente enterrados vivos, cuando la infanteria americana optaba por sencillamente derruir las entradas de los tuneles). Podemos observar una gran variedad de personajes; los principales; Kuribayashi, un oficial practico e inteligente; cuyo pasado en EE.UU. le habia enseñado más sobre cultura americana que muchos otros fanaticos oficiales. El sabia de la inutilidad de la guerra contra EE.UU., un pais al que respetaba y por el que guardaba simpatias y aun asi, cumplio con su deber defendiendo la isla hasta el final ejemplarmente, y preocupandose por sus hombres antes que sacrificarlos inutilmente. Kuribayashi, esta interpretado con absoluta maestria por Ken Watanabe (inexplicable su ausencia en los Oscars), dandole al personaje toda la carga emotiva, humanista, practica y logica que es Kuribayashi. El Baron Nishi, medalla de oro de equitación (que protagoniza uno de los mejores momentos del film, cuando charla con un herido americano y finalmente lee una carta suya de sus padres, hay uno se da cuenta de que aunque bajo distinta bandera, todos los hombres son iguales). Y finalmente, Saigo, un humilde panadero obligado a servir a la causa, arrastrado a una guerra que le ha sido impuesta, alejado de su familia y que solo desea una cosa, sobrevivir. Y en el otro lado de la balanza tenemos a Hayashi, un oficial dispuesto a luchar contra el demonio yanqui, sacrificando su vida y la de sus hombres en estupidos ataques Banzai, y tambien otros oficiales que prefieren el suicidio al deshonor de la rendición o para no aguantar la vergüenza de haber sido derrotados. Destacaria el interesante punto de vista, donde tenemos a los americanos al otro lado de la linea de fuego, algo inusual y los momentos donde se ve la violencia y sadismo de los hombres, de ambos bandos (donde Eastwood no se corta al mostrar a un marine ejecutar prisioneros por un motivo verdaderamente trivial) compensado por momentos de bondad y humanismo.

La pelicula, en version original gana enteros gracias a los dialogos en japones e ingles. La fotografia estupenda de las claustrofobicas galerias. Aunque larga, el film no abusa de los flashbacks como ocurria en Banderas, lo cual ayuda a la fluidez de la pelicula. Nos muestra el horror de la guerra, un alegato antibelicista que no recurre a falsos sentimientos o burdos maniqueos para lanzar el mensaje; la guerra es un infierno que destroza a los hombres fisica y moralmente y que saca lo peor y lo mejor de cada uno.

Cartas desde Iwo Jima

Letters from Iwo Jima (2006)

Director: Clint Eastwood

Guion: Iris Yamashita y Paul Haggis (basandose en la correspondencia de Tadamichi Kuribayashi)

Interpretes: Ken Watanabe (Tadamichi Kuribayashi), Kazunari Ninomiya (Saigo), Tsuyoshi Ihara (Barón Nishi)

Producción: Dreamworks

Duracion: 140 min

Nacionalidad: EE.UU

9/10

Vlad Tepes

2007-02-20T15:01:00.000+01:00

Fuente de inspiración para el vampiro definitivo de Bram Stoker; Vlad Tepes es todo a una leyenda en su Rumania natal. Su autentico nombre era Vlad Draculea; se cree que nació entre noviembre y diciembre de 1431 en Sighisoara (Rumania); hijo de Vlad Dracul, Voivoda (Príncipe) de Valaquia, miembro de la Orden del Dragón, una orden creada para combatir a los otomanos (turcos), en la cual, el joven Vlad Draculea también formo parte con tan solo 5 años. Por lo tanto fue llamado Vlad Draculea; hijo de Dracul (que traducido seria hijo del diablo, puesto que Drac equivalia en rumano a Diablo o Demonio.

En 1444 con tan solo trece años, fue, junto a su hermano Radu, entregado al Sultan por su padre como muestra de lealtad al imperio otomano. Fue allí donde Vlad forjo su carácter, siendo maltratado por sus captores y negandose repetidas veces a convertirse al Islam (algo que si hizo su hermano). Poco a poco, fue fraguando un odio hacia los otomanos, y posiblemente hacia su padre por su abandono y por traicionar a la Orden del Dragón. En 1447, Vlad Dracul y su hijo mayor, Mircea, fueron asesinados por los boyardos (nobles terratenientes eslavos); a Dracul lo apalearon, mientras que a Mircea lo enterraron vivo, posiblemente bajo las ordenes de Iancu de Hunedoara, regente de Hungria. Este asesinato le hizo jurar odio eterno contra los boyardos. Ansiosos de mantener su poder en la zona, los otomanos apoyaron al joven Vlad Draculea para recuperar su trono de Valaquia, cosa que consiguio brevemente en 1448, antes de ser depuesto por Iancu de Hunedoara. Vlad consiguio escapar a Moldavia, donde, en 1451 quedo bajo la protección de su tio Bogdan II, entablando gran amistad con su primo Esteban.

A la muerte de Bogdan (que fue asesinado), Vlad se arriesgo con una habil jugada. Viajo a Hungria, donde sus conocimientos sobre la cultura y politica del Imperio Otomano, convencieron a Iancu de colocarlo como consejero. Con el tiempo, fue propuesto como gobernante de Valaquia por Hungria. En 1456, Hungria invadio Serbia para repeler a los otomanos, mientras que Vlad hizo lo propio en Valaquia. A pesar de la muerte de Iancu de Hunedoara por enfermedad, las campañas fueron un éxito. Vladislav II, regente y protegido de los turcos en Valaquia fue ejecutado en la plaza de Tagorviste y Vlad Draculea fue considerado señor de Valaquia; Vlad III, Voivoda de Valaquia.

Al hacerse con el poder, Vlad comenzo tomando represalias contra los boyardos, que asesinaron a su padre y hermano, y para impedir que pensaran en rebelarse contra él. Hizo empalar a los más viejos, mientras que los jovenes fueron utilizados como mano de obra esclava en la construcción de un nuevo castillo. Vlad III se propuso estabilizar el pais y su reinado; con mano dura y severidad, elimino a adversarios, quito privilegios y poderes a los nobles y boyardos y castigo cruelmente a criminales, traidores y enemigos. Su metodo favorito era la ejecución por empalación, una dolorasa y agonica muerte, donde el reo era traspasado desde el ano o la vagina hasta el hombro derecho por un palo poco afilado. Había una modalidad todavia más dolorosa, en la que se empalaba al condenado a medias, dejando que su propio peso y la gravedad hiciesen el resto del trabajo. Esta afición, le valio el sobre nombre de Vlad Tepes (Vlad el Empalador) Persiguio por Transilvania a los miembros del clan Danesti, aspirantes al trono de Valaquia; en Brasov, empalo a miles de habitantes que apoyaron a su rival Dan II, el cual tambien fue ejecutado en 1460; fue obligado a cavar su propia tumba y a presenciar su funeral poco antes de ser decapitado. E igualmente ataco a aquellas ciudades que se negaron a pagar sus impuestos o comerciar con él. No dudo en transpasar fronteras y atacar ciudades transilvanas, tanto para perseguir enemigos, como para escarmentar a mercaderes.

A finales de 1459, se vislumbraba otra guerra entre el reino hungaro y el imperio otomano, por lo que Vlad dejo de pagar tributos a los turcos y se alio con Matthias Corvinus Rey de Hungria. Esto enojo a los turcos que intentaron deponerlo (según cuenta una historia, cuando las tropas del Sultan arribaron a Valaquia, quedaron horrorizadas por los bosques de empalados que se encontraron, entre las cuales había numerosos prisioneros turcos de campañas anteriores (23.000 ejecutados en total), y regresaron acobardadas a Estambul, con su Sultan, Mehmed II, indispuesto por dantesco espectaculo. Entre 1461 y 1462, realizo atrevidas incursiones cruzando el sur del Danubio y devasto las areas entre Serbia y el Mar Negro, dejando tras de si 20.000 muertos (con un numero significativo de empalados). Finalmente en la primavera de 1462, Mehmed II reunio un gran ejercito e invadio Valaquia. Frente a los 60.000 hombres del Sultan, el Voivoda poco podia hacer con sus poco más de 20.000 soldados, cayendo la capital, Tagorviste, en junio. Vlad se vio obligado a recurrir tacticas guerrilleras, emboscando y atacando por sorpresa a destacamentos enemigos; politica de tierra quemada; envenenando pozos y quemando cultivos e incluso guerra bacteriologica; introduciendo a enfermos de tuberculosis o peste en campamentos turcos. Estas tacticas fueron socavando poco a poco la moral otomana, que tenian que contemplar los cuerpos empalados de sus camaradas según avanzaban. Poco a poco, el invasor fue retirandose (no sin antes dejarse en la campaña más de 15.000 muertos), no sin antes dejar en el trono de Valaquia a Radu, hermano de Vlad y colaborador de los intereses otomanos. Este, apoyado por la nobleza, persiguio a su hermano hasta Transilvania; tratando con Hungria, consiguio que el Rey Mathias Corvinnus tomase preso a Vlad cuando este huyo a Hungria en 1462. Durante su cautiverio, Vlad recibio trato de favor, incluso le fue dada una noble en consorte (su primera esposa había muerto al arrojarse desde el castillo de Poienari, asediado por los turcos en 1462), por lo que se puede presuponer, que cuando ocurrio esto en 1466, su condición de preso era inexistente. Para pasar el tiempo, hizo de encuadernador, recibio la visita de curiosos y torturaba y mataba animalillos empalandolos.

Sin embargo, las inclinaciones pro-otomanas de Radu y de su sucesor en 1473, Basarab, colocado por los turcos, provoco que Hungria apoyase el retorno de Vlad Draculea. Apoyado por su primo Esteban Bathory, Voivoda de Transivlania; Vlad retorno a Valaquia con un ejercito de transilvanos, valacos y moldavos enviados por Esteban III de Moldavia, quien desde 1471 estaba en constante lucha contra los turcos por el control de Valaquia. Esto ocurre en 1475 y pronto Besarab se ve obligado a retirarse a las montañas. En 1476 Vlad había recuperado su trono y comienza a perseguir con fiereza y crueldad a las fuerzas turcas. Sin embargo, tan pronto los aliados de Vlad se retiran, sus enemigos vuelven al ataque, turcos y boyardos, y el Voivoda de Valaquia sale a hacerles frente con su pequeño ejercito. En diciembre de 1476, Vlad III y 200 hombres de su guardia personal moldava, obsequio de Esteban III, son sorprendidos por fuerzas superiores otomanas. A pesar de luchar con valor, no pueden evitar el final, y el cadaver de Vlad es decapitado. Su cabeza, conservada en un tarro con miel, fue enviada a Estambul, para que sus gentes comprobasen que uno de los más sangrientos enemigos, Kazikli Bey, el Príncipe Empalador, había sido derrotado.

Historicamente, la figura de Vlad Draculea es una fuente de controversia, este Voivoda utilizo la violencia y el terror como forma de control, por que nunca fue un gobernante poderoso. Algunos le consideran un claro ejemplo de un sadico y cruel asesino que disfrutaba con el sufrimiento y la muerte, culpable de más de 100.000 empalamientos, y un gran numero de otros castigos, como amputación de pies, manos, genitales, orejas, narices... o sacar los ojos con hierros candentes. Otros señalan, que si bien, fue un hombre cruel, el numero de sus victimas es excesivo. Algunos no lo consideran tan cruel, y señalan que fue un hombre de su tiempo, cuyos castigos no distan mucho de los aplicados por otros reyes y gobernantes; por ejemplo, Mehmed II, durante su campaña en Grecia, degolló a 300 valientes soldados que se habían resistido en una fortaleza y despedazo a sus comandantes; encadeno y torturo hasta la muerte a 6.000 habitantes de la ciudad de Gardiki y mando empalar a todos los varones de dos fortalezas albanesas conquistadas. Sea como fuere, Vlad III es un héroe en Rumania, un gran señor, terror de los turcos y azote de los ladrones.

A lo largo de la historia, en manuscrito, revistas populares y tradiciones orales, nos ha llegado a nuestros días historias y anécdotas de Vlad Draculea. Estos lo reflejan como un gobernante cruel y atroz; con un estricto sentido de la justicia y la moralidad.

La copa de oro.

En la plaza de Tagorviste, Vlad hizo colocar una copa de oro junto a la fuente, para quien quisiera pudiese beber. Por temor al severo castigo, la copa jamas fue robada.

Los emisarios.

A unos mensajeros turcos que se negaron a descubrirse en su presencia (siguiendo su tradición que les impide quitarse el turbante), Vlad los devolvió a Estambul con los turbantes clavados a los cráneos, "para que no volviesen a preocuparse de descubrirse la cabeza".

La amante.

Una de las amantes de Vlad le mintió, declarando que estaba embarazada; esto alegro al Voivoda. Sin embargo, cuando la matrona le dijo que su amante no estaba en cinta, la rajo el vientre, para comprobarlo personalmente.

El comerciante.

Un comerciante extranjero llego a la ciudad. En la primera noche, alguien le robo el carro, que llevaba una bolsa con monedas. Tras las pesquisas, los ladrones fueron capturados (y convenientemente empalados) y al comerciante le fue devuelto el carro y la bolsa, en la que Vlad había metido una moneda más. Cuando el comerciante contó el dinero, le dijo que sobraba una.

- Enhorabuena, eres un hombre honrado – dijo Vlad – de haberte quedado el dinero, te habría empalado junto al resto de ladrones.

Los gitanos.

El Voivoda valaco arresto a los lideres gitanos de sus tierras y los cocino. A sus familias les dio a elegir; o comérselos o servir bajo su bandera en la lucha contra los turcos.

El banquete.

Se cuenta que Vlad era asiduo a comer sabrosos platos mientras contemplaba sus bosques de empalados.

Olores.

Un día, mientras le visitaba, un noble dijo que el hedor de los empalados frente a él, era horroroso. Vlad, lo hizo empalar, una vez agonizaba arriba le dijo.

- ¿Huele mejor allí arriba?

Los dos monjes.

Dos monjes fueron al castillo de Vlad. Cuando este les preguntó qué les parecían los empalamientos, uno de ellos respondió que hacía muy bien en hacerlos pues era una misión divina castigar el crimen, mientras que el otro lo condenó. Uno de los monjes fue empalado y el otro fue recompensado. Según la versión tradicional rumana y la rusa premió al honesto y empaló al que lo alabó. En Alemania se cuenta al reves.

La mujer holgazana.

Vlad se encontró con un hombre trabajando en el campo que parecía falto de mujer por el aspecto de sus ropas. Al preguntarle si no estaba casado éste le dijo que sí. Vlad hizo traer a la mujer y le preguntó qué hacía en sus días, y ésta le dijo que lavar, hacer el pan y coser. Señalando a las ropas de su marido, el Voivoda no la creyó y decidió empalarla a pesar de que el marido afirmaba estar satisfecho con ella. Luego obligó a otra mujer a casarse con este hombre no sin antes amenazarla con el mismo destino si no cuidaba bien del campesino.

Pobres y enfermos.

Se cuenta que harto de la gran cantidad de mendigos, enfermos y gente improductiva en general, Vlad los invito a todos a un gran banquete. Cuando les pregunto que si querian estar asi todos los dias y no preocuparse nunca más del mañana, los pobres respondieron naturalmente que si. Vlad, los encerro y prendio fuego al lugar acabando con todos. Según los rumanos, no eran pobres, sino bandidos.

Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Vlad_III_Dracula
http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Vaslui
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Night_Attack
Los Dracula; de Ralf-Peter Märtin
Tambien agradecer la colaboracion del compañero Bruno Stachel del foro EGC

El motorista fantasma

2007-02-19T00:04:00.001+01:00

Hace años, el motorista acrobatico Jhonny Blaze hizo un trato con el diablo para curar el cancer de su padre; a cambio se convertiria en su sicario. Ahora, años despues, el diablo, Mefistofeles, le reclama para que cumpla su trato. Debe detener a Black Heart; su hijo que ansia convertir el mundo en un infierno.

Tras una larga espera, llega al fin El motorista fantasma. Dicho retraso ha venido motivado por la necesidad palpable de mejorar los efectos especiales del motorista, en especial de su calavera ardiente, y he de decir que el resultado ha merecido la pena. En esta nueva adaptacion de un comic, volvemos a sufrir los defectos más comunes en estas producciones, un guion apenas elaborado, dialogos topicos y efectos especiales excepcionales con los que se intenta sostener toda la pelicula. Nicolas Cage, al final cumplio su sueño e interpreta a un personaje de comic, la verdad es que como señala el director Mark Steven Jhonson "da gusto trabajar con Nicolas, es un actor que no tiene miedo al ridiculo", el sobrino de Coppola no teme sobreactuar o tener comportamientos casi ridiculos; y en esta pelicula tiene algunos momentos; esto no es malo, al contrario, ya que Nicolas lo hace gustoso, se nota que esta a gusto y que disfruta con su papel, y nosotros con sus payasadas. Lo peor sin duda son los villanos; empezando por Mefistofeles, interpretado a modo de guiño por Peter Fonda y su vastago Blackheart, apenas elaborados, con poca presencia, algo, que naturalmente, se espera de los diablos más poderosos del infierno. Y acabando por el trio de esbirros; tres angeles caidos con poderes elementales que entre los tres no le duran al motorista más de 3 min. Y encima para tal despliegue, tuvieron que invertir efectos especiales en este trio de incompetentes, un autentico despilfarro. Otro personaje, el jinete fantasma anterior, aparece de modo casi anecdotico despues de instruir a nuestro heroe, para desaparecer sin más, tras acompañar en una fantasmal (y preciosa) cabalgada. El peso de la pelicula, pues, recae en el personaje del motorista fantasma y sus abrasadoras carreras, con algun que otro golpe de humor. No nos engañemos, es una pelicula mala que sus responsables apenas se toman en serio (solo ver el brutal accidente de Jhonny con la moto, ¿y la primera reaccion de su equipo? Quitarle el casco, algo que cualquier motorista sabe que no se debe hacer tras un accidente); sin embargo, es una de esas peliculas destinadas a entretener, con un publico objetivo. Lo cierto, es que el cumulo de errores le pesa, y mucho, pero el resultado final es aceptable, entretiene lo suficiente, lo cual es lo minimo que se le puede pedir a una produccion de este tipo. Obviamente, aprueba siendo generoso, algo que, he de confesar, soy, dada mi afición al mundo del comic y a que me hizo pasar un rato ameno.

El motorista fantasma
Ghost Rider (2007)
Director: Mark Steven Jhonson.
Guion: Mark Steven Jhonson
Interpretes: Nicolas Cage (Jhonny Blaze), Wes Bentley (Blackheart), Eva Mendes (Roxanne)
Produccion: Columbia Pictures.
Duración: 120 min.
Nacionalidad: EE.UU
5/10

Diamante de sangre

2007-02-10T14:32:00.000+01:00

Finales de los años 90, Sierra Leona. Una terrible guerra civil esta en marcha, y el sosten economico tanto del gobierno como de los rebeldes se basa en gran medida en los diamantes. Solomon Vandi es un humilde pescador que desea lo mejor para su familia; un dia, los rebeldes del FUR arrasan con su aldea y le separan de su familia. Esclavizado como excavador, consiguie encontrar y guardar un valioso diamante. Tras ser liberado se embarca en la busqueda de su familia; contara con la ayuda de Daniel Archer, un mercenario y traficante interesado unicamente en el diamante.

La dramatica situacion en algunos paises africanos sirve como telón de fondo para esta desgarradora y visceral pelicula. Zwick nos pone en el cine lo peor de los conflictos en Africa, conflictos, lamentablemente olvidados, o, citando una frase de la pelicula "con suerte tendran un minuto en las noticias, entre los deportes y el tiempo". Con crudeza vemos el dolor que el comercio de diamantes causa en estos paises. Diamantes que son utilizados para impulsar la maquinaria belica y economica de las milicias y facciones que controlan las minas. Grupos rebeldes que con tacticas de terror intentan someter al pueblo a sus ideales; grupos sin una idea politica clara que se pasean en sus pick-up´s armados hasta los dientes escuchando musica rap a todo volumen. Violaciones, saqueos, asesinatos, torturas y mutilaciones en busca de quitar apoyos a los gobiernos (que muchas veces son "legitimados" por la fuerza de las armas). Vemos como el hijo del protagonista acaba siendo otro niño soldado más, lobotomizado e insensibilizado para matar. Todo ello poniendo de manifiesto, que la vida humana apenas tiene valor en aquellos paises castigados por guerras civiles. Y como no, el hombre blanco de por medio, traficantes y hombres de negocios buscando el dinero de paises con problemas o mercenarios que se venden al mejor postor. Esto y más pone de relieve este film, que me recordo en ocasiones a El señor de la guerra (por ver las dolorosas y crueles consecuencias de cierto tipo de negocios). Sobra decir que asociaciones de comerciantes de diamantes han criticado la pelicula, alegando que esto ya no pasa, que apenas el 1% de los diamantes del mundo son diamantes de sangre (y aun asi, ese 1% causara centenares de victimas inocentes) me temo que sigue pasando, a menor escala quizas, pero sigue ocurriendo y ocurrira mientras sean una fuente de ingresos para personas sin escrupulos y que necesiten dinero para sus acciones. Como dice Archer, "E.E.A., Esto Es Africa"

Esta realidad es la mejor baza de una pelicula que ha conseguido para Zwick el reconocimiento que no encontro en El ultimo samurai. La historia es cruel y dramatica, a pesar de ciertos cliches que ya no sorprenden, pero que en absoluto lastran el film. Leonardo DiCaprio sigue madurando como actor, algo que ya demostro en sus ultimas actuaciones, sin embargo, a mi parecer, sigue lastrado por su cara, de adolescente eterno, y que puede descolocar un poco en un supuesto mercenario de 31 años con años de guerras y situaciones de riesgo a sus espaldas. Sin embargo, el actor se esfuerza con un personaje ambiguo, manipulador y cinico y egoista (incluso puso un creible acento sudafricano) lo cual le ha echo que se le nomine al Oscar al mejor actor. Djimon Hounsou como afligido y sufrido padre victima de la violencia de su entorno destaca tambien en su interpretación aunque apenas se puede vislumbrar, dado que muchas de sus lineas vienen dadas por motivos angustiosos de sufrimiento donde el personaje clama y grita impotente ante las situaciones que le sobrepasan. La pelicula nos ofrece un bella fotografia de los paisajes centroafricanos y una agradable banda sonora que ayuda a hacer más llevadera la duración de la pelicula, algo excesiva, pero no lo suficiente como para empeñar el gran trabajo del de los actores.

Diamante de sangre

Blood diamond (2006)

Director: Edward Zwick

Guion: Charles Leavitt

Interpretes: Leonardo DiCaprio (Daniel Archer), Djimon Hounsou (Solomon Vandy), Jennifer Connelly (Maddy Bowen)

Produccion: Warner Bros Pictures.

Duración: 143 min.

Nacionalidad: EE.UU.

8/10

Pulse

2007-02-05T14:10:00.000+01:00

Tras ver como su novio Josh se suicida, Mattie empieza a tener visiones y preocupantes sensaciones; la gente de su entorno empieza a perder las ganas de vivir, los suicidios se suceden por todo el pais, los ordenadores funcionan sin conexion mostrando enigmaticas imagenes y extrañas figuras aparecen y desaparecen. En su apasionada afición informatica Josh libero algo, algo que no es nada bueno.

Nuevamente el cine americano se inspira en el asiatico y apadrinado por Wes Craven, Jim Sonzero elabora el remake americano del largometraje japones Kairo. Aunque algo novedosa y algo lejos de la tipica pelicula de terror adolescente el film es fallido y no consigue despertar un autentico interes, y mucho menos, el pretendido terror. El director recurre al tipico efecto que ya no sorprende, la aparicion ¿imprevista? de una criatura de rostro poco agraciado; e interrogo "imprevista" por que toda la sala sabe que tras esa puerta o tras esa esquina aparecera el ente de turno. Solamente destacaria la curiosidad que despierta en mi averiguar que clase de criaturas son las que acosan a la protagonista y que intenciones tienen y para acabar, lo mejor, pero insuficiente como para salvar la cinta, el tono apocaliptico que va cogiendo el relato, que como he dicho, se aleja de la tipica historia de alguien o algo matando a inocentes. En resumidas cuentas, pobre, sin tensión, plana y vacia. No se que tal sera la version original japonesa, sera cuestion de echarla un vistazo para comparar si, como desgraciadamente suele suceder, los remakes son inferiores a su inspiración.

Pulse

Pulse (2006)

Director: Jim Sonzero.

Guion: Wes Craven y Ray Wright (basado en un guion de Kiyoshi Kurosawa)

Interpretes: Kristen Bell (Mattie), Ian Somerhalder (Dexter), Christina Milian (Isabell)

Produccion: Miramax

Duracion: 90 min.

Nacionalidad: EE.UU.

3 / 10

Noche en el museo

2007-01-27T14:59:00.000+01:00

Larry Daley es un padre divorciado que intenta llevar como puede las labores de padre. Sin embargo, ante el gran obstaculo que presenta su inestabilidad laboral, Larry se propone acabar de dar tumbos y conseguir un empleo fijo. Su busqueda le lleva al Museo de Ciencias Naturales de Nueva York, donde ejercera el cargo de guarda nocturno. Sin embargo, con lo que Larry no contaba es que por la noche, el museo cobra vida. Larry tendra que lidiar con esqueletos de Tyranosaurios, Hunos y Neanderthales, miniaturas de indios y romanos, animales salvajes, impidiendo que se desate el caos cada noche.

Esto pelicula, es lo que se podria decir, una pelicula para toda la familia. En esta divertida aventura, que disfrutaran pequeños y mayores tenemos a Ben Stiller, nuevamente cumpliendo con su papel de comico; en una situación, bastante habitual (muchos de sus personajes, aun comicos se encuentran en situaciones que les son hostiles y nada faciles), ejerciendo de un hombre normal que se enfrenta a una sitacion para la que tendra que dar lo mejor de si mismo. Stiller esta secundado por tres leyendas del cine; el "deshollinador" Dick Van Dike; el ya no tan niño, Mickey Rooney y Bill Cobs, que si bien no es tan famoso aqui, no podemos negar que no es un rostro familiar. Tampoco faltan otros comicos entre los secundarios, empezando por el inigualable Robbin Williams como el Presidente Teddy Rossevelt, guia de Larry en la aventura, voz de conciencia y aquel que le motiva a que se supere como persona u Owe Wilson como un feroz cowboy en miniatura en eterna lucha con las legiones de Octavius (Steve Coogan), todos ellos moviendose como pez en el agua en esta pelicula. El film parte de una idea hasta ahora apenas explotada en el cine, que no por ello original. En el museo, por la noche, sus habitantes; figuras de cera, maniquies, figura de diorama, animales disecados, etc... cobran vida. Una idea que se basa en un cuento infantil y que dada la naturaleza de los habitantes del museo dan lugar a disparatadas escenas y obvias pero efectivas bromas. Una pelicula para reir y pasar el rato.

Además, siendo honesto, incita a visitar un museo; sobre todo si es tan grandioso como el de Nueva York; ya no por esperar la noche por si acaso, sino por enriquecerse culturalmente, algo, que como bien destaca la pelicula, parece que cada vez interesa menos.

Noche en el museo

A night at museum (2006)

Director: Shawn Levy

Guion: Robert Ben Garant, Thomas Lennon

Interpretes: Ben Stiller (Larry Daley), Robin Williams (Teodor Rossevelt), Dick Van Dike (Cecil)

Productora: 1492 Pictures

Duracion: 108 min.

Nacionalidad: EE.UU.

6,5/10

Y ahora un jueguecito, un meme

2007-01-23T00:23:00.000+01:00

Bueno, he aqui otro de los jueguecitos blogueros; al estilo cartas encadenadas.

1. Coge el libro más cercano que tengas, estés donde estés.
2. Lo abres por la página 123.
3. Buscas la quinta frase (que no línea).
4. Y escribes las 3 frases que le sigan en tu blog.
5. Por último nominas a cinco personas para que hagan este juego.

...Eran enormes cuerpos redondeados - o más bien cabezas - de alrededor de metro veinte de diámetro, y cada cuerpo tenia delante un rostro. Este rostro carecía de fosas nasales - de echo, parece que los marcianos no poseen sentido del olfato -, pero tenian un par de ojos muy grandes de color oscuro, y justo entre ellos una especie de pico carnoso. En la parte de atras de su cabeza o cuerpo - no sé cómo definirlo - estaba su unica superficie timpática, puesto que se sabe que anatomicamente era una oreja, aunque debía serles casi completamente inútil en nuestro aire más denso...

¿El libro?, bueno, a ver si lo adivinais, jejejeje. Yota me paso este balón y yo cortésmente se lo paso a John Trent, Rosenrod, Rodi y Uruloki. Al menos no es la tipica cadena de "si no lo haces, la maldición del oro azteca caera sobre ti; la comida te sabra a cenizas, la bebida no os saciara y la más dulce de las compañias no calentara vuestro lecho".

Banderas de nuestros padres

2007-01-14T23:51:00.000+01:00

El 23 de febrero de 1945, cinco marines y un sanitario de la marina de los EE.UU. izaron la bandera de su país en el monte Suribachi, Iwo Jima, tras cinco arduos dias de combate. La evocativa imagen pronto se convirtio en un simbolo y sus protagonistas en heroes. Los tres supervivientes son rapidamente repatriados y utilizados inmisericordiosamente como propaganda para reacaudar bonos. Mientras sus compañeros siguen muriendo y luchando, a ellos se les considera heroes.

En Banderas de nuestros padres se cuenta una historia atipica (y veridica) sobre el patriotismo; de la necesidad de tener heroes y de como son utilizados. Un grupo de jovenes son victimas de las circunstancias y por levantar una bandera se convierten en heroes de la noche a la mañana, siendo utilizados como propaganda despiadadamente obligandolos de ir en ciudad en ciudad recaudando bonos para alimentar la economia de guerra. La pelicula ahonda en los sentimientos de aquellos hombres; "Doc" Bradley, el taciturno sanitario que recuerda el horror de aquella isla una y otra vez; Rene Gagnon, extrovertido y despreocupado que acepta y disfruta de la fama e Ira Hayes, de origen indio, sufre por como son convertidos en heroes por algo que es su trabajo; sus compañeros no sobrevivieron y parece que eso no importa a nadie, solo ellos. Y una vez acabada la guerra fueron olvidados por aquellos que los explotaron. Y es que la moraleja de la pelicula es la necesidad de heroes en la sociedad; los heroes no existen, los hacen las personas; "los verdaderos heroes son los que no volvieron de aquella isla" una frase reveladora en esta intimista pelicula de Eastwood que puede considerarse un homenaje a los soldados que dieron su vida por una causa en aquella epoca, hombres que sufrieron lo indecible, se dejaron su juventud, su inocencia y su vida y que a veces, son olvidados. En aquella batalla por un minusculo pedazo de tierra se dejaron la vida casi 7.000 soldados americanos y la escalofriante cifra de 18.000 japoneses. Las bajas totales americanas tambien contaron con 20.000 heridos.

La pelicula sigue tres lineas temporales que provocan a veces una desorientacion, por un lado la busqueda de la historia por parte de James Bradley, hijo de uno de los protagonistas (cuya investigacion dio lugar al libro en el que se basa el film); por otro las andanzas de los tres heroes en el pais e intercalados con ellos, Flashbacks de la batalla de Iwo Jima, que rompen la estructura de la historia en no pocas ocasiones. Las actuaciones son bastante correctas, aunque no se puede destacar nada especialmente, aunque si es cierto que los personajes estan pocos trabajados, solo Adam Beach parece tener un papel más elaborado y al que se le podria haber extraido algo más, no en vano su personaje es uno de los que más sufrio la fama.

La batalla ha sido recreada con increible realismo (más teniendo en cuenta que fue rodada en Islandia, puesto que Iwo Jima es un santuario japonés en honor a los que cayeron en combate y naturalmente no iban a permitir que aquello fuese victima de fuego de artificios). La imagen del bombardeo del monte Suribachi es estremecedora, al igual que la carniceria de la playa, con una tactica que contrasta con la masacre de Salvar al soldado Ryan. Además no se ha escatimado en brutalidad, y las grotescas imagenes del horror de la guerra son reiteradas (miembros amputados, cuerpos desmembrados y hombres desangrandose con horribles heridas).

La bandera de nuestros padres

Flags of our fathers (2006)

Director: Clint Eastwood

Guion: Paul Haggis, William Broyles Jr. basado en un libro de James Bradley.

Interpretes: Adam Beach (Ira Hayes), Ryan Phillipe (John "Doc" Bradley), Jesse Bradford(Rene Gagnon)

Produccion: Dreamworks

Duración: 132 min.

Nacionalidad: EE.UU.

7/10

Maria Antonieta

2007-01-08T14:58:00.000+01:00

Con tan solo 14 años, Maria Antonieta, Archiduquesa de Austria es casada por motivos politicos con el Delfín de Francia, Luis XVI. Sin embargo, la inocente joven se ve absorvida por las intrigas palaciegas, el estricto protocolo y las severas normas de la corte de Versalles. La diversión sera su unica via de escape en un matrimonio que la hace el centro de atención de todas las miradas.

Tercera pelicula de Sofia Coppola, basada en un libro en el que se revisa la historia de Maria Antonieta, Reina de Francia nada popular y que segun algunos estudios recientes fue victima de las circunstancias. En el film, vemos a una joven e ingenua Maria Antonieta obligada a casarse con el Delfin de Francia, otro joven adolescente. Ambos, se veran asfixiados por los compromisos que su estatus les obliga y a pesar de la disposición de Maria Antonieta, tardaran años en consumar matrimonio, debido a la inexperiencia de ambos. La joven esposa del Delfin y más tarde Reina de Francia vivira una vida de diversión y desenfado, intentando escapar de la presión a la que es sometida. La pelicula, como acostumbra el Hollywood actual con este tipo de producciones tiene un bellisimo vestuario y una gran puesta en escena para reflejar la opulenta vida en Versalles; sin embargo, el principal problema es que navega sin rumbo; ¿es una comedia?, ¿un drama?, ¿historica?. Realmente solo es la vida de una joven que poco a poco madura hasta afrontar con entereza su sombrio destino; y esto no ha sentado nada bien a ciertos sectores que han visto como el tema de la revolución francesa es tratado tan banalmente por Sofia Coppola, la cual evita politica y no refleja la situacion del momento, situacion de la que se da retazos, forzosamente, debido a la naturaleza de los personajes. La guinda final la pone la musica, musica actual que, como ocurria en Destino de Caballero, aligera la carga historica del relato. Aunque Kirsten Dunst se muestra bastante más expresiva que en sus recientes papeles como la media naranja del trepamuros de la Marvel, son los actores de reparto los que se llevan las mejores criticas, como Steve Coogan (que da vida al Conde Mercy, embajador de Austria y unico enlace de Maria Antonieta con su país natal), Rip Torn (el monarca Luis XV) o Judy Davis (Condesa de Noailles).

Maria Antonieta

Marie Antoinette (2006)

Director: Sofia Coppola

Guion: Sofia Coppola, basado en el libro de Antonia Fraser

Interpretes: Kirsten Dunst (Maria Antonieta), Jason Schwartzman (Luis XVI), Judy Davis (Condesa de Noailles).

Producción: American Zoetrope / RK films

Duracion: 123 min.

Nacionalidad: EE.UU.

5/10

FELIZ 2007

2007-01-01T00:33:00.000+01:00

Bueno, otro año que se queda atras y otro que llega. Os deseo a todos, un prospero y feliz 2007; que en este nuevo año que empieza se cumplan vuestros sueños y aspiraciones. Un año nuevo, con nuevo cine, nuevos juegos (con la PS3 a la vuelta de la esquina jejejeje), nuevos libros y comics, nuevos sueños y nuevas ilusiones.
Tambien, un recuerdo a aquellos que en estas fechas no pueden estar con sus familias por cumplir con su deber, policias, vigilantes, medicos, sanitarios y en general cualquiera que por motivos laborales le ha tocado "pringar" esta noche que tengan un buen año.
Y a aquellos que en este año han perdido a un ser querido, les doy todo mi apoyo. No es facil sentarse a la mesa en fechas tan familiares como estas y notar una silla vacia; solo les puedo decir animo y mi mejores deseos.

Y al final, la guerra

2006-12-31T04:08:00.000+01:00

Nayaf, 4 de abril de 2004, insurgentes iraquies del ejercito del Mahdi atacan la base "Al Andalus", las tropas españolas destacadas se ven obligadas a poner en practica aquello para lo que las han adiestrado durante toda la vida. En las calles de Nayaf y Diwaniya las emboscadas y los ataque se suceden, y una y otra vez, los españoles, en su mayoria de la Divisón Mecanizada, afrontan con profesionalidad la situación rechazando una y otra vez a los agresores por todos los medios, utilizando todo su arsenal. Esta es su historia.

El escritor Lorenzo Silva se ha unido al articulista y militar Luis Miguel Francisco para hacer este ensayo sobre la odisea de las tropas españolas en Iraq. Para ello, no dudaron en solicitar permisos, accediendo a transmisiones militares y hacer cientos de entrevistas; el resultado es un libro que relata con detalles y objetividad la situacion a la que se enfrentaron las tropas españolas. Se descubre la verdad, que las misiones humanitarias, no son precisamente pacificas y repartir comida; tambien incluyen acciones de control y vigilancia y cuando la situacion lo requirio, de contundencia. Lo mejor, sin duda, poner a la luz aquellos echos, parcialmente ocultados o simplemente omitidos por los medios de comunicación. La dolorosa verdad es que aquellos hombres que fueron a un conflicto impuesto por un país que no ha sabido tratar a los iraquies en la posguerra sufrieron ataques dia y noche, perdieron a camaradas (el relato de los agentes del CNI abatidos hicieron que se me saltasen las lagrimas, asi como la perdida del Comandante Gonzalo) y a compañeros de armas de otras naciones integrados en la Brigada Multinacional Plus Ultra; tuvieron que luchar utilizando sus blindados BMR y VEC (Blindado Medio de Ruedas y Vehiculo de Exploración de Caballeria) sin escatimar municiones, incluso apoyados por helicopteros Apache norteamericanos; en constante peligro y a riesgo de perecer en más de una ocasión. Tambien es digno de elogio la neutralidad del relato, solo cuenta los echos, desde el punto de vista militar; y solo al final, en el epilogo se nota el posicionamiento politico de ambos autores, pero en el resto, en casi 350 paginas no se muestra ni un atisbo de critica posicionada por ideologia, solo aquellas que la situacion pone de manifiesto y que caen por su propio peso (como la penosa labor americana, cuyas acciones contribuyeron indudablemente a empeorar la situacion en Nayaf). El texto tambien incluye numerosas fotos, muchas de gran calidad (como las cicatrices de guerra en los BMR alcanzados por RPG). Un justo homenaje a aquellos hombres que cumplieron con su deber y que pocas personas han sabido reconocerles sus meritos y su abnegada labor.

Death Note

2006-12-27T14:18:00.000+01:00

Light Yagami es un aplicado y excelente estudiante. Un dia, en sus manos cae un Death Note, un cuaderno con el que se puede matar a quien sea, donde y cuando sea solo con escribir su nombre y mentalizar su rostro en el momento de escribirlo en el cuaderno. Acompañado de Ryuk, el shinigami (un dios de la muerte) al que pertenece el Death Note, Light se embarca en una cruzada para acabar con los criminales del mundo, anotando sus nombres en el cuaderno y acabando con ellos. Sin embargo, la policia no tarda en movilizarse y para ello, cuentan con la ayuda del mejor investigador del mundo que se esconde bajo el nombre de L. Asi pues, L y Light, bautizado Kira por sus seguidores, empiezan un mortal juego de deducciones que llevara a la muerte al primero que pierda su anonimato.

Escrito por Takeshi Obata en colaboración con Tsugumi Oba, Death Note, se ha convertido en todo un fenomeno manga. En Japón, ha culminado este año, con un saldo total de 12 tomos, mientras que en España estamos empezando a recibir esta obra y actualmente se encuentra por el nº3. La historia, compleja y absorvente, no deja momento al respiro viendo un combate intelectual entre los personajes de Kira y L; deducciones de ambos por conseguir sus objetivos, con unos juegos mentales, investigaciones y artimañas que pueden dar más de un quebradero de cabeza por la complejidad de algunas. Por lo leido hasta ahora en la edicion española (de mano de Glenat), se vislumbra cierto papel mesianico de Light, que, obstinado por acabar con el mal en el mundo, no se parara aunque tenga que matar inocentes, esta convencido de que hace lo correcto y no se detendra; aunque la aparición de L, le ha otorgado un rival de altura con el que roza la obsesión, todo sea por descubrir su nombre y acabar con él. Por si fuera poco, la aparicion de una nueva poseedora de un Death Note que quiere ayudar a Light no hace más que complicar las cosas, poniendo otro personaje en juego. Como es norma, Death Note ha visto su adaptacion al anime, pero tambien a la gran pantalla, con dos peliculas de la mano de la sucursal japonesa de Warner Bros, y a vista los trailers, es fiel al manga y parte como un film interesante para todo seguidor de la obra.

Bruce Campbell

2006-12-17T13:38:00.000+01:00

Nacido el 22 de junio de 1958 en Royal Oak (Michigan), estudio en la Western University of Michigan, donde entablo amistad Sam Raimi, con quien compartiria su futuro cinematografico y de su mano daria el salto a la fama con Evil Dead (1981), interpretando al timido Ashley "Ash" Williams un dependiente de supermercado que debido a las fuerzas demoniacas despertadas por un libro debe luchar por su supervivencia. Este personaje se ha convertido en todo un icono del cine fantastico, secundado por dos secuelas, Evil Dead 2 (1987) y El ejercito de las Tinieblas (1992) donde encima, era mandado al medievo como paladin contra las fuerzas demoniacas. Esta trilogia, que en origen puede parecer terrorifica, pronto se convierte en gags y chistes a costas de los demonios y el "gilipollas de Ash" (palabras textuales de Campbell). Fue tambien en 1993 donde haria la incursion en el televisión, interpretando al protagonista de Las aventuras de Brisco County Jr., serie situada en el salvaje oeste sobre el cazarrecompensas, Brisco County, que utilizaba su sagacidad y conocimientos para perseguir a los asesinos de su padre. Otros trabajos en TV le siguieron granjeando la simpatia del publico, esta vez como secundario, interpretando al caradura ladrón Autolycus en Xena y Hercules. Uno de sus ultimos papeles de protagonista de relieve ha sido como un Elvis anciano en Bubba Ho-Tep (2002), donde unos ancianos Elvis (que nunca murio, sino su doble) y J.F. Kennedy (el presidente de los EE.UU. pero negro!!!) luchan contra una momia que atemoriza al asilo. Prepara la pre-cuela, Bubba Nosferatu y la esta rodando la que puede ser sin duda su pelicula más entretenida y parodica; Mi nombre es Bruce, donde se interpreta a si mismo, Bruce Campbell, que es secuestrado por un grupo de paletos pueblerinos al confundirlo con el personaje de ficcion, Ash, para que les salve de un grupo de seres infernales.

Tambien ha interpretado otros papeles menores, muchos como secundario (de lujo segun algunos) y breves apariciones y cameos que siempre son del agrado de sus fans, aqui podreis echar un vistazo a su carrera como actor, director y productor. Tambien se ha iniciado como escritor con su autobiografia, Confesiones de un actor de serie B y Make love! The Bruce Campbell way. Y como muchos, ha prestado su voz para peliculas de animacion, y más recientemente, videojuegos (interpretando a sus personajes nuevamente en ocasiones).

Bruce es un actor con una gran expresividad y con talento, que deja huella en muchos de los papeles que hace. Pero tiene otra virtud, su simpatia y cordialidad; siempre dispuesto a posar para la foto con sus seguidores, para firmar o simplemente escucharles. Siempre que puede acude a festivales de cine fantastico o de comic donde puede estrechar la mano a sus fans y da giras universitarias para dar charlas de cine independiente. Esta simpatia con la gente y los medios le ha granjeado el favor del publico, que le considera como el mejor actor de serie B de todos los tiempos. Casado y con dos hijos, vive actualmente en Oregon.

Sagas que degeneran

2006-12-06T14:27:00.000+01:00

A veces se hace una notable, o como minimo, entretenida pelicula, que bien por un equivocado concepto de desarrollar los personajes o bien por explotación economica en busca de dinero facil es victima de secuelas, o trilogias que degenaran el buen nombre de la primera entrega. Algunos ejemplos.

El Cuervo (1994). Alex Proyas dirigio con acierto la adaptación del comic de James O´Barr. En la pelicula, Eric Draven (interpretado estupendamente como todo el mundo sabe por Brandon Lee, hijo de Bruce Lee. Que fallecio tristemente en un extraño accidente durante el rodaje) es asesinado junto su novia; tiempo despues, retorna entre los muertos, gracias a un cuervo. Asi, Eric se embarcara en una venganza contra los asesinos de su amada. Con una estetica oscura, una cuidada fotografia y un personaje con gancho en una tragica historia de amor, convirtio a El Cuervo, en una pelicula de culto. Sin embargo se intento seguir con la historia, dando lugar a varias secuelas, incluso una serie de TV. El Cuervo. Ciudad de los Angeles, una penosa secuela en una sociedad postapocaliptica que rompia totalmente los moldes sentados en la primera. Seguiria a esta, El Cuervo. Salvación, intentando recuperar los esquemas del primer film con una tragica historia de amor, pero que no da la altura, entre otras cosas por el aspecto de telefilm que impregna la pelicula. Y para acabar, El Cuervo: Wicked Prayer, que cuenta entre otros con David Boreanz, Tara Reid y Edward Furlong como protagonistas, nada halagüeño, la verdad.

Mortal Kombat (1995), bueno, aceptemos que este film no es digamos uno de los grandes, pero que como adaptacion pasajera no estaba mal (sobre todo si la comparamos con la otra "gran" adaptación del año, la comica Street Fighter. Su director, no se comio mucho la cabeza y se limito a poner en pantalla fielmente a los personajes del juego. Sin embargo, la franquicia se siguio explotando en secuelas, para cine, television y alquiler, con unos efectos especiales y unas coreografias que te recuerdan más a los Power Rangers que a la primera cinta.

Starship Troopers (1997), la genial pelicula de ciencia-ficcion de Paul Verhoeven (e injustamente incomprendida) conto con una secuela directa en video lamentable, una lastima, puesto que esperaba una secuela a la altura, con los grandes efectos digitales y los aracnoguerreros descuartizando a la heroica infanteria movil; mientras que la secuela se acerca más al terror, con parasitos. Parece ser que se prepara una tercera entrega... ¿sera digna secuela de la primera o "digna" de la segunda?

Abierto hasta el amanecer (1995), en esta pelicula de pseudo-terror con sangre, violencia y humor negro, al estilo Rodriguez, teniamos a un sorprendente George Clonney interpretando a un peligroso atracador que se refugia con sus rehenes en un club de alterne lleno de vampiros sedientos de sangre. Este entretenimiento gamberro se vio aquejado de dos infumbles secuelas; Texas blood money, con un grupo de vampiros atracando un banco (y posterior masacre de las fuerzas de la ley y el orden) y La hija del verdugo una precuela donde se explicaba el origen de todo, ambientada en el lejano oesta y que no pasaba de la mera anecdota en un producto claramente orientado al mercado del video.

Los inmortales (1986), una de las pocas peliculas que merezcan la pena de Christopher Lambert. Como recordareis, la cinta narraba la lucha por la supervivencia de unos humanos inmortales a los que solo se les puede matar cortando la cabeza, que desde la antigüedad vienen luchando por la supremacia del ultimo, como dice muy bien la norma, "solo puede quedar uno" una frase mitica del cine fantastico. Sin embargo, las desgraciadas secuelas no hicieron más que manchar el nombre de la primera entrega; con Los Inmortales II, el desafio, se cargaban de golpe y plumazo en pocos minutos todo el epicismo de la primera entrega, mostrandonos a los inmortales como una raza alienigena en un futuro y una guion delirante. La tercera entrega, El Hechizero, no consigue rememorar buenos tiempos, entre otras cosas por un pesimo villano (Mario Van Pebbles) y una historia risible.

Acorralado (1982), sin duda una de las más perjudicadas por infames secuelas; en Acorralado, teniamos a un convincente Sylvester Stallone interpretando a Jhon Rambo, un pobre veterano de Vietnam, aquejado de toda clase de traumas que es rechazado por la sociedad y perseguido como un perro por un Sheriff local. La pelicula era un interesante alegato ante la crueldad de la sociedad y el ejercito, de como se crean maquinas de matar y luego, tras pasar un infierno, se les abandona a su suerte tras haber sufrido y sangrado por su pais. Su secuelas convertirian al atormentado Jhon Rambo en una ridicula maquina de matar comunistas, poniendo en la mente colectiva la imagen del musculado supersoldado armado con una M-60 y arco matando a cuanto enemigo se le cruzase.

Isi Disi, alto voltaje

2006-12-03T15:19:00.000+01:00

Isi, Disi, el Pota y la Cuki, son los integrantes del grupo de rock Rata Muerta. Durante el entierro del padre de Isi, ocurre un desgraciado incidente con un cañon que pondra en peligro el negocio de Isi, el local, La Kampana del infierno, si no reunen una gran cantidad de dinero. Su salvación llegara en forma de concurso de un manipulador hombre de negocios en busca de un nuevo grupo que venda. Pero el camino a la fama no sera facil.

Llego al fin la previsible secuela de Isi Disi, amor a lo bestia, esta vez, de la mano del novel Miguel Angel Lamata, que ya debuto con Una de Zombies. El resultado de esta secuela es un digno entretenimiento para un publico especifico; las bromas no son sutiles y algunas son zafias y rudas, pero al que acude a ver esta produccion (como muchas otras con Santiago Segura como protagonista) sabe a lo que se expone. El que los personajes hayan perdido la novedad, el que sean conocidos, resta puntos, pero aun asi, sus gags y chistes vuelven a ser efectivos. Como en otras producciones se recurre a la ridiculizacion y la satira; con un espectro de grupos de Rock totalmente demenciales, como los Liliputos (un grupo de enanos), Las hermanas del perpetuo tormento (unas monjas satanicas), Malayerba (unos abueletes metidos a rockeros) o el rival de Rata Muerta, El escuadron psicopata (todo un grupo de imbeciles integrales); como es habitual en este tipo de producciones, tambien se cuenta con cameos y colaboraciones de famosos; mencion de actrices pornos como Lucia Lapiedra, Leonardo Dantes (genial su entrada), Coll, Arevalo o el grupo mejicano Molotov. El villano, interpretado exageradamente por El Gran Wyoming, tiene una pequeña dosis de hiriente verdad, presentando al jefe de una discografica que moldea a su gusto a los grupos para hacerlos más vendibles, manipulando y aprovechandose de las ansias de fama de estos, que incluso no duda en piratear sus propios discos para sacar más beneficios (bueno, esto ultimo esta claro que no lo hacen... que sepamos).

Una comedia intrascendente, con un tipo de humor definido que gusta a algunos y repele a otros; en palabras de su director " Es una película humilde, sin pretensiones, para hacer reír al espectador". Conmigo lo consiguio.

Isi Disi, alto voltaje

Isi Disi, alto voltaje (2006)

Director: Miguel Angel Lamata

Guion: Miguel Angel Lamata, Miguel Angel Aijon

Interpretes: Florentino Fernandez (Disi), Santiago Segura (Isi), Kira Miro (Angie)

Produccion: Andres Vicente Gomez

Duracion: 100 min.

Nacionalidad: España

6/10

Tiburon (Jaws Unleashed)

2006-11-29T15:31:00.000+01:00

Ultimamente, el mundo del cine ha sido inspiracion para el de los videojuegos con mayor asiduidad, The Warriors, Scarface o El Padrino son algunos ejemplos, por lo que la llegada de un juego sobre el escualo de Spielberg no tendria que suponer una novedad. Sin embargo, lejos de interpretar al incansable jefe Brody o al acido Quint, el juego Tiburón, no enfunda en la piel del"villano" de la función, algo totalmente innovador, pero logico hasta cierto punto.

Desarrollado por Appaloosa Interactive, manejamos con total soltura un temible Tiburón blanco de gran tamaño que siembra el terror en las aguas de Amity Island. Inspirado en el film, la accion y el tenue hilo argumental del juego poco o nada tiene que ver con lo desarrollado en la gran pantalla. Basicamente, deberemos movernos cumpliendo algunas misiones que seran una total ruina para una empresa con intereses en la isla, y que hara que nos convirtamos en su objetivo, desplazando hasta minisubmarinos armados para darnos caza. La jugabilidad es su mayor problema; no nos engañemos, a pesar del original planteamiento, Tiburón es el tipico juego que aburre con el tiempo, puesto que a pesar de algunas originales misiones (como hundir plataformas petroliferas a golpe de torpedo !¿?!) todo acaba resumiendose en nadar, devorar y vuelta a empezar. Aunque eso si, la recreacion de los ataques son bastante sangrientos, pudiendo arrancar miembros de los desdichados nadadores que caen en nuestras fauces y son arrastrados a las profunidades del mar, mientras teñimos las aguas sacudiendo a nuestra presa. Tambien podemos hundir embarcaciones, no solo a dentelladas, sino valiendonos de golpes con nuestro morro, cola o directamente, dejandonos caer tras un gran salto. Pero no todo es un camino de rosas para nuestro animal, que debera estar comiendo constantemente para recargar energia y salud, en alta mar nos enfrentaremos a tiburones de menor tamaño que se excitaran con la sangre o delfines que atacaran cuando acabemos con uno del grupo; y como no, una legion de cazadores de tiburon y guardacostas armados con redes, fusiles y explosivos; aunque nada supondra un serio problema para nuestro incansable tiburón.

Graficamente, cumple, siendo los personajes humanos poco definidos y las instalaciones parcas en detalles, pero que consigue el objetivo de meternos en el juego. En el fondo del mar, donde el tiburón se movera con total fluidez y soltura, la flora y fauna, esta más conseguida. La musica, con retazos de Jhon Williams, se hace monotona tras horas de juego. Asi que, concluyendo, un buen juego para pasar el rato, sacando a relucir nuestros instintos animales y carniceros, buscando pobres bañistas que descuartizar, pero que puede llegar a cansar con mucha facilidad.

El perfume: Historia de un asesino

2006-11-27T14:39:00.000+01:00

Jean-Baptiste Grenoullie nacio entre desperdicios de pescado en el oloroso Paris de 1738. Criado en un orfanato y luchando por su supervivencia en un duro mundo, Grenoullie tiene un extraño don, un olfato prodigioso, capaz de rastrear o de separar olores. Su percepcion es tan extrema que su mundo se basa en los olores. Un dia, olfatea a una preciosa joven, cuyo olor le cautiva; sin querer acaba con su vida. Desde ese momento, Grenoullie intentara conseguir el perfume perfecto, aunque para ello tenga que cometer horrendos crimenes.

Adaptación cinematografica del libro de Patrick Süskind, una empresa dificil que ha tenido que esperar a que el alemán Tom Tykwer se atrevisese con el proyecto. En El perfume tenemos la historia compleja y profunda de un peculiar personaje; Jean-Baptiste de Grenoullie, interpretado sobriamente por un desconocido Ben Whishaw; un individuo dotado de un prodigioso, casi magico olfato que cambia totalmente su concepción del mundo. Tras oler un embriagador aroma de una joven, Jean-Baptiste se obsesionara hasta tal punto por capturar ese olor que se vera arrastrado a una vida criminal, sumergiendonos en un asesino más del panorama cinematografico, un asesino con una obsesion que le empuja a matar, pero aqui, no tenemos a alguien obsesionado por la bellaza humana, ni por castigar a hipocritas y falsos, sino capturar su perfume y crear el más maravilloso olor, cueste lo que cueste. Y es algo que Ben Whishaw consigue maravillosamente, con una interpretacion sin sentimientos, como el personaje, excepto por aquel de su incansable y obsesiva busqueda, un personaje tragico, tocado por un don y que tan pronto trae el fortuna a quien convive con él, como la desgracia con su partida. Aunque Whishaw brilla en la pista central de este espectaculo, se ve respaldados por dos secundarios de la talla de Dustin Hoffman y Alan Rickman, mientras que el elenco femenino queda como simple complemento del plan del asesino.

La pelicula, en el aspecto tecnico brilla con luz propia, con un ambiente y unos colores que, como el protagonista, nos invita a abrir nuestras fosas nasales, hasta tal punto de creer que olemos los aromas que cautivan a Grenoullie. Al final, la pelicula da un giro brutal y desconcertante, que roza el surrealismo, pero que marca al personaje conduciendole a su acto final. La pelicula navega con total exito con una habilidad sobrenatural, más propia de un mutante de la Patrulla-X, que de un parisino del siglo XVIII, y aun asi, todas las piezas de este puzzle encajan con un acierto que deja perplejos a quienes han leido el libro. Sin ser fiel, (como es habitual en las adaptaciones de libros), El Perfume, es una pelicula que agradara a los lectores del libro y a los no lectores.

El perfume: Historia de un asesino

Das parfum: Die geschichte eines mörders (2006)

Director: Tom Tykwer

Guión: Andrew Birkin, Bernd Eichinger, basado en el libro de Patrick Süskind

Interpretes: Ben Whishaw (Jean-Baptiste Grenoullie), Dustin Hoffman (Giusseppe Baldini), Alan Rickman (Antoine Richis)

Producción: Constantin Films

Duración: 147 min.

Nacionalidad: Alemania-Francia-España

8/10

Borat

2006-11-18T02:25:00.000+01:00

Borat Sagdiyev es el 2º mejor periodista de la gloriosa nación de Kazajistan. Borat es un personaje antisemita, machista, torpe y desvergonzado. Junto al productor Bagatov, Borat se embarca en un viaje cultural a los Estados Unidos para aprender las costumbres de la primera potencia mundial del planeta. Alli, su peculiar personalidad dara lugar a momentos hilarantes.

Borat es un personaje creado para el Show de Ali G, por el creador del mismo programa; Sacha Baron Cohen. El famoso e irreverente humorista britanico ya llevo a la gran pantalla su creación más internacional, Ali G, un rapero blanco, en la pelicula Ali G anda suelto (2002), cuatro años despues vuelve con otro personaje, y el resultado, sinceramente, supera con creces dicha pelicula. Sacha Baron Cohen, un humorista controvertido con detractores y seguidores por igual, crea en esta pelicula una satira y burla de la sociedad americana mientras su personaje se recorre el pais buscando al amor de su vida y rueda un documental sobre el modo de vida americano. Se recurre muchas veces al humor zafio y grosero (atencion a la pelea con Bagatov en el hotel, grotesca y una muestra de que Sacha Baron Cohen, no tiene el más minimo pudor) y a las exageracion de las diferencias culturales; con un Borat que en su vida ha visto una escalera mecanica, que confunde el ascensor con la habitación de un hotel; alguien que no duda en lavar su ropa en Central Park, hacer sus necesidades delante de todos o masturbarse viendo a modelos de lenceria en un escaparate. Y su empeño en hacer amigos, con un apreton de manos y un par de besos no le ayuda mucho (a excepción del desfiel del orgullo gay). Cuando ironiza, lo hace acertadamente, como durante el rodeo el rodeo y su discuros de apoyo a la guerra "de" terror del presidente Bush; o el irracional odio a los judios, expresado de una forma confusa para algunos; Borat, es antisemita, al igual que sus paisanos, y teme y repudia a los judios exageradamente; "se ha transformado en una adorable ancianita, apenas se le pueden ver los cuernos" llega a decir en una escena; para algunos es una muestra de odio racial, para otros, una genial ridiculizacion de los xenofobos y antisemitas. Lo más curioso del tema, es que el propio actor es judio. Pero no solo esta visión de los judios ha causado polemica, la otra viene por la nacionalidad del personaje, Kazajstan, a la cual no deja en muy buen lugar; con un personaje (y un pueblo, por extensión) que cree a pies juntillas en maldiciones de gitanas, en el mal encarnado en los judios, que la mujer no tiene derechos y debe estar subordinada al hombre, etc... Esto no ha sentado nada bien a los Kazajos, cuyo gobierno ha protestado oficialmente por la pelicula. Naturalmente la producción ha sido prohibida en aquel pais, y por eso de la buena vecindad, tambien en Rusia. Sin embargo, las exageraciones son tan grandes, que pronto queda en evidencia que es imposible que en Kazajistan se viva asi (¿o no?), pero claro, estamos hablando de una pelicula producida en un pais donde apenas saben marcar paises en un mapa y que creen que España esta en America del Sur. La idea del falso documental es curiosa y aunque realmente no se trabaja lo suficiente (ni es su objetivo), hubiese sido interesante de haber realizado un autentico falso documental sobre las andanzas de la 6ª persona más famosa de Kazajstan. Y atención, que Sacha Baron Cohen quiere completar la trilogia adaptando otro personaje de su Show; Bruno, un periodista de moda gay.

Borat

Borat: Cultural learnings of America for make benefit glorious nation of Kazakhstan (2006)

Director: Larry Charles.

Guion: Sacha Baron Cohen, Anthony Hines.

Interpretes: Sacha Baron Cohen (Borat), Ken Davitian (Azamat Bagatov)

Produccion: Sacha Baron Cohen, Jay Roach

Duración: 100 min

Nacionalidad: U.S.A.

7/10

GAL

2006-11-05T03:07:00.000+01:00

El Grupo Antiterrorista de Liberación, GAL, es una organizacion terrorista que en su punto de mira tiene a los tambien terroristas de ETA. Sin embargo, sus acciones se saldan con no pocas victimas inocentes. Alertados por un soplo, dos periodistas comenzaran sus investigaciones que les llevara a descubrir un entramado terrorista que llega hasta las altas esferas, aun a riesgo de sus vidas.

Basada en echos reales, GAL es una pelicula que sigue la estela de El Lobo, tambien de su mismo director, e indaga en la llamada, guerra sucia contra ETA que tuvo lugar entre 1983 y 1987 . Sin embargo, la pelicula no llega a convencer del todo, en gran parte por una falta de carisma de los personajes, con una insipida pareja de periodistas, metiendo con calzador un amor imposible, una malas interpretaciones y faltas de fuerza en muchos momentos, incluso uno de los personajes principales, Ariza, parece un chiste, una versión "seria" de Torrente, con una chuleria, prepotencia y lenguaje soez innatas. La investigación esta carente de tensión, y la historia realmente engancha más por lo que cuenta que por como lo cuenta.

Aun con los nombres cambiados, en la pelicula es facil identificar los personajes de ficción con sus homonimos reales, y siguiendo la seriedad del film, (no en vano, uno de los directores ejecutivos es Melchor Miralles, periodista en el que se basa uno de los personajes que investigo el GAL) no se asusta al poner sobre la pantalla, los echos que han llevado a la carcel a varios cargos del gobierno del momento. La pelicula, tambien nos muestra aparte de esto al GAL como lo que fue, una chapuza de grandes dimensiones con torpes mercenarios y pesima dirección donde dinero de fondos reservados no solo era gastado en contratar asesinos, sino para pagar orgias y fiestas. Eso si, aun que el film trata la persecucion de los responsables del GAL no cae en el error de justificar el terrorismo, ya que las apariciones de gente de ETA siempre vienen acompañadas de sangre (como el asesinato del capitán de farmacia) o las imagenes del tragico atentado de Hipercor, aunque quizas le falte más carne en el asador, para las nuevas generaciones, ya que aquella ETA vivia su mejor momento, donde los continuos atentados y muertos forzaron a algunos a combatirlos con la ley del talión.

Lo peor sin duda, al margen de cinematograficamente hablando es que algunos se pongan a buscar mensajes politicos cuando no los hay.

GAL

GAL (2007)

Director: Miguel Courtois

Guion: Antonio Onetti

Interpretes: Jose Garcia (Manuel Mallo), Natalia Verbeke (Marta Castillo), Jordi Molla (Ariza)

Producción: Mundo de Ficcion

Duración: 111 min

Nacionalidad: España

5/10

South Park

2006-10-29T23:19:00.000+01:00

La serie

En 1991, dos estudiantes de cine, Matt Stone y Trey Parker, hicieron un corto con rudimentarias tecnicas de animación, en la que un grupo de niños creaban por accidente un muñeco de nieve asesino y Jesus le derrotaba. Este corto, titulado, Jesus vs Frosty, hizo gracia a los ejecutivos de la Fox, que encargaron otro capitulo para hacer una felicitacion a unos amigos. Este segundo corto, llamado el Espiritu de la Navidad enfrentaban a Papa Noel con Jesus y fue todo un exito, ayudando a estos dos jovenes a dar el salto; ofreciendoles la creacion de una serie, que se estreno en 1997 y que lleva ya 10 temporadas y más de 146 episodios. La serie, trata las aventuras de un grupo de cuatro niños de un pequeño pueblo norteamericano; Kyle, un niño judio, inteligente y critico; Stan, un honesto y noble chaval con un problema con las chicas (vomita cuando la chica que le gusta le habla), Cartman, un gordo malcriado y deslenguado, un autentico hijo de p*** (literalmente), y Kenny, un niño pobre, cuya capucha le oculta el rostro y hace imposible entenderle. Tiene la peculiaridad de que muere en cada capitulo de forma diferente. La serie es una obra critica con la sociedad americana, con demoledoras criticas y satiras y muy mala leche. Se han visto capitulos alusivos al niño balsero, Elian Gonzalez; a los padres asesinos que culpan de los asesinatos a "un sospechoso negro"; o las ONG o sectas religiosas que se aprovechan de las personas. solo por poner algunos ejemplos. La serie critica sin tapujos y no son pocos los famosos que han pasado por la serie siendo satirizados o directamente insultados, aunque alguno que otro ha disfrutado del beneplacito de los creadores, convirtiendose en un personaje no ridiculizado (el ultimo incidente, con Tom Cruise, saliendo literalmente de un armario). Alguien llego a decir, que eran tan critica como Los Simpsons, pero sin pelos en la lengua. Todo esto rodeado de lenguaje obsceno, chistes de mal gusto y situaciones absurdas, rodeados de un elenco de secundarios que cada vez han cobrado más protagonismo.

La pelicula

En el 2000 se estreno la pelicula, con la coletilla Mas grande, mas largo y sin cortes, que realmente viene a ser un capitulo largo. En este film, se vuelve a criticar a la sociedad americana, esta vez a la libertad de expresión y a la censura, cuando estalla una guerra entre EE.UU. y Canada por el lenguaje soez de unos actores canadienses idolos de los niños. La pelicula, siguiendo la tonica de la serie, roza lo absurdo con la aparicion de Saddam Hussein como amante de Satan, pero con un guion ingenioso y critico que no debe ser menospreciado. Tambien se aprovecha y como pelicula Disney la pelicula viene jalonada de numeros musicales; de echo, el tema Blame Canada, fue nominada al Oscar como mejor canción; y para mostrar su disgusto por la petición de ser modificada (para no ofender), Trey Parker y Matt Stone, montaron el numerito acudiendo vestidos de mujer.

South Park, mas grande, mas largo y sin cortes

South Park, bigger, longer and uncut (2000)

Director: Trey Parker

Guion: Trey Parker y Matt Stone

Interpretes (voces): Trey Parker (Stan, Cartman), Matt Stone (Kyle, Kenny), Isaac Hayes (Chef)

Produccion: Comedy Central

Duración: 80 min

Nacionalidad: EE.UU.

10/10

As de Pique

2006-10-25T14:05:00.000+02:00

As de Pique es un comic de caracter belico que en 1977 fue encargado por la revista Skorpio a un Juan Gimenez, un dibujante que empezaba a hacer sus pinitos en el mundo del comic y que con el tiempo se ha convertido en uno de los grandes autores argentinos del comic.

Con guion de Ricardo Barreiro, en As de Pique nos encontramos las andanzas de una maquina, un bombardero B-17 durante la segunda guerra mundial, al que su tripulación ha bautizado As de Pique. Acertadamente, es una visión seria y realista, no es una obra antimilitarista, ni engrandece a a la guerra, pero si la pone en evidencia, con el drama cotidiano de los que en el conflicto se vieron inmersos. Asi tenemos algunos capitulos geniales, como El gato y el raton I y II, en donde vemos las dos caras de una misma moneda, los americanos del bombardero y el aleman de un caza; y nos damos cuenta de que no hay ni buenos ni malos, solo personas.

El dibujo de un primerizo Gimenez es detallista con las maquinas, aun cuando al principio se asusto ante el proyecto de reflejar una fortaleza volante (cosa que quedo solventada tras hacerse con dos libros sobre el mitico bombardero).

La obra comentada en cuestión es el comic-book publicado por Planeta, donde se recogen algunos capitulos de la obra original, que consta de más de 500 paginas, una lastima, pues la obra, si mantiene el ritmo de lo leido en este comic, merece la pena.

El laberinto del fauno

2006-10-15T01:19:00.000+02:00

Ofelia viaja con su madre embarazada a las montañas, a conocer a su padrastro, un duro y cruel oficial de la policia armada franquista que lucha contra los maquis (guerrilla de los derrotados republicanos). Alli, la pequeña niña vera la crueldad cotidiana del mundo, del que logra evadirse en un laberinto, donde descubrira que es una princesa de un mundo fantastico al que debera volver tras superar varias pruebas.

Una atipica pelicula que mezcla fantasia y realidad de dispar tematica, y eso es sin duda lo que más me ha sorprendido de la pelicula de Del Toro; mezclar un cuento de hadas, (bastante tenebroso, dicha la verdad), con un cruel mundo real con una historia de posguerra. Un doloroso drama donde una madre soltera lucha por sobrevivir juntandose por conveniencia con un duro y atormentado por su estirpe oficial, interpretado magistralmente por Sergi Lopez, interpretando a un villano de los de verdad, aquellos a los que odias con cada particula de tu ser, una criada que lucha por su hermano guerrillero y Ofelia, una solvente Ivana Baquero, una niña amante de los cuentos de hadas, que se encuentra como heredera de un reino magico, para el cual debera superar tres pruebas.

El drama del mundo real, supera a la fantasia de Ofelia (aunque siempre habra alguno que se quejara del maniqueo del film, poniendonos a los maquis republicanos, buenos, muy buenos y a los soldados falangistas, malos, muy malos; pero esto no es una recreacion de la epoca, es un cuento en un contexto historico y como tal tenerlo en cuenta). Es un mundo lleno de sufrimiento y crueldad donde se mata y muere, lleno de traiciones, odios y crueldades, y siempre quedara la duda de si Ofelia se evade de este mundo mediante su imaginación o nos encontramos ante un verdadero cuento de hadas que los que dejamos de creer en ella se nos escapa, por que hemos perdido la inocencia en este loco mundo.

Por otro lado, la labor de maquillaje, efectos especiales y estetica son de una factura impecable, con aterradoras criaturas, como el albino del subsuelo, o el fauno, del cual uno no llega a fiarse del todo, pero como vemos en el relato, los monstruos no tienen que tener apariencia monstruosa necesariamente.

El laberinto del fauno

El laberinto del fauno (2006)

Director: Guillermo del Toro

Guion: Guillermo del Toro

Interpretes: Sergi Lopez (Vidal), Ivana Baquero (Ofelia), Maribel Verdú (Mercedes)

Producción: Bertha Navarro, Alfonso Cuarón, Guilermo del Toro

Duración: 112 min.

Nacionalidad: Mexico, España, EE.UU.

7,5/10

La batalla por Wake

2006-10-13T01:25:00.000+02:00

Wake es un atolón de tres islas (Peale, Wilkes y Wake), situado en el Pacifico Central, a 3.700 km de Hawai que estaba destinada a ser estación de aprovisionamiento para el trafico aéreo, y que como es natural, se convirtió en un objetivo de los japoneses para su ofensiva sorpresa que arrasaría Pearl Harbor. En Wake, había 1.261 civiles, la mayoría de la empresa constructora Morrison-Knudsen, que trabajaban en la construcción de instalaciones militares de la isla, en la que había 522 militares, la mayoría pertenecientes al 1er Batallón de defensa de Marines. Para defender la isla, apenas contaban con armas, 6 viejos cañones de 127 mm; 12 antiaéreos de 76,5 mm, y un puñado de ametralladoras pesadas; sin buques, vehículos salvo unos cuantos camiones y jeeps, a la espera de un radar que había guardado en los muelles de Pearl Harbor; sin minas o alambre de espinos con los que defender posiciones y con 12 cazas F4F Wildcat del VMF-211 llegados recientemente al atolón. Tras recibir el súbito impacto de la noticia del ataque japonés el 7 de diciembre de 1941, los mandos de la isla (el Comandante Cunningham de la marina y el Mayor Deveraux de los marines) se prepararon para lo peor, que no tardo en llegar. Algunos civiles se mostraron voluntarios para ayudar en la defensa, y aunque estaba por ver su valía bajo el fugo debido a su inexperiencia, un puñado de ellos fue incorporado como auxiliares, llevando las municiones y asistiendo a los artilleros de los cañones de Wake, además de colaborar en la construcción acelerada de refugios y búnkers.

El 8 de diciembre, un escuadrón de bimotores japoneses basados en las Islas Marshall lanzaron el primer ataque sobre Wake. La isla, desprovista de radar y confiando en vigías para alertar de los ataques enemigos fue tomada por sorpresa; 8 de los Wildcat fueron sorprendidos en tierra siendo destruidos, así como muchos de los mecánicos y pilotos que corrieron en vano a preparar los aviones bajo el ataque fueron muertos o heridos. Solo sobrevivieron 4 aparatos que estaban de patrulla (que los japoneses consiguieron evitar). Los ataques continuaron durante los días siguientes, aumentando las bajas americanas, tanto de civiles como de marines; aunque la AA y los cazas del VMF-211 empezaron a hacerse notar derribando o tocando varios aparatos nipones.

El 11 de diciembre, una flota japonesa compuesta por un crucero, dos cruceros ligeros, seis destructores y dos buques de transporte, se acerco al amanecer con el objetivo de invadir Wake. Sin embargo fueron avistados a tiempo; sabedor de que los cañones navales podrían demoler Wake desde una distancia segura, fuera del alcance de sus cañones de 127mm, Deveraux ordeno que nadie respondiese el fuego, esperaba atraer a los japoneses al su alcance al mismo tiempo que el Mayor Putnam, ordenaba a sus cuatro Wildcat restantes alzar el vuelo. El Almirante Kajioka al mando de la flota sonrío expectante, creyendo que habían obtenido el factor sorpresa o que los ataques aéreos habían eliminado la artillería enemiga, acercándose confiadamente mientras abría fuego con sus cañones. Cuando se encontraban a menos de 4 km; los cañones americanos abrieron fuego casi al unísono; en la segunda andanada, el Yubari, el buque insignia de Kajioka fue alcanzado, en la isla de Wilkes, los cañones de los marines se anotaron el hundimiento de un destructor; otros buques fueron alcanzados; obligando la retirada de la flota; pero aun fuera del alcance de los cañones, la batalla no había acabado, los F4F Wildcat, armados con bombas se abalanzaron sobre los japoneses, hundiendo otro destructor; sin embargo la antiaérea alcanzo a los cazas de Putnam, que volvieron tocados a Wake; quedando uno inservible y otro dañado a espera de ser reparado. Tras el intento de desembarco, los japoneses habían salido malparados, habían perdido dos destructores, todos los cruceros habían sido alcanzados, otros tres destructores y los transportes de tropas también habían sufrido daños; el broche final llego a ultima hora, cuando uno de los Wildcat patrullaba las aguas que rodeaban Wake avisto un submarino y lo ataco, dañándolo gravemente, hundiéndose posteriormente por culpa de los daños recibidos. La moral en EE.UU., después del golpe de Pearl Harbor se elevo nuevamente; habían encontrado unos héroes, una referencia a la que dirigirse tras el fiasco del 7 de diciembre. Una solitaria isla, con un puñado de heroicos marines y civiles había rechazado a una fuerza japonesa más grande (aunque lo cierto es que la mayor parte de los civiles se escondieron en la maleza durante toda la batalla, unos pocos, alrededor de 200 lucharon codo con codo con ellos, mientras que otro grupo de 250 ayudo en lo que puedo en la construcción de defensas). Era un nuevo Alamo, aunque a pocos se les escapaba el resultado de la fortaleza tejana podría ser el mismo que tuviesen los defensores de Wake.

Durante los siguientes días, Wake siguió siendo castigada desde el aire, siendo la novedad el día 16 cuando a los bimotores basados en tierra se sumaron aviones de ataque embarcados. El día 21, un hidroavión PBY llego a la laguna, y con ellos las noticias de que una flota de auxilio había partido al rescate de la guarnición de Wake; tras recabar informes sobre la batalla, el hidroavión despego de nuevo a su base, llevándose consigo las cartas de algunos luchadores de Wake. Al día siguiente, los dos últimos cazas de Wake fueron derribados, no sin antes anotarse varias víctimas más en su haber. A partir de entonces, el personal aéreo superviviente se incorporo como infantería a la defensa de la isla. Al día siguiente, de noche, los japoneses volvieron con la firme intención de tomar Wake, y para ello tres grupos de asalto se dirigieron a la playa. Uno de 700 soldados en dos destructores reconstruidos para el desembarco, las Patrullera 32 y 33 desembarcarían en Wake, bajo el aeródromo; y otros doscientos hombres en otras embarcaciones menores harían lo mismo junto al campamento 1, en Wake y en la isla de Wilkes.
En la isla de Wilkes, los japoneses irrumpieron con ferocidad, obligando a los defensores a abandonar el cañón de 76,5 mm ante la presión, sin embargo, reagrupados, tres grupos distintos de americanos contraatacaron por separado, aunque al mismo tiempo, exterminando, literalmente, a las tropas japonesas; del casi centenar de soldados japoneses que desembarcaron, solamente dos sobrevivieron tras rendirse.

El ultimo Wildcat en caer, pilotado por el Capitan Freuler se abalanza sobre un Kate al que derribaria instantes despues. Pintura de Sigheo Koike

Mientras en Wake, los japoneses volvieron a ser recibidos por fuego de artillería; escondidos en la oscuridad, unas luces para ayudar a los soldados a bajar al agua, guío involuntariamente a la intranquila dotación del cañón al cargo del Teniente Hanna; de 21 salvas disparadas, 18 alcanzaron el buque cobrándose no pocas vidas enemigas. Sin embargo, una vez en la playa, el cañón no podía apuntar a los soldados, y los hombres de la batería de Hanna lucharon con valentía mientras otro cañón, situado tras ellos, abría fuego intentando mantener a los enemigos a raya. Alrededor de la batería de Hanna se lucho con más virulencia que cualquier otro punto de la isla; los japoneses cargaron una y otra vez, siendo repelidos por los soldados y civiles de la posición que se vieron reforzados con algunos soldados más desplazados desde otras posiciones. Sin embargo, las bajas aumentaban y las municiones no tardarían en escasear, una transmisión desde Pearl Harbor le comunico que ningún buque de apoyo se encontraba en las proximidades; sin comunicación directa con los distintos puntos de combate, el Comandante Cunningham no tuvo más remedio que rendir la isla; aunque lucharon con valor, eso no cambiaría el resultado del combate. Ese mismo día, el Almirante Pye, preocupado por perder más barcos tras lo de Pearl Harbor ordeno que la fuerza de auxilio fuese retirada, a pesar de las airadas protestas de muchos marineros y soldados de la flota de rescate, la 14ª Flota Operativa dio media vuelta y se alejo de Wake. Si bien no hubiesen podido llegar antes que Kajioka a Wake, es seguro que hubiesen influido en la batalla, y aunque no se habría sabido el resultado de la batalla, es cierto que habían desaprovechado una oportunidad para infligir daños al enemigo.

Wake no fue una batalla decisiva, pero si fue una batalla por la moral del pueblo, sin ayuda, un puñado de norteamericanos habían presentado dura batalla a fuerzas enemigas superiores. Los americanos habían perdido a 124 camaradas, 75 de ellos personal no militar (197 hombres morirían en los años siguientes, bajo las durisimas condiciones de los campos de prisioneros o ejecutados en represalias japonesas como los 98 ejecutados a sangre fría en Wake en octubre de 1943 en venganza por un ataque aéreo americano). Sin embargo, en el empeño, los japoneses habían perdido alrededor de 900 hombres; una veintena de aviones habían sido derribados, y muchos más alcanzados por los defensores; la marina había perdido dos destructores y un submarino, así como otros 8 buques que habían sido alcanzados.

Fuentes:

Pacific Alamo de Jhon Wukovits

USMC Historical Monograph. The defense of Wake

Final Fantasy VII

2006-10-08T18:07:00.000+02:00

En 1997 marco un antes y un despues en la historia de los juegos RPG (Rol Playing Game; videojuegos de rol). En ese año, Square lanzaba Final Fantasy VII para la consola PlayStation. Aunque como su nombre indica, era el septimo de una saga, FFVII fue el primero en llegar a Europa convirtiendose en un superexito de ventas. El juego, destinado originamente a Nintendo 64, tuvo que cambiar a la consola de Sony por cuestiones tecnicas (su larga duración hacia indispensable que fuese en formato CD y aun asi, ocupaba tres discos). El juego arraso por donde fue, ¿Por que?.

Graficamente, el juego era el primero de la saga en ser 3D, con unos personajes en pantalla SD (Superdemorfed) compuestos por toscos graficos; una vez entabladas las batallas, los graficos mejoraban notablemente, debido a que el fondo se simplificaba. La BSO sin embargo es una autentica joya del mundo de los videojuegos. Sin embargo, la adictividad del juego obviaba estos detalles. Nos metemos en la piel de Cloud, un mercenario al servicio de un grupo rebelde que lucha contra la megacorporación Shinra; poco a poco, la historia se enrevesa, con la vuelta de un temible soldado, Sephirot, cuyo origen misterioso dara pie a una lucha por la supervivencia del planeta, donde Cloud y sus amigos, muchos encontrados por el camino, deberan afrontar mil aventuras y entablar cientos de combate, en una historia llena de sorpresas y giros argumentales. La vitalidad y personalidad de los personajes, fue un gancho más a favor, con personajes como el taciturno Cloud, la optimista Tifa, la bondados Aerith, el gruñon Barret, Red XIII, un felino parlante, el misterioso Vincent, el tosco Cid o la orgullosa e infantil Yuffie, o el extraño CaitSith; personajes que poco a poco se hacen en un hueco en el corazon del jugador. Durante el juego podremos seguir el hilo argumental a rajatabla o desviarnos viviendo aventuras secundarias, donde conoceremos más sobre los personajes y obtendremos interesantes objetos que nos ayudaran en nuestros combates. Con este desarrollo, de busqueda continua, el extenso juego tenia una duración increible; calculandose unas 75 a 100 horas para un jugador medio el completar el juego totalmente. A lo largo de la aventura, nuestros personajes subian de experiencia, aumentando sus habilidades, que se veian implementadas con los objetos transportados; entre ellos, la llamada "materia", objetos magicos que nos daban hechizos, como sanacion, ataques con fuego, hielo, etc... o las miticas invocaciones, donde llamabamos a poderosos seres que barrian de la faz de la tierra a nuestros adversarios.

El sistema de juego en combate era por turnos, teniendo comandos para el combate, tales como ataques fisicos o utilizacion de magia, tanto ofensiva como defensiva. La cantidad de hechizos y objetos de ayuda, hacia que los combates se tuviesen que planificar con cuidado y poner en juego habiles estrategias que nos diese la victoria.

Aunque sus graficos estan hoy dia claramente desfasados, el juego sigue despertando pasiones, y se clama a gritos una version del juego para las consolas de nueva generación. Aunque más de uno se conformaria con una reedicion; ya que son muchos los que buscan este juego sin suerte, dada su descatalogación.

Masamune Shirow

2006-09-28T01:54:00.000+02:00

Nacido en la ciudad portuaria de Kobe, el autor que se esconde bajo el pseudonimo de Masamnue Shirow hizo sus pinitos dibujando en la escuela elemental. Matriculado en arte en la Universidad de Osaka, un jovencisimo Shirow contaba con 21 años cuando publico Black Magic, en un doujinshi local (fanzine); dicha obra no tardo en atraer la atención del presidente de la editorial Sehishinsa que le propone adentrarse profesionalmente en el mundo del manga. A partir de hay todo es cuesta arriba para nuestro autor.Entre las cualidades más llamativas de Shirow es su aura de misterio que le rodea (respaldada por la negativa a que le tomen fotografias, las escasas entrevistas que concede , su ausencia en todos los eventos relacionados con el manga y que ni siquiera ha trascendido su autentico nombre), lo cual le ha hecho victima de acusaciones que le tratan de ermitaño, excentrico o arrogante, aunque los afortunados que han podido entrevistarle destacan que Shirow solo es excesivamente timido y humilde, insistiendo una y otra vez en que su estilo aun es imperfecto. Desde sus años de universidad, Shirow se intereso por la ciencia, lo que junto a las mujeres son dos ingredientes patentes en sus obras. Sus mangas siempre estan protagonizados por bellas feminas, con caracter y que no se doblegan ante las circunstancias, todo ello rodeado de un marcado aire futurista con unos detalles en maquinaria y armamento pasmosos (de echo, se especula que uno de sus diseños, los Landmates de Appleseed, pudieran ser viables hoy dia con la tecnologia existente) Masamune Shirow al contrario que otros autores no cuenta con un equipo de colaboradores por deseo propio, lo que hace que él cargue con todo el trabajo de sus obras, entintar, poner tramas, etc... lo cual repercute considerablemente en su ritmo de trabajo. Shirow ha creado alguna de las mejores obras del mundo del manga, pero tambien se ha dedicado, especialmente en los años 90 a su faceta de ilustrador (especialmente temas tecnologicos o fantasticos, con chicas de por medio), siendo uno de los primeros en utilizar el ordenador para dar colores y texturas asiduamente. Tambien ha colaborado como desarrollador de personajes para algunos videojuegos y animes.

Shirow, es un gran autor, que destaca por sus representaciones femeninas detalladas y sensuales (en contraste con unos personajes masculinos que tiene todavia que elaborar más) llegando a veces a limites insospechados y con un detallismo y seriedad cientifica y tecnologica pasmosa. Sin embargo, su obra a veces suele ser bastante enrevesada, haciendo necesario leer varias el mismo manga para enterarte perfectamente de lo sucedido. Aun asi, Shirow es uno de los autores de manga más famosos, en parte, como he dicho, por sus dos señas caracteristicas, chicas y maquinaria pesada; pero por contra que parezca, consigue elaborar historias complejas consiguiendo algo más que un manga de "tetas y explosiones"

Blibiografia:Black Magic (1985)Appleseed (1985-89)Dominion (1986)Ghost in the Shell (1991)Orion (1991)Dominion Conflict (1995)ManMachine Interface (2001)

Clerks II

2006-09-17T15:47:00.000+02:00

Un mal dia, los comercios en los que curraban Dante y Randal son victimas de un incendio. La situación les obliga a buscarse trabajo en un restaurante de comida rapida. Alli coinciden con la bella y simpatica encargada y un beato fan de Transformers. Y llega el ultimo dia de trabajo, Dante tiene la oportunidad de su vida, una chica que le quiere, una casa gratis y un trabajo, a cambio deja todo atras. Pero las dudas asaltan a Dante, convirtiendo su ultimo dia de trabajo en un punto de inflexion.

Tras la promesa de que no retomaria personajes de la saga de New Jersey y la fria acogida de su primera pelicula alejada de dicha saga; Una chica de Jersey, Kevin Smith, retoma su primera pelicula en esta secuela que le redime frente a sus más fervientes seguidores. Nos encontramos a los mismos personajes, pero ya en la treintena. El resultado es magnifico, Smith tenia miedo de echar por tierra su excelente trabajo en Clerks, toda una obra encumbrada por algunos como una pelicula de culto, con una "innecesaria" secuela, pero el resultado esta de fuera duda. En Clerks 2 siguen con su particular sentido del humor, agudo, acido y friki. Chistes y referencias frikis y cinefilas, gags con connotación sexual, por que aun con 10 años más todo sigue igual; Dante es un sensato muchacho que busca algo mejor en la vida y la estabilidad; Randal el despreocupado e insolente, que constantemente se burla de los clientes... y Jay y Bob, secundarios ya miticos, siguen apoyados en una pared vendiendo maria. Pero entre tanta risa destaca el trasfondo serio de la obra. La busqueda de un lugar en la vida. Es lo que tenemos, a unos treinteañeros con un "mc empleo" (termino acuñado recientemente para denominar el trabajo basura), son vagos, con preocupaciones banales sobre cine, dibujos o el sexo, pero el tiempo no pasa en balde y va siendo hora de madurar, aunque a veces eso nos ponga en dificiles situaciónes; para madurar ¿debemos dejarnos llevar por las normas establecidas, renunciando a nuestra forma de ser? ¿o buscar nuestra propia vida?.

Clerks II

Clerks II (2006)

Director: Kevin Smith

Guion: Kevin Smith

Interpretes: Brian O´Halloran (Dante), Jeff Anderson (Randal), Rosario Dawson (Becky)

Producción: The Weinstein Company / View Askew Productions

Duración: 97 min

Nacionalidad: USA

8/10

Alatriste

2006-09-11T15:44:00.000+02:00

S.XVII, el imperio español esta moribundo; la corte de Felipe IV, dominada por las intrigas y corrupción, es manejada a su antojo por el Conde Duque de Olivares. En este imperio que se desmorona lucha Diego Alatriste, un valeroso soldado. Durante la campaña de Flandes, Balboa, amigo y compañero cae herido de muerte, y le promete cuidar de su hijo e intentar alejarle de la vida de soldado. Ya en Madrid, Alatriste malvive vendiendo su pericia como espadachin al mejor postor, cuando un encargo no sale como estaba planeado, inmiscuido en las intrigas de los nobles, se encontrara en una dificil situacion en la que necesitara suerte y ayuda de sus amigos para salir indemne.

Con un presupuesto multimillonario, Alatriste se perfilaba como la gran esperanza del cine español. Esta superproduccion patria era nuestra respuesta al hollywood que arrastra a los espectadores a la taquilla. Y el resultado ha sido bastante frio. Se nota de veras el intento de emular a otras grandes superproducciones extranjeras; los detalles han sido cuidados al minimo, el vestuario, la fotografia, el maquillaje, las batallas consiguen estar a la altura de los grandes, recreando a la perfeccion el ocaso del imperio español, sin embargo, la historia queda muy malparada, y por mucho disfraz y belleza que se nos ofrezca, eso no basta para mantener una pelicula, y más una que dura 147 min. Se ha intentado comprimir varios libros con infructuoso resultado, consiguiendo una historia que va a saltos, uno llega a plantearse si lo que esta viendo son un monton de escenas inconexas entre si, desorientando al espectador que no ha leido los libros o que no esta muy puesto en historia, por que hay momentos en los que cuesta seguir el ritmo y se pierde la nocion entre tanta conspiracion e intriga. Un guion menos ambicioso y una duración más escueta hubiesen sido de agradecer. Tambien le falta epica, garra a las batallas, perfectamente coreografiadas, pero con una musica simplona carente de sentimiento; solo ver el duelo entre Alatriste y Malatesta, un combate que prometia más y que se queda en un par de tristes estocadas. Aun con este grave lastre, nuestros duelos a espada, pica y mosquete, se ven magnificamente, aunque faltos de extras desgraciadamente.

Las interpretaciones bastante irregulares; Viggo Mortenesen es el perfecto Alatriste, aunque su acento le delata, aun con su sincero intento de esconderlo. Javier Camara, a quien nadie tomaria en serio tras verle en 7 vidas, sorprende con su interpretación del Conde Duque de Olivares y a Juan Echanove se le ve comodo en la piel de Quevedo, el resto, sin llegar a ser deplorables, no consiguen estar a la altura de lo esperado en una supuesta superproducción; el reparto femenino es el que sale peor parado, incluido Blanca Portillo, interpretando a Bocanegra (¿alguien me explica el por que de este travestismo?)

En resumidas cuentas, Alatriste es un quiero y no puedo. Y es una lastima, en este proyecto se ha apostado mucho, si fracasa, puede que tardemos tiempo en ver otro intento de superproducción "made in Spain".

Alatriste (2006)

Director: Agustín Diaz Yanes

Guion: Agustín Diaz Yanes, basado en los libros de Arturo Perez Reverte.

Interpretes: Viggo Mortensen (Diego Alatriste), Unex Ugalde (Iñigo Balboa), Adriadna Gil (Maria de Castro)

Producción: Antonio Cardenal y Álvaro Agustín.

Duración: 147 min

Nacionalidad: España

5,5/10

!!!A por ellos¡¡¡

2006-08-31T12:42:00.000+02:00

Con este grito se marco la insurrección de los pasajeros a bordo del vuelo 93 de United Airlines, secuestrado por terroristas el 11 de Septiembre de 2001. Cinco años despúes, el britanico Paul Greengrass lleva su historia a la gran pantalla con una soberbia realización. La historia, en tiempo real, comienza con los terroristas rezando sus plegarias en sus hoteles. Para el resto de personas, es un dia normal; hacen sus planes para el fin de semana, concretan citas de trabajo, etc... la pelicula cuenta de manera muy aproximada los echos de aquel fatidico dia relacionados con el vuelo 93. El equipo de Greengrass ha realizado un excelente trabajo de investigación; que decir que las primeras personas consultadas fueron los familiares de las victimas, esperando su beneplacito para este film, que lejos de ser una pelicula más, es un homenaje a esos heroes anonimos. Se entrevisto a los controladores y militares que siguieron al aparato en sus pantallas, y se accedio a informes y material clasificado; gracias a las llamadas de los pasajeros, se sabe sobre el destino de los pilotos, un pasajero y la azafata, y una de las ultimas grabaciones que pudo escucharse en las maltrechas cajas negras, indican que en el interior ocurrio un atuentico caos, que muchos identifican con una insurrección a bordo. Tal como afirma el director, no se sabe si los pasajeros accedieron a la cabina o no, pero una cosa esta clara, el avion no llego a su destino, el capitolio de los EE.UU. Asi pues, tenemos una aproximación a los echos del interior del aparato, lo más verosimil posible, sin llegar a ser una recreación exacta.

La pelicula nos obsequia con autenticas escenas para el recuerdo, llenas de sobrecogedora fuerza; los militares enterandose del "ataque" a traves de la CNN, el descontrol y descoordinación entre los distintos centros de control que ayudo a la catastrofe; la lentitud de la burocracia que propicio que la defensa aerea reaccionara a destiempo; todo esto se nos muestra con un magistral uso de la camara y unas interpretaciones totalmente creibles, por parte de un casting totalmente desconocido, amateur en algunos de sus caso; inclusive profesionales que se interpretan (los pilotos son realmente pilotos comerciales; y muchos controladores lo son en la vida real, algunos de ellos incluso tuvieron la desgracia de vivir aquel fatidico, como Ben Sliney, responsable de la FAA (Administracion federal de aviación) o el Mayor James Fox del NEADS (Mando de la defensa aerea de los EE.UU.). Sus interpretaciones realistas y sin alardes de estrella, mezclado con la puesta en escena, mete de lleno al espectador en la catastrofe; estas en la torre de control impotente observando como los aviones no responden, te aterra la situación a bordo del vuelo 93, y cuando los pasajeros empiezan a organizarse, sientes la necesidad de decir "contad conmigo". Te das cuenta de que las personas que iban en aquel vuelo eran personas normales y corrientes, gente como con la que coincides cuando tu mismo viajas. Tambien tenemos una acertada decisión, pero visto por muchos como lo peor de la pelicula, que es la humanización de los terroristas, Greengrass no intenta justificarles, pero muestra que son humanos, personas con sentimientos (que no comprendemos bien), haciendo hincapie en uno de los terroristas que parece tener ciertas dudas. Memorable escena en los momentos finales cuando rehenes y terroristas rezan sabeedores de su inminente destino. Lejos de sensiblerias baratas y actuaciones ultrapatrioticas, la pelicula es un cumulo de emociones que desembocan con una lucha por la supervivencia de sobrecogedora fuerza. Un film imprescindible y un justo homenaje a las victimas del 11-S.

United 93

Filght 93 (2006)

Director: Paul Greengrass

Guión: Paul Greengrass

Interpretes: David Alan Basche (Todd Beamer), Richard Bekins (William J. Cashman), Susan Blommaert (Jane Folger).

Producción: Working Title, Universal Pictures

Nacionalidad: U.S.A.

Duración: 111 min.

9,5/10

Doblaje, la voz de nuestros idolos

2006-08-26T22:19:00.000+02:00

Muchas veces no nos damos cuenta, pero cuando vamos al cine, no oimos a Tom Cruise o a Clint Eastwood, sino a Jordi Brau o a Constantino Romero. Por eso este post, en reconocimiento a la labor de estos profesionales añadir la base de datos de eldoblaje.com a mis links. Dicen los puristas que el doblaje elimina parte de la verdadera interpretación; y es cierto, como lo es que en España contamos con fantasticos equipos de doblaje que nos facilitan mucho las cosas, por que no nos engañemos, el publico mayoritaro, prefiere ver una pelicula en español. Además, no todos saben ingles (o frances, o italiano, o....) y los subtitulos, aunque validos, pueden desorientar y hacer perder detalles a algunos. Los actores de doblaje españoles destacan por su variado repertorio, donde algunos de los veteranos ponen voces a varios actores que jamas pensamos que eran la misma voz. Tampoco olvidar su labor en series de televisión, tanto de imagen real como de animación y ahora, un sector con el doblaje en auge, como son los videojuegos.

Sin embargo, al menos en animacion, estos profesionales estan siendo desplazados por famosetes de televisión en un intento de emular a Hollywood, con un resultado abismal, un claro ejemplo es El Espantatiburones, donde los personajes doblados por Will Smith o Robert de Niro (que compartian un asombroso parecido con sus dobladores) fueron doblados por Fernando Tejero o Natalia Verbeke; todo un desacierto por parte de las distribuidoras.

Super Nacho

2006-08-21T15:05:00.000+02:00

El hermano Ignacio, es un monje cocinero de un orfanato. Desde pequeño, Ignacio siempre ha querido ser luchador de lucha libre. Harto de las burlas de sus hermanos y en un intento de impresionar a la recien llegada monja, la guapa hermana Encarnación, Ignacio dara el salto al cuadrilatero, acompañado por un escualido ladronzuelo. Juntos, buscaran la fama y el dinero en el ring, bajo los nombres de Nacho y Esqueleto.

Dirigida por Jared Hess, un director novel con la atipica Napoleon Dynamite en su curriculum, una pelicula llamada a ser de culto por algunos, Super Nacho no pasa de ser una comedia más. Interpretada por Jack Black (que cuenta con una legion de seguidores y detractores por igual), Super Nacho nos narra la eterna historia de superación y de lucha por lo que es justo. Sus principales armas de cara al espectador son, basicamente, los golpes a los que son sometidos los personajes y el patetismo y ridiculo de otros; teniendo un plantel de luchadores que van desde enanos cavernicolas a mujeres, ancianos y esperpentos. Incluso, el duo protagonista, arranca las carcajadas, viendo a un panzon Nacho con mallas y a un esqueletico Esqueleto (valga la redundancia) en calzones. La pelicula cumple su cometido ajustadamente, es hacer reir y lo consigue, aunque el resultado final se torna algo insipido. Como he comentado, es una pelicula en la que todo se ve llegar, los intentos de Ignacio por ligar con Encarnación; sus más que evidentes fracasos y sus futuras victorias. Para disfrutar sin prejuicios, y una más que atractiva comedia frente a tanto chiste con adolescentes con las hormonas revolucionadas.

Super Nacho
Nacho Libre (2006)
Director: Jared Hess
Guion: Jared Hess, Jerusha Hess, Mike White
Interpretes: Jack Black (Ignacio), Ana de la Reguera (Encarnación), Hector Jimenez (Esqueleto)
Productora: Nickelodeon Films
Nacionalidad: EE.UU
Duracion: 100 min.
5,5/10

Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto.

2006-08-12T15:29:00.000+02:00

El capitán Jack Sparrow esta en graves dificultades, hace años sello un pacto por el que se convertiria en capitán y ahora, el capitán Davies Jones, un monstruoso pirata con una tripulacion de seres sobrenaturales y un aterrador Kraaken a sus ordenes, le reclama para pagar la deuda. Mientras, la Compañia de las Indias Orientales arresta a Will y Elizabeth el dia de su boda bajo la acusacion de ayudar a un pirata. Para conseguir el indulto, Will debera obtener un preciado objeto de Sparrow, pero lo que no sabe, es que este tambien lo querra utilizar para librarse de la maldición a cualquier precio.

Esperadisima secuela de Piratas del Caribe. Como es habitual, los responsables repiten la formula, elevandola al cuadrado, es decir, tenemos más de lo mismo, aventuras, accion y humor, pero en mayores cantidades, convirtiendose en un gran circo buscando el más grande todavia, con una clara estrella en la pista central; el Capitan Jack Sparrow. La pelicula vuelve a convertirse en una nada despreciable opcion para pasar un buen rato entretenido, aunque no iguala a su predecesora. A pesar de su innecesaria duracion excesivamente larga (por ejemplo, el capitulo de los canibales podria haberse omitido perfectamente) el ritmo no decae y sus más de dos horas de duración se hacen muy llevaderos. La labor de los especialistas en efectos especiales es encomiable (atencion a los tentaculos faciales de Davies Jones y a su tripulacion de marineros, mitad humanos, mitad criaturas marinas). En cuanto a los personajes, Depp vuelve a convertirse en la estrella de la función volviendo a interpretar a ese pirata amanerado, ambiguo y caradura que es Jack Sparrow, un personaje aparentemente comico, pero impredecible, ya que uno nunca puede adivinar en que esta pensando y si realmente te puedes fiar de él. Los secundarios caidos en desgracia, como son Bill el botas, padre de Will y el ex-comodoro Norrington, tambien tienen su presencia. En cambio los dos co-protagonistas, Bloom y Knightley parecen algo desorientados en la pelicula. Tambien se agradece el retorno de dos personajes comicos rescatados de la primera parte. En fin, un blockbuster veraniego que pretende hacer un negocio redondo con una tercera parte filmandose. Sin embargo, al menos, a cambio de nuestro dinero nos ofrece 150 minutos de puro entretenimiento.

Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto.

Pirates of Caribbean. Dead man´s chest (2006)

Director: Gore Verbinski

Guion: Ted Elliot y Terri Rossio.

Interpretes: Jhonny Depp (Jack Sparrow), Orlando Bloom (William Turner), Keira Knightley (Elizabeth Swan)

Productora: Walt Disney

Nacionalidad: EE.UU.

Duracion: 151 min.

8,5/10

Santo, el enmascarado de plata

2006-08-02T15:50:00.000+02:00

Si hay un icono mexicano que ha traspasado fronteras, ese es sin duda, el Santo, el luchador de lucha libre y actor de cine de serie B. Su rostro cubierto bajo la masacara plateada, que le valio el apelativo de el "enmasacarado de plata" se ha convertido con los años en una imagen familiar para muchos y la imagen que muchos tienen de la lucha libre mexicana. ¿Pero quien es esta leyenda?

Su verdadero nombre fue Rodolfo Guzman Huerta (1917-1984), siendo el quinto de siete hermanos. Con unos dificiles inicios en la lucha libre, donde combatio con varios nombres como Rudy Guzman, El hombre rojo, El Enmascarado o El Murcielago II (nombre al que tuvo que renunciar por ser el de otro conocido luchador) su gran momento llegaria en 1942, cuando su entrenado creaba un nuevo equipo ataviados con ropa plateada, Rodolfo escogio entre los nombres a elegir el de El Santo (los otros eran El Diablo y El Angel). Bajo su nuevo nombre, su agilidad, destreza y versatilidad El Santo gano un combate tras otro, ganando un titulo tras otro. Aunque de inicios rudos, pronto empezo a ser un luchador tecnico, lo cual le ayudo a ganarse el favor del publico. Pero su leyenda solo acababa de comenzar por entonces; en 1950, el dibujante Jose Guadalupe Cruz, lo incluye en sus viñetas y a finales de dicha decada, Fernando Oses le invita a realizar una pelicula Santo contra el cerebro del mal, donde Rodolfo, con su caracteristica mascara, lucha contra el mal, interpretandose a si mismo. La pelicula fue un autentico exito en Mexico, lo cual sirvio para realizar otras más, llegando finalmente ha más de 50 titulos en su filmografia, donde el famoso luchador podia vanagloriarse de haber combatido contra numerosos y variados enemigos, desde mafiosos y organizaciones criminales a alienigenas invasores, pasando por zombies, hombres lobos o vampiros.

Durante su carrera que duro dos decadas, El Santo compagino el cine y la lucha, y jamás perdio su mascara ni en el cine ni en el cuadrilatero, donde sus derrotas se contaban con los dedos de una mano. En 1984, como adivinando su destino, Rodolfo Guzman se quito la mascara en un popular programa de televisión, semanas despues, El Santo abandonaba este mundo, victima de un infarto. Se le enterro con su mascara puesta, en un entierro al que acudieron más de 10 mil personas y otros grandes luchadores, amigos y rivales, transportaron el feretro. Su memoria aun sigue viva, su hijo sigue los pasos de su padre en la lucha libre, como El hijo de El Santo, y Cartoon Network le ha rendido un justo homenaje, convirtiendolo en un personaje de animación para una serie. Los que le conocieron destaca que vencio la mayor de las batallas, la de la soberbia, fue un hombre sencillo a pesar de su popularidad. Cuentan las anecdotas, que un hombre entro para pedirle que luchase en su pueblo, para, con la recaudación, costear un tratamiento medico a su enferma mujer. Santo acepto, y cuando, terminado el combate, el organizador pregunto cuanto le debia, y respondio "trame un refresco y una torta que tengo hambre, con eso me considero pagado", y asi fue, el angustiado marido, regreso para obsequiar con sencillas viandas que el luchador acepto encantado.

Quizas ese sea la mayor virtud de este personaje, mientras que Batman o Spiderman son, ante todo, personajes de comic, El Santo fue un personaje real... y que como en sus peliculas, daba unas ostias como panes.

Silent Hill

2006-07-29T12:04:00.000+02:00

La pequeña Sharon tiene pesadillas y visiones mientras esta sonambula; en todos estos ataques, se repite una palabra, Silent Hill. Su madre, decidida a descubrir la verdad y poner fin a los problemas de su hija viajara al pueblo abandonado de Silent Hill. Al llegar, sufre una accidente y se separa de su hija; comenzando la busqueda de la pequeña Sharon en un terrorifico pueblo lleno de misterios y criaturas horrendas.

Basado en el popular videojuego de Konami, Christophe Gans ha conseguido realizar la mejor adaptación de un videojuego hasta el momento. Tras tener que realizar un corto por cuenta propia para convencer a los directivos de Konami, que tras los bochornosos espectaculos vistos, se negaban a permitir una adaptacion de uno de sus productos tan famosos, el director frances se puso manos a la obra creando una fantastica pelicula de terror; quizas su talon de aquiles sea la complicada historia, que puede confundir al espectador, especialmente a quien no haya jugado al juego, pero no se puede negar la impecable labor del realizador al recrear la atmosfera malsana, lugubre y oscura del infierno de Silent Hill; plagada de horrendas y deformes criaturas. Incluso permitirse la inclusion de la BSO original del juego al film. La pelicula destaca entre otras de terror, no solo por tratarse de una adaptación sino por el mundo recreado y las monstruosas criaturas totalmente atipicas (ni garras afiladas ni dientes puntiagudos), convirtiendose en una interesante alternativa, más cerca del terror importado de asia, tipo The Ring, Dark Water que los tradicionales films de asesinos y monstruos. Las interpretaciones estan correctas, ya que los papeles a interpretar estan definidos y dan para pocas posibilidades; la sacrificada y preocupada madre, la misteriosa mujer enloquecida, el preocupado padre, la fanatica religiosa, a destacar el carismatico personaje de Cybil Benett, la agente de policia que sin comerlo ni beberlo acaba metida en todo el lio.

Silent Hill
Silent Hill (2006)
Director: Christophe Gans
Guion: Roger Avary (basado en la historia del videojuego Silent Hill)
Interpretes: Radha Mithcell (Rose da Silva), Laurie Holden (Cybil Bennett), Deborah Kara Unger (Dhalia Gillespie)
Productor: Sony Pictures
Nacionalidad: EE.UU. / Francia / Japón
Duracion: 120 min
7,5 / 10

La masacre de Fetterman

2006-07-20T19:43:00.000+02:00

El fuerte Phil Kearney era una fortificacion dispuesta para proteger la ruta Bozeman, un camino que conectaba Fort Laramie en Wyoming con Montana; esta ruta atravesaba los territorios Sioux, y naturalmente, los indios no estaban dispuestos a la intromisión del hombre blanco en sus tierras y terrenos de caza. Al mando del fuerte, el Coronel Carrington, un inexperto oficial en la lucha contra los indios. A sus ordenes, estaba un veterano capitan de nombre William Fetterman; veterano de la guerra civil; Fetterman tenia serias dudas respecto a las capacidades de Carrington, el cual nunca consiguio hacerse respetar. Estaba convencido que unas tropas bien adiestradas como las suyas serian capaces de rechazar cualquier ataque indio; "dadme 80 soldados y atravesare la nación india" solia decir. Tras diversas escaramuzas Carrington llego a la conclusión de que no era una buena idea perseguir a los indios, y menos más alla de la llamada ruta Lodge.

El 21 de diciembre de 1866; los indios atacaron un convoy de madera que habia salido del Fuerte Kearney. Carrington ordeno al capitán Powell partir en su axilio, pero Fetterman reclamo dicha misión. Carrington cedio, y ordeno a Fetterman auxiliar al convoy, pero por ningun motivo debia internarse en la ruta Lodge. A las 11:15, quince minutos despues del aviso del vigia, 49 hombres de infanteria salieron del fuerte comandados por Fetterman, quince minutos despues, el capitan Grummond con 27 hombres de caballeria y dos voluntarios civiles partieron para reforzarle. Fetterman tenia sus tan cacareados 80 hombres. Sin embargo, en ver de dirigirse hacia el convoy, Fetterman opto por rodear por los montes Sullivant. Los vigias observaron a los hombres de Fetterman ascender por la ladera de la ruta Lodge, haciendo fuego esporadico con sus armas hasta desaparecer tras la cresta. Entonces, una continuada y furiosa salva de disparos dieron a pensar que algo no marchaba bien. Carrington envio al capitan Eyck con 54 hombres a pie en ayuda del grupo de Fetterman. Tras tomar una ruta alternativa al no conocer el terreno, Eyck llego a una posicion privilegida desde donde pudo observar a centenares de indios arremolinados y otros que les provocaban para hacerles bajar. Consciente de la situación, Eyck mando un mensaje a Carrington; "El valle al otro lado de la sierra está lleno de indios que me amenazan. Ha cesado el fuego. No hay señal del mando de Fetterman. Mándeme un obús." A las 12:45 el coronel habia enviado 40 hombre, una carreta de municiones y una ambulancia, pero ningun obus, puesto que no disponia de caballos. Le prometio otro refuerzo de 50 soldados en cuanto el convoy regresase. Pasado un tiempo, los indios finalmente se replegaron, y los hombres del capitan Eyck acudieron a lo que se llamo el cerro de la matanza, o el cerro de la emboscada. Los hombres de Fetterman habian sido salvajemente asesinados, sus cuerpos estaban desmembrados, lacerados, vejados, despellejados, destripados... los restantes hombres de Grummond fueron encontrados al dia siguiente en iguales condiciones, junto a la ruta Lodge.

Los indios hostigaron a los hombres de Grummond hasta que este se decidio a perseguirles; Fetterman con su infanteria, fue tras el para apoyarle. Asi fue como los hombres de Fetterman se dirigieron a una emboscada, donde más de un millar de guerreros les estaban esperando. Fue una batalla desesperada que termino en 40 minutos. Fetterman se habia suicidado. El ultimo hombre en caer fue el joven corneta Adolf Metzger. Rodeado de enemigos y cadaveres de sus compañeros, sin municiones, Metzger echo mano a su corneta para defenderse, abollandola tras golpear repetidamente a sus atacantes hasta que fue finalmente abatido. Sin embargo, la vision de su titanica lucha y su coraje conmociono a los sioux que años despues aun hablaban de la valentia de aquel soldado. El respeto que se gano fue tal, que su cuerpo fue el unico respetado, siendo cubierto con una manta de piel de bisonte.

Fuentes: Articulos de Pablo Roig:

La Masacre de Fetterman 1866

La ruta Bozeman

Compositores de Cine

2006-07-19T15:10:00.000+02:00

Que la musica ha formado parte del cine desde siempre es algo sabido; ya a principios del s.XX, con el cine mudo, las salas de proyeccion contaban con pianistas u organistas, e incluso orquestas completas en algunos casos para acompañar con musica las escenas del film. La musica aumenta la percepcion de la escena, aportando dramatismo, tensión, alegria, etc... a la interpretación del actor. La musica ocupa un lugar tan importante que la gente conoce la pelicula con escuchar la muscia, ya no las notas, sino el simple tarareo identifica el film. A lo largo del cine moderno ha habido multitudo de compositores, pero solo unos cuantos han logrado hacerse un nombre entre el publico en general, que los identifica con la misma facilidad que identifica a su actor o director favorito. He aquí algunos de los grandes.

John Williams (8/2/1932). Sin duda, el mejor de todos los compositores de BSO; formado en la Escuela de Musica de Julliard e interesado en el Jazz; su musica va desde su influencia jazzística hasta el sonido sinfónico de grandes orquestas, pasando por los aires folclóricos o la música más intimista. Suyas son algunas de los temas cinematograficos más recordados de la historia y ha colaborado con grandes directores, siendo Spielberg su más asiduo cliente; entre dichos temas, cabria destacar Tiburon, Star Wars, Indiana Jones o Superman. Se puede decir que practicamente ha estado nominado cada año a los Oscars y ha ganado en total de 5 Oscars (El violinista en el tejado, Star Wars, E.T. y La lista de Schidler). A lo largo de su carrera ha trabajado para 316 peliculas y series de TV.

Jerry Goldsmith (10/2/1929 – 21/7/2004). Adaptando su musica a cada pelicula, Jerry Goldsmith ha compuesto temas Jazz a musica Folk o Etnica, pasando por sintetizadores. Siempre se mostro critico con el abuso de la musica en el cine moderno, muestra de su doctrina es Patton, donde compuso apenas 30 min para una pelicula de más de dos horas. Obtuvo un oscar por La profecia; asi como 17 nominaciones. Entre sus temas más famosos, Desafio Total, Rambo o Star Trek.

James Horner (14/8/1954), estudio en el Royal College fo Music de Londres y en la Universidad Southern de California. Empezo timidamente haciendose poco a poco un hueco. Ha obtenido 7 nominaciones, siendo Willow, Braveheart o Titanic alguno de sus obras más familiares. Sin embargo ha sido criticado por algunos sectores por utilizar piezas clasicas versionadas y hacerlas suyas o por autoplagio, siendo algunas bso bastante parecidas en distintas peliculas.

Hans Zimmer (12/9/1954) Este alemán comenzo su carrera profesional colaborando con grupos de rock y pop. Especializado en el uso de sintetizadores, pero el trabajo para el cine, le obliga a añadir nuevos elementos a su trabajo, como el uso de orquestas. Cuando Spielberg fundo Dreamworks Zimmer fue nombrado encargado del departamento musical de dicha productora. Tras varias nominaciones gano el Oscar por el Rey Leon, y goza de la simpatia de gran parte del publico.

Danny Elfman (29/5/1953) Autodidacta que rechazo la matriculacion en un conservatorio de musica, comenzo su andadura con el grupo teatral de su hermano. Elfman siente predileccion por las grandes orquestas y las voces corales, tanto de adultos como de niños. Ha colaborado estrechamente con Tim Burton, para el cual, a excepción de Ed Wood, ha compuesto los temas de sus peliculas. Si duda, su temas más conocido en el mundo entero es la sintonia de una serie de televisión. Estamos hablando de Los Simpsons.

Otros compositores destacados, Alan Silvestri, habitual de Robert Zemeckis. Ennio Morricone, La Mision y sobre todo, los Western han sido sus trabajos más conocidos. Suya es la incondundible musica de El bueno, el feo y el malo. Howard Shore, que con uno de sus ultimos trabajos, El Señor de los Anillos ha sido finalmente recompensado con el Oscar. Basil Poledouris, recordado por sus temas de cine de ciencia ficcion y aventuras como Conan o Robocop.

Debido a la falta de espacio, (todos tienen una media demás de 100 trabajos) me he permitido enlazar su filmografia en imdb, a la que podreis acceder pinchando sobre su nombre.

¿Es un pajaro?, ¿Es un avión?

2006-07-16T02:52:00.000+02:00

Despues de que los astronomos encuentren los restos del desaparecido planeta Kripton, Superman siente la necesidad moral de visitar los restos. Tras cinco años desaparecido, Superman retorna a la tierra, pero las cosas han cambiado; Lois ha rehecho su vida y tiene un hijo; mientras Luthor ha salido de la carcel, rehecho su fortuna y lo que hes peor, robado la tecnologia kriptoniana de La Fortaleza de la Soledad, el refugio de Superman, para llevar a cabo sus maquiavelicos planes.

Esperada secuela de superheroe más grande de todos los tiempos. Singer, recrea una continuacion que en ocasiones se acerca demasiado al remake del film de Donner de 1978. Como en X-Men, el director se esfuerza en no abusar de los fx que dan el trabajo echo en una pelicula de superheroes e intenta crear una historia donde profundizar; y con esta ambición fracasa estrepitosamente. Aunque consigue un mejor resultado que en Hulk de Ang Lee; el intento de analizar el dolor de Lois ante la desaparición de Superman; la busqueda de un lugar al que pertenecer de Superman se queda en demasiadas escenas pesadas que no aportan nada. Un planteamiento más sencillo hubiese ayudado, pero las cosas se complican demasiado, sin aportar mucho y rozando el absurdo en algunos momentos. Las actuaciones quedan bastante ajustadas al igual que los personajes. A pesar del sincero intento de Routh, Superman seguira siendo Christopher Reeve. El hijo de Kripton queda deslucido y en ocasiones parece falto de expresividad. Kate Bosworth interpreta a una Lois atipica; con una pataleta infantil propia de una adolescente por la perdida de Superman y un final, que da que pensar sobre ella. Spacey gesticula demasiado y parece un chiste megalomaniaco del Luthor de Hackman, amen de la panda de incompetentes de los que se rodea. De todo el reparto, me quedo con Richard, la pareja de Lois interpretado por James Mardsen, un autentico heroe que no duda en jugarse el cuello por sus seres queridos sin necesidad de superpoderes.

Aun asi, hay aspectos positivos, buenas escenas de acción (el rescate aereo, sin duda, la gran escena), evitando mencionar el apoteosico final que se carga buena parte de la pelicula; Superman tiene momentos bastantes agradables donde vemos su humanidad, la b.s.o de Jhon Williams, casi 30 años despues de haberse compuesto, aun logra erizar el vello del que escribe. Y que demonios, siempre es un gustazo ver a un semidios en la tierra salvando la situación in extremis y haciendo gala de unos poderes increibles.

Superman Returns

Superman Returns (2006)

Director: Bryan Singer

Guion: Bryan Singer, Dan Harris, Michael Dougherty

Interpretes: Brandon Routh (Clark Kent / Superman), Kate Bosworth (Lois Lane), Kevin Spacey (Lex Luthor)

Productor: Warner Bros

Duración: 154 min.

Nacionalidad: EE.UU.

5,5/10

El autentico hombre de acero

2006-07-13T14:45:00.000+02:00

Christopher Reeve es como muchos otros actores, una cara con un personaje ligado, un personaje que ahora esta de actualidad, como habreis adivinado, hablamos de Superman. Y ahora, creo que es un buen momento como cualquier otro de hablar de este hombre. Nacido el 25 de septiembre de 1952, hijo de un periodista y una novelista; Christopher empezo su andadura en la interpretación con apenas 10 años, trabajando en un musical del Teatro McCarter de Princenton, Nueva York, donde iba a formarse como actor. Apenas contaba con unas cuantas apariciones en series de TV y un papel sin importancia en la pelicula Alerta Roja: Neptuno Hundido cuando Christopher Reeve fue contratado para el papel de Superman en el año 1977, dejando en la cuneta a candidatos como Robert Reford, Paul Newman, Kris Kristofferson, Nick Nolte o a un desconocido austriaco de apellido impronunciable que se convertiria en uno de los actores de accion más famosos del siglo. Para interpretar a su personaje, Christopher solia decir "lo que hace a Superman un héroe no son sus poderes, sino la inteligencia y la madurez que tiene para utilizar esos poderes sabiamente. Desde el punto de vista interpretativo, asi es como me aproximé al personaje". Lejos de encasillarse Reeve siguio su trabajo en papeles totalmente diferentes a los que le habia dado la fama.

Desgraciadamente, el 27 de mayo de 1995, sufrio una caida mientras practicaba hipica; el accidente lo dejo en silla de ruedas totamente inmovilizado, necesitando incluso un respirador para poder sobrevivir. Fue un duro e ironico golpe del destino, el hombre de acero se habia mostrado más vulnerable que nunca, Superman era un hombre que quedaba condenado para el resto de su vida en una silla de ruedas. Sin embargo, citando a Reeve "Un héroe es un individuo normal que encuentra la fuerza para perseverar y superar grandes obstáculos", y asi fue como Superman se empeño en rehalizar un arduo programa de rehabilitación consiguiendo recuperar la sensibilidad del 70% de su cuerpo, e incluso la movilidad en una de sus manos. En 2003 le implantaron unos electrodos en el diafragma con lo que era capaz de afrontar sesiones de rehabilitacion sin ventilación asistida. No volveria andar, pero su evolución sorprendio incluso a los medicos más optimistas. Y muestra de su coraje, volveria a actuar a pesar de su estado. Interpretaria a un vouyeur en un remake de la Ventana indiscreta para TV, e incluso fue seleccionado originalmente para dar vida al villano de Hannibal, papel que finalmente interpreto Gary Oldman. Y tuvo un pequeño guiño con sus seguidores apareciendo en la serie de Smalville sobre la juventud de Superman.

Tambien se convirtio en un simbolo para la gente tetraplejica, empezo una gran campaña para la creacion de centros de ayuda a minusvalidos y gente en su misma situación, consiguiendo lo que se conoceria como la Acta Christopher Reeve en la que en el Congreso daba luz verde a la creacion de cinco centros de apoyo a las personas con páralisis.

El 10 de octubre de 2004 un fallo cardiaco acabo con la vida de este gran hombre, dejaba tres hijos de 25, 22 y 12 años, fruto de dos matrimonios. Independientemente de su faceta de actor, todos los que le conocieron destacan que Christopher Reeve era un hombre de gran simpatia y humanidad, un autentico superhombre. Descanse en Paz.

Son muchas las fotos de Christopher Reeve que hay disponibles, pero entre todas, me he permitido elegir la que más le representa, la de un Superhombre, no solo en la pelicula, sino tambien en la vida real.

Filmografia: Neptuno Hundido (1978), Superman 1 (1978), En algún lugar del tiempo (1980), Superman 2 (1982), La Trampa de la muerte (1982), Monseñor (1982), Superman 3 (1983), Las Bostonianas (1984), El Aviador (1985), El reportero de la calle 42 (1987), Superman 4 (1987), Interferencias (1988), Earthday birthday (1990), ¡Qué ruina de función! (1992), Lo que queda del día (1993), Sin palabras (1995), El pueblo de los malditos (1995), Libre de sospecha (1995), Black Fox: The price of peace (1995), La leyenda de un hombre bueno (1995), A Step torward tommorow (1996), La espada magica (voz)(1997), La ventana de enfrente (1998).

Las colinas tienen ojos

2006-07-09T23:10:00.000+02:00

Durante la decada de los 50, el gobierno norteamericano realizo pruebas de armas nucleares en el desierto de Nuevo Mejico. Por causa de la radiación, la descendencia de los habitantes de la zona son grotescos y violentos monstruos que se alimentan de los incautos que pasan por sus dominios. Una feliz familia camino de California entra en su terreno de caza; la lucha por la supervivencia no ha hecho más que comenzar.

El realizador Alexandre Aja realiza un excelente remake de un clasico de Wes Craven (que he de confesar, no he visto, por lo cual, no podre hacer comparaciones con la cinta). La cualidad más destacable sin duda es la de las victimas; una tipica familia con sus rencillas y manias; como otra cualquiera. Esto hace que nos congraciemos con los protagonistas, que se alejan de los tipicos adolescentes inmaduros por los que al final solo deseas que se los carguen de la manera más brutal posible. Aqui no, aqui el nivel de identificación con las victimas es tal que los mutantes despiertan en nosotros un odio visceral que volcamos sobre ellos en la segunda mitad de la cinta, cuando los supervivientes pasan a la acción. Aunque tiene momentos de terror y tensión, la cinta se aproxima, en mi opinión, más a un film de acción malsano y sucio, ya que en la desolación del desierto, los personajes deberan recurrir a su astucia y recursos para sobrevivir, y no confiar en el correr más que sus atacantes hasta encontrar una patrulla de policia o alguien civilizado. Los niveles de vilencia y hemoglobina se mantienen aceptables sin llegar al gore más repulsivo, pero por contra, Aja nos obsequia con una escena totalmente repulsiva y cruel en la incursión a la caravana. Recurre a topicos de terror y no esta exenta de fallos, pero son tantos los que hay en todas las peliculas que se estrenan que se obvian para pasar un buen rato. A pesar de sus mutaciones, los canibales tienen voz propia, hecho que les humaniza (no son monstruos, simplemente unos hijos de ... ), aunque no impide que desemos ciegamente su muerte, a excepcion de Ruby, un personaje que desarrolla justamente el sentimiento contrario y del que no desvelare nada para no destripar mucho el film.
Como curiosidad, el film tiene un precedente real, bastante alejado en la historia eso si. En 1660, en Escocia, Sawney Beane y su esposa emigraron hacia Glasgow, haciendo de una caverna su hogar. Para subsistir Sawney se dedico a asaltar a los viajeros de la zona, pero poco a poco, sus asesinatos no acababan con el robo y continuaban con el canibalismo. Sawney y su mujer crearon todo un clan de bandidos y canibales fruto de relaciones incestuosas, llegando al medio centenar de personas durante los 25 años que duraron sus actos. Finalmente, un grupo de personas sorprendieron a los Sawney en plena accion, mientras atacaban a un hombre que luchaba desesperadamente para proteger su vida y el cuerpo inerte de su esposa. Tras el testimonio del superviviente, el rey Jaime I en persona comando una expedición de 400 soldados que apresaron al clan Sawney y vieron los horrores de su caverna; joyas, ropas, oro y objetos de su pillaje y lo más grotesco, carne humana, almacenada; ahumada, en salmuera, ni siquiera se observo la posibilidad de un juicio; los varones descuartizados y las mujeres y niños quemados vivas.

Las colinas tienen ojos
The hills have eyes (2006)
Director: Alexandre Aja
Guion: Alexandre Aja, Gregory Levassur
Interpretes: Aaron Stanford (Doug), Ted Levine (Bob), Kathlee Quinlan (Ethel)
Productor: Fox Searchlight Pictures
Duración: 107 min
Nacionalidad: EE.UU.
8/10

El Señor de la Guerra

2006-07-02T13:44:00.000+02:00

Yuri Orlov, un inmigrante ucraniano descubre su verdadera vocación tras presenciar un ajuste de cuentas entre mafiosos. Se dedicara a aliviar una de las necesidades primarias del hombre, la de destruirse mutuamente. Con timidos comienzos, Yuri empieza su andadura en el trafico de armas; poco a poco su imperio crecera hasta convertirse en un poderoso hombre de negocios que impunemente vende armas a los paises en conflicto, sin apenas atisbo de remordimientos.

Excelente pelicula que trata el crudo tema del trafico internacional de armas con cierta ligereza, sin adentrarse en el drama más desgarrador y cruel, aunque no por ello sin profundizar en los temas claves y apuntar con el dedo a gobiernos y vacios legales que pemiten esta practica. Nos hayamos ante una pelicula que roza el documental, siguiendo paso a paso como las armas salen de los arsenales de las superpotencias y acaban en las manos de milicias centroafricanas; con todos los sobornos, papeleos y vacios legales que hay en el trayecto (fantastico comienzo del film, donde vemos el paso de una bala de 7,62mm, desde que es fabricada en una industria rusa hasta que es disparada por un AK-47 a la cabeza de un niño soldado en algun pais centroafricano). El film se inspira en personas reales, por lo menos en cinco traficantes diferentes de armas unidos bajo el personaje de Orlov; poniendo de manifiesto hechos que tuvieron un precedente real; helicopteros de ataque que fueron sacados del pais como aparatos de rescate; el cambio en alta mar de identidad de un buque para escapar de la interpol o la expoliacion de los arsenales de la extinta URSS con el fin de la guerra fria.

Sin embargo, por increible que parezca, el personaje de Orlov no despierta el odio que deberia despertar un mercader de la muerte; el traficante se matiene superficialmente estable, con la conciencia aparentemente limpia y lejano a las consecuencias de su comercio, aunque interiormente y en escenas claves se ve su alma atormentada. Es un comerciante, algo para lo que ha nacido y que se le da bien, una persona normal y corriente que en vez de dedicarse a la exportacion de maderas, a corredor de bolsa o a fontanero se dedica al comercio de armas. Como dice Yuri, "si yo no lo hago, otro lo hara"; no le exime de su culpa, pero el mundo actual funciona asi, recogido en una funesta frase "dicen que el mal prevalece cuando los hombre buenos no actuan; deberian decir simplemente, el mal prevalece". Mientras exista el hombre y las guerras, el negocio de las armas seguira vigente, tanto el legal como el supuestamente ilegal, ya que hay paises que para no empañar su imagen utilizan intermediarios, por que no pueden permitir que se les vea vender armas a ciertos paises. Una pelicula que invita a reflexionar sobre el mundo actual y la naturaleza del ser humano.

El Señor de la Guerra

Lord of War (2005)

Director: Andrew Niccol

Guion: Andrew Niccol

Interpretes: Nicolas Cage (Yuri Orlov), Bridget Moynahan (Ava Fontaine), Jared Leto (Vitali Orlov)

Productor: Lions Gates Films

Duración: 122 min.

Nacionalidad: EE.UU.

8/10

Ultravioleta

2006-06-24T03:09:00.000+02:00

En un sincero intento de emular a los chicos de cinecutre me he propuesto hacer una critica más bien divertida de esta pelicula, aviso, esta saturada de spoilers.

El planteamiento principal transcurre en un mundo que quizas no entendamos, (y vaya si no lo entendemos); a raiz de un experimento militar una enfermedad se propago por el mundo; las victimas de este virus se convirtieron en hemofagos; o dicho de otra forma, una especie de vampiros. Temerosos, los humanos empezaron a exterminarlos y han encontrado la forma en un niño, que Violeta, una rebelde hemofaga, secuestrara. Son muchas las cosas que llaman la atención; el primero, es que en los apenas 25 min inciales de la pelicula se desarrolla más accion que en todo el metraje del 75% de las peliculas de hollywood. Y la tonica se repite en un evidente intento de ocultar las carencias del guion (de echo, juraria que no tiene, que se ha echo sobre la marcha). Otro dato es la tecnologia en el mundo, la tecnologia de compresion espacial que hace poder almacenar armas y objetos en utensilios tan pequeñso como pulseras, vamos que riete tu de Doraemon, es más, en uno de los mejores momentos de la pelicula, un ordenador chequea a Violeta, con la siguiente conclusión; "armas encontradas: muchas" (eso es precisión de calculo y lo demás tonterias). Otra tonteria es el coeficiente intelectual de los esbirros, centinelas y soldados de la pelicula y su escasa habilidad; se arrojan como carnaza contra las balas y espadas de la heroina; hordas de soldados armados se acercan al cuerpo a cuerpo en vez de utilizar sus SiG-552; parecen de adorno y no suelen moverse hasta que les empiezan a disparar; además esta la homogeneidad tipica de estas peliculas; en un mundo futuro, los soldados que vigilan las instalaciones se alternan entre los que van armados con fusiles y los que van armados con espadas (para dar variedad al combate). Resultado, Violeta, asi a ojo, debe de haberse cargado entre 250 y 300 enemigos en toda la pelicula sin un solo rasguño, de todas las posturas posibles y con todas las flipadas imposibles (por supuesto, fiel a la autocensura, ni un solo muerto sangra, ni siquiera unos centinelas vestidos de blanco, llegan a mancillar sus inmaculados uniformes con sangre, aun cuando los rajan de lado a lado); mencion especial la escena de la azotea, donde una veintena de esbirros rodean a Violeta y la tirotean, siendo tan ineptos que se matan entre ellos, si, Violeta se limita a esquivar y en un ballet de humo y plomo, los malos se van disparando entre ellos; cuando son una veintena es facil, pero es que cuando son media docena siguen poniendose unos enfrente de otros; sin comentarios. Respecto a los efectos especiales, creo que ya han sido superados por los graficos de la PS2 y la X-Box, haceos asi una idea.

¿Adivinais lo que va a pasar?. Si, se los carga sin despeinarse si quiera.

Ultravioleta

Ultraviolet (2006)

Director: "esto es facil" Kurt Wimmer

Guion: "hijo, termina el guión mientras papa va al bar" Kurt Wimmer

Interpretes: "era esto o la prostitución" Milla Jovovich (Ultraviolet), Cameron Bright (Seis), Nick Chindlun (Daxus)

Productora: "mejor esto a dedicarlo a una ONG" Sony Pictures

Duracion: 88 min (60% tiroteos, 30% espadazos, 5% persecuciones, 3% panoramicas, 2% dialogos)

Nacionalidad: EE.UU (quien si no)

1/10 (deberia ser un 0 pero no puedo negar lo mucho que me he reido)

Travesuras tras las lineas

2006-06-12T15:12:00.000+02:00

Es una fría noche en el norte de Africa. En el aeródromo italiano de Merduma (Libia) docenas de bombarderos esperan el día para otro ataque más contra las fuerzas británicas. Un joven siciliano termina la ronda y da la vuelta para deshacer el camino, ve unas figuras que se escurren entre los aparatos estacionados en la pista; coge con celeridad su fusil y se prepara para gritar la voz de alarma, cuando una sombra se arroja sobre él; cuestión de segundos; el italiano cae al suelo, con un profundo corte en el cuello. Tras la sombra, surge otra, y después otra; empiezan a repartirse por todo el aeródromo. Manipulando algo entre las manos que pegan a los aparatos. Ocultándose de la luz que brota de un barracón, un comando repta hasta los depósitos del otro lado de la pista, mientras que el bullicio y el ruido de festejo se escuchan apagadamente desde los barracones. Tardan 20 minutos en terminar su labor, y tan silenciosos llegan, se van. A unos 2 km, los hombres suben a sus vehículos; dos ligeros jeeps cargados con repuestos, y armas, y un camión medio, con el techo desmontado, cargado con numerosos pertrechos.
- Listo Capitán – dice uno de los hombres – Sin incidencias.
- Muy bien Sargento Spector, larguémonos de aquí.
Los vehículos arrancan sus motores mientras se internan en la fría noche del desierto; segundos después las explosiones se suceden; las llamas devoran el aeródromo, incinerando más de una docena de bimotores de bombardeo mientras las alarmas chillan incesantemente. Rápidamente, los cuerpos de emergencia salen a la carrera; los italianos salen a trompicones de la fiesta, aun con el confeti en sus camisetas con sus fusiles en mano. Mientras los bomberos empiezan a apagar las llamas de los aviones de la pista; una enorme explosión sacude el aeródromo; la onda expansiva tumba a los hombres de las cercanías; y una llamarada de fuego envuelve a unos cuantos desgraciados. El principal deposito de combustible también ha sido volado.
- ¡¡Feliz año nuevo, Ducce!! – Grita con jubilo uno de los comandos.

...

Asi comienza el primero de, espero, muchos fanfics (relatos de ficción de diversas series, comics, peliculas, etc...) que escribire para Action Tales, encuadrados en la serie Marvel 1942, nacida de la mente de Zemo con el que colaboro. Si os ha gustado, o como minimo picado la curiosidad, podeis continuar su lectura y leer más relatos de superheroes en Action Tales

De las pirámides de Egipto al asesinato de JFK

2006-06-11T15:01:00.000+02:00

¿Existio la Atlántida?, ¿Tuvo Jesús hermanos e hijos?, ¿Donde se encuentra la tumba de Alejandro Magno?, ¿Quienes fueron los templarios?, ¿Llego el hombre a la luna?; estas y muchás más incongnitas son tratadas y algunas desveladas en el libro Enigma. De la mano Juan Antonio Cebrían, Bruno Cardeñosa, Carlos Canales y Jesús Callejo; las 4C de la Zona Cero del programa radiofonico La rosa de los vientos. De forma amena y objetiva, los autores han escrito un absorvente libro en el cual, como he mencinado, se habla sobre algunos enigmas; dando pruebas y datos sobre los descubrimientos; desvelando algunos enigmas realmente misteriosos, con pruebas en la mano, mientras que en otras ocasiones, por falta precisamente de pruebas de peso, se nos dan interesantes hipotesis, dejando al lector la verosimilitud de los enigmas. Lo cierto es que para los no inciados o simplemente para los curiosos, este libro ilumina y da a conocer historias realmentente asombrosas de las que algunos lectores no tendrian ni idea como es mi caso. El libro viene estructurado en varios temas; a saber: Culturas y civilizaciones del pasado; Egipto; Enigmas del Cristianismo; Tecnologia de la antigüedad; Linajes, ordenes y caballeros; Herejes; Grandes tumbas perdidas; Fraudes historicos; Grandes conspiraciones de la historia; Sociedades secretas; Enigmas nazis y Enigmas resueltos gracias al ADN. Sin embargo si hay algo de lo que peca el libro es de no profundizar en los temas tratados, apenas dedica dos o tres paginas a cada enigma; aunque sirve para que el lector quede intrigado, dejandole a él, la labor de buscar otros libros y publicaciones donde se profundice en aquellos capitulos que más le han entusiasmado. No nos equivoquemos, Enigma es un libro interesante, de facil lectura, y didactico, pero no esta enfocado a ser un profundo y catedratico estudio; siendo la gente de la calle, neofitos no inciados y mentes inquietas su publico objetivo.

El paso de Termópilas

2006-05-31T14:50:00.000+02:00

Año 280 a.c. Jerjes I, rey de los persas se lanzo a la conquista de Grecia, en un primer momento, su avance se muestra exitoso; abrumados por las superiores fuerzas numéricas, los griegos retroceden en Tesalia. Pronto, las polis griegas se reunieron en Corinto para trazar una estrategia de defensa común. Para anular la superioridad persa, se opto por frenar a Jerjes en el paso de Termópilas; un desfiladero que unía las montañas con el mar y que era la puerta de acceso a Grecia desde el norte. El paso en aquella época, apenas contaba con más de 15 m de ancho; anulando así la superioridad numérica de cualquier ejercito. Para comandar el ejercito se eligió a Leónidas I, rey de Esparta; que desgraciadamente no pudo contar con sus hombres debido a la festividad de Carneia, pudiendo solo llevarse a su guardia personal, 300 leales y aguerridos hoplitas. En las antiguas murallas tesalianas en Termópilas se congregaron hoplitas y soldados de diferentes polis griegas; Arcadia, Tebas, Tegea, Corinto, tespieos, ilotas (esclavos de los espartanos).... En total, 7.000 hombres, frente a las hordas persas de Jerjes que rondaban entre los 150.000 y los 250.000 hombres. Cuando Jerjes irrumpió en el lugar espero que su superioridad ahuyentase a los griegos, sin embargo, tres días después los griegos permanecían impasibles en sus posiciones. Deseando una victoria incruenta, mando un heraldo para pedir la rendición; se os perdonara la vida si entregáis las armas – dijo – Ven a por ellas – le desafio Leónidas. La moral estaba alta; cuando alguien comento que las flechas persas nublarian el cielo por la cantidad de arqueros que había, un hoplita contesto lacónicamente "mejor, a los espartanos nos gusta luchar a la sombra". Otra frase celebre de Leónidas era aquella en la que dijo, "no os preocupéis, Jerjes ha traído muchos hombres, pero ningún soldado".

Finalmente Jerjes lanzo a sus hombres a la batalla, pero tal y como habían previsto los generales griegos, lo estrecho del desfiladero, sumado la formación de falange (formación defensiva que consta de una línea de soldados juntos, con escudos para defenderse y portando lanzas de unos 2 m) hicieron estragos entre los persas; uno tras otro, los soldados chocaban contra los escudos y morían ensartados, teniendo finalmente que repelgarse. Sin descanso, Jerjes mando a su elite, los Inmortales, que según la leyenda, al caer uno, aparecía otro para sustituirle. Esperaba que estos hombres, enfrentados a los ya cansados griegos romperían la resistencia. A pesar de luchar con valor y arrojo, los 10.000 Inmortales no pudieron romper la formación griega y fueron rechazados. Al caer la noche, Jerjes y sus oficiales estaban abatidos, habían perdido numerosos hombres y la defensa griega no se había roto. Por si fuera poco, la flota persa había sido detenida en el cabo Artemison por la flota griega, invalidando rodear Termópilas por mar. Tres días duraron los ataques, y los persas fueron rechazados una vez tras otra. La moral estaba baja y si no conseguían la ruptura del frente, los suministros empezarían a escasear. Así ocurrieron tres angustiosos días para Jerjes sin poder derrotar a las fuerzas de Leónidas. Entonces, un griego, un traidor, Efialtes, revelo al rey persa por una suculenta recompensa un sendero que rodeaba las montañas. Sin dudar, Jerjes mando a sus tropas por allí. Cuando Leónidas se percato de la maniobra era demasiado tarde, y ordeno el repliegue de su ejercito para evitar que quedase atrapado y destruido. Él quedaría atrás con sus 300 leales espartanos para frenar a los persas; tespieos y tebanos también se resistieron al repliegue, y junto a los espartanos quedaron defendiendo el paso. Eran aproximadamente unos mil hombres los que aguardaron la acometida persa al día siguiente. Fue entonces cuando ocurrió el acto final; aquella iba a ser la ultima acometida, con la que Jerjes rompería la defensa griega de Termópilas y para sorpresa de Jerjes, los griegos, con Leonidas a la cabeza, salieron del paso y cargaron contra las lineas persas; en una dura lucha sin cuartel los griegos lucharon ferozmente contra los persas; debilitadas por el uso, las lanzas se quebraron, entonces echaron mano a lo que tenían para defenderse; escudos y espadas, palos y piedras, puños e incluso dientes. Poco a poco, los persas fueron ganando terreno, pero cada metro ganado lo ganarían con sangre. Ante la ferocidad de la resistencia, Jerjes ordeno la retirada, solo para dar paso a los arqueros que nublaron el cielo con sus flechas. Los últimos espartanos cayeron abatidos mientras protegían el cuerpo caido de Leónidas. Así fue como termino la batalla de Termópilas. Jerjes había logrado su ansiada victoria, pero fue una victoria pirrica; a pesar de las cerca de 2.000 bajas que tuvieron los griegos, el grueso de su ejercito logro escapar a la aniquilación. En Termópilas, los persas dejaron a 20.000 de los suyos; 20.000 hombres que no podrían combatir en las futuras e importantes batallas que vendrían después.
Gracias al tiempo ganado por Leónidas, los griegos pudieron organizarse y prepararse, la moral persa había sido tocada y posteriormente, en las batallas de Salamina y Platea, los persas fueron derrotados por los griegos.

La heroica lucha de Leónidas en Termópilas ha pasado a la historia como ejemplo de sacrificio, valor y honor en defensa de la patria y los ideales. Posteriormente una lapida fue puesta en el lugar en que cayeron los espartanos, en ella puede leerse "Caminante, ve a Esparta y di a los espartanos, que aquí yacemos los que defendimos sus leyes".

Fuentes:
Pasajes de la historia: Esparta y las Termópilas por Juan A. Cebrian.
Las Termópilas – Nueva Acropolis
Termópilas – Grandes Batallas en mundos historia

X-Men 3. La decisión final.

2006-05-29T00:41:00.000+02:00

Las empresas Worthington han desarrollado una vacuna contra las mutaciones que asolan el mundo. Algunos mutantes ven en esto su via de aceptación entre la sociedad, otros, en cambio como una amenaza contra ellos. Magneto, lider de la hermandad de mutantes encabezara una cruzada contra lo que el considera una amenaza contra su gente, solo los X-Men tienen el poder suficiente para detenerle. Por otro lado, Jean Grey, integrante de los X-Men dada por muerta, vuelve con un asombroso poder, y tambien con una oscura y peligrosa personalidad. Finalmente se estreno la tercera y ultima pelicula de la saga (segun declaraciones de la Fox donde revelaron que no habria más secuelas) . La retirada de Singer para dirigir Superman fue un duro golpe, ya que Singer habia conseguido realizar dos excelentes peliculas de superheroes. Las frecuentes noticias de directores que iban y venian al proyecto y la celeridad en su rodaje, no podian presagiar nada bueno, sin embargo he de admitir que la labor del finalmente escogido Ratner esta bastante bien, no llega a la altura de su predecesor, pero consigue hacer una buena pelicula de entretenimiento con personajes de comic. En el film, nuevamente se pone de manifiesto la realidad de un mundo lleno de prejuicios; ¿es realmente una enfermedad ser mutante?, ¿ser diferente es malo?. Sin embargo, Ratner se aleja de las relaciones personales de las anteriores peliculas y pone la carne en el asador con impactantes escenas que estaban ausentes en las entregas de Singer. Magneto y Fenix sobretodo, protagonizan algunas de las escenas más impactantes de la pelicula, demostrando sus poderes con todo su esplendor. El elenco de personajes aumenta considerablemente, desde secundarios hasta pequeños guiños a los seguidores del comic. Los actores nuevamente vuelven a dar la talla; Ian McKellen interpreta soberbiamente a Magneto, Hugh Jackman es el lobezno perfecto y Halle Berry luce mucho mejor que en Catwoman, Kelsey Grammer, un actor que me hacia dudar, ver a "Frasier" en el papel de Bestia es algo que me chocaba, pero tanto la caracterización como la interpretación es de sobresaliente. Además el director tira la casa por la ventana, colocando a 6 personajes en situaciones muy dramaticas; muertes y perdidas de poderes incluido. El "frikismo" del espectador vuelve a ser la amenaza, como casi siempre en este tipo de peliculas. Algunos personajes se alejan de sus alter ego de papel, Juggernaut es un mutante, algo cortito además, el personaje de Angel, tan magnifico con sus alas desplegadas queda relegado a unos breves minutos que no dicen nada, Gambito no asoma la nariz por ningun sitio (un personaje mil veces reclamado por los aficionados) son algunos de los ejemplos. Es una pelicula para entretener como otras tantas, y visto los antecedentes, se puede considerar que la pelicula cierra con orgullo una trilogia que asombro a todos cuando comenzo su andadura. Como he comentado se ha dicho que no habra cuarta entrega, a pesar de que se nos deje un final abierto, y ya sabemos que en las productoras no te puedes fiar, pero lo que si suena fuerte son los spin-off de Magneto y Lobezno.

X-Men 3. La decisión final

X-Men 3. The last stand (2006)

Director: Brett Ratner.

Guion: Simon Kinbert, Zak Penn

Interpretes: Ian McKellen (Magneto), Hugh Jackman (Lobezno), Halle Berry (Tormenta)

Productor: 20th Century Fox

Duración: 104 min.

Nacionalidad: EE.UU.

7,5/10

El Codigo Da Vinci

2006-05-21T14:03:00.000+02:00

Robert Langdon, es un famoso catedratico y simbologista que estando en Paris es requerido por la policia para ayudar a esclarecer un asesinato. La victima, el conservador del Louvre, Jacque Sauniere. Lo que no sabe es que es el principal sospechoso. Con la ayuda de la nieta de la victima; Sophie Neveu; Robert escapa, mientras junto a Sophie comienza a investigar las circunstancias de la muerte del conservador. Los averiguaciones les llevaran a un incierto terreno; sobre la pertenencia de Sauniere al priorato de Sion, una grupo encargado de velar sobre el más escondido secreto de la iglesia catolica; secreto que algunos estan dispuestos a ocultar, incluso con sangre.

Era de esperar que el best-Seller de Dan Brown diese a luz a una pelicula; y la pelicula, sigue a pies juntillas las paginas del libro, con lo cual, la pelicula de El Codigo Da Vinci arrastra todos sus defectos y virtudes. Tras su paso por Cannes y las malisimas criticas recibidas, tuve mis dudas respecto al film, pero como no suelo hacer caso a la critica especializada, me lance a la aventura. La pelicula es un aceptable entretenimiento sobre una curiosa e intersante historia sobre la iglesia y Jesucristo; esto ha echo, que como el libro, la pelicula viniese precedida por una ardua campaña por parte de los catolicos; y sobre todo del Opus Dei para desprestigiar la pelicula y extender el mensaje de que esta pelicula es pura ficcion (lo cierto es que si; a pesar de lo interesante de la historia, no pasa de ser eso, un buen argumento). La pelicula se hace algo larga para lo contado, por no hablar de su celeridad; en menos de 24 horas, se descubre un secreto tras descifrar uno tras otro indescifrables enigmas para el resto de los mortales. Por otro lado, las interpretaciones del duo protagonista rozan lo soso e impersonal, destacando por encima de ellos el elenco de secundarios, encabezado por Ian McKellen; asi como el inquietante Silas, el genial Paul Bettany, que tanto te hace de heraldo en el medievo de un caballero que viste de marca, que biologo y medico en el Surprise, o de monje asesino en la nomina del Opus. Jean Reno tambien cumple con un papel en el que se le encasilla, el del rudo policia frances. Entre lo que destaco positivamente esta una buena fotografia, asi como una curiosa e interesante historia de conspiraciones y, bastante acertadas, veo yo, flashbacks historicos para explicar la historia del secreto.

El codigo Da Vinci

The Da Vinci code (2006)

Director: Ron Howard.

Guión: Akiva Goldsman; basado en un libro de Dan Brown.

Interpretes: Tom Hanks (Robert Langdon), Audrey Tatou (Sophie Neveu), Ian McKellen (Sir Leigh Teabing)

Productor: Columbia Pictures.

Duración: 149 min.

Nacionalidad: EE.UU.

5,5/10

Hard Candy

2006-05-14T17:22:00.000+02:00

La joven Hayley, una muchacha de 14 años, queda para conocer a un amigo de chat, Jeff, un fotografo 18 años mayor que ella. Lo que empieza siendo un flirteo con una precoz jovencita se convierte en una pesadilla. Hayley lo considera un pedofilo culpable de la desaparición de una joven; y esta dispuesta a hacerle pagar caro sus crimenes.

Hard Candy se adentra en el escabroso terreno de la pedofilia sin profundizar eficazmente en el tema, creando un Thriller angustioso e inquietante con un duelo interpretativo entre dos personajes, por un lado, la fuerte e impasible Hayley, interpretada con seriedad por Ellen Page; un personaje frio y calculador, una Hannibal Lecter de 14 años, que no muestra piedad ni sentimiento alguno, dando pruebas de un desequilibrio grave. Por el otro lado, la victima, en teoria culpable, consigue despertar una piedad insana, y la duda de hasta que punto es merecedor del castigo; ¿acaso la venganza llevada a cabo no la convierte en un monstruo como Jeff?. Y es que Hayley bordea la frontera numerosamente entre el protagonismo y el antagonismo de la cinta. La pelicula se hace lenta en ocasiones y algunas situaciones son de chiste, rebajando la credibilidad de la pelicula, mermando el resultado final. Aun asi, Hard Candy sobresale por meritos propios; puede que el trasfondo del relato no sea revolucionario (tomarse la justicia por mano de uno mismo) pero, como muchas otras historias de bajo presupuesto, la pelicula sale a flote con notable gracias a una buena dirección, un buen guion (que nos ofrece una escena aseptica pero aterradora) y sobre todo, a una interpretación espectacular.

Hard Candy

Hard Candy (2005)

Director: David Slade

Guion: Brian Nelson

Interpretes: Patrick Wilson (Jeff), Ellen Page (Hayley)

Productor: Vulcan Productions

Nacionalidad: EE.UU.

Duración: 103 min

7/10

1 Año

2006-05-13T16:48:00.000+02:00

Pues si, hace ahora exactamente 1 año, empece mi andadura en este blog, lo cual ya es un logro, ya que lei hace tiempo que el 75% de los blog que se abandonan, lo hacen en el primer año. No ha sido facil, como muchos, he pasado momentos dificiles, de sequia sin ideas y sin motivaciones, pero poco a poco lo he ido superando gracias a vosotros. Como dijo Yota en su blog Archivos de Typhares, ver que tu blog recibe visitas es algo positivo, ya que es un reconocimiento al trabajo que depositas en él. Haciendo cuentas; en un año, me ha dado para hacer 64 articulos, y he recibido 7.232 visitas, lo que hace un promedio de alrededor de 5 entradas al mes y unas 19 visitas diarias, lo que no esta mal para un modesto blog como el mio, (pero que admitamos, palidece ante los pesos pesados de la comunidad bloguera).

Pero bueno, dejemonos de estadisticas y al grano de este post, y es de agradecimiento; gracias a todos los que habeis visitado este blog, ya que vuestro interes me ha dado animos a seguir adelante, y sobre todo a los que sois asiduos a este modesto blog. Gracias. Y no podria olvidarme de agradecer especialmente a Funebris, ya que sin el no estaria donde estoy. Fue él quien me invito a participar en su blog A frikimorfosearse; picandome el gusanillo, y una vez independizado, fue él quien me hecho una mano con mis dudas blogueras, gracias tio.

¿El futuro?. Depende de vosotros, este blog seguira en marcha en medida de que reciba visitas, solo espero que mis entradas y articulos sean de vuestro gusto. En fin, gracias a todos.

Cazadores de Mitos

2006-05-08T14:24:00.000+02:00

Bajo este nombre (Mythbusters en versión original) se esconde uno programa ciertamente interesante. El programa se dedica a desmentir y "cazar" falsos mitos y leyendas urbanas. Los presentadores del programa, Adam Savage y Jamie Hyneman son dos expertos en efectos especiales con más de 30 años a sus espaldas entre los dos, y entre sus aportaciones al cine estan efectos y animatronics para la saga de Matrix o Star Wars Ep. I y II. Ambos, apoyados por unos expertos asistentes y con la colaboracion ocasional de terceras personas, ponen a prueba las leyendas urbanas; confirmandolas o desmintiendolas; pero como esto es la televisión y el programa es un Show, los dos presentadores fuerzan los experimentos hasta que funcionan... o explotan. Y tampoco olvidar al miembro más sacrificado del programa; Buster, un dummie que sufre en sus "carnes" todos los mitos que pueden representar un peligro para las personas. El pobre Buster ha sido despedazado, estrellado, explotado, incinerado, etc... en numerosas ocasiones.

Intentan en la medida de lo posible recrear las circunstancias de los mitos; y utilizan la ciencia y la tecnica que esta en sus manos, puede que a veces se les escape algun concepto o que obvien algun detalle significativo, pero lo cierto es, que sus experimentos suelen ser bastante fiables.

En este experimento quisieron comprobar que ocurrio con el astronomo chino Wan Hu, que cuenta una leyenda, intento llegar a las estrellas impulsado por cohetes. La primera prueba con cohetes artesanales al estilo chino dejaron a Buster bastante chamuscado (el trono exploto literalmente); el segundo, con cohetes modernos, solo consiguio hacer volcar el trono en medio de fuego y humo.

Entre los mitos desmentidos o afirmados los hay absurdos e interesantes. Algunos a la vista falsos y otros sorprendentemente reales... Por ejemplo, demostraron que un telefono movil no puede provocar una explosion en una gasolinera; ni siquiera encerrando el movil en una caja saturada de vapores de carburantes consiguieron forzar la explosión. El mito de la bala de hielo (forma de matar sin pruebas, con un proyectil helado que se deshace tras matar al objetivo), quedo demostrado al instante cuando los gases producidos por el arma evaporaron al instante el proyectil. Tambien pusieron a prueba el fantasioso mito que dice que si saltas en el ultimo momento de un ascensor que cae hasta el fondo sin control minimizabas el daño; el pobre Buster quedo echo trizas a pesar de saltar segundos antes del impacto. Recrearon arenas movedizas, comprobando que si bien no pueden tragar por completo a un ser humano, consiguen inmovilizarlo lo suficiente como para impedir que salga sin ayuda. La realidad hollywoddiense tambien es puesta a prueba, gracias a la colaboración del S.W.A.T, acribillaron un cerdo y a Buster con chaleco antibalas con todo tipo de armas y municiones, dejando claro, que ningun arma lanzaba por los aires a la victima como vemos en las peliculas. Tambien han demostrado que con un cartucho de dinamita se puede limpiar el interior de un camión hormigonera (limpiadas a mano, con martillos neumaticos y picos y mazas); y ya para completar el programa, probaron que pasa cuando a una hormigonera se le seca el hormigón. Como no habia forma de recuparar la licenciaron a lo grande; la cargaron con explosivos, haciendola desparacer literalmente. A pesar de lo aparentemente inocua, la tortura de la gota china; donde el reo es inmovilizado mientras que un incesante goteo cae en su cabeza, los chicos de cazadores de mitos demostraron que psicologicamente es brutal. Reflotaron un barco con pelotas de Ping Pong. Un ventilador jamas podria decapitar a nadie, tan solo hacerle mucho daño (pero estos chicos no tienen remedio, fabricaron su propio ventilador casero, con aspas de acero afilado, y un potente motor, con un sangriento resultado. Comprobaron que se necesita nada más y nada menos que 3.500 globos normales y corrientes para elevar por los aires a una niña de 5 años. En un especial sobre tiburones; desmientieron la fuerza del tiburón de Spielberg, comprobaron que golpear en la nariz a un tiburón no da garantias de supervivencia y que era factible, aunque rebuscado, introducir una botella de oxigeno en la boca del depredador y hacerlo explotar de un certero disparo. Y la lista sigue...

Actualmente el programa se emite en España en el canal Discovery, a las 14:00

La victoria del Sur

2006-05-01T00:58:00.000+02:00

C.S.A. The Confederate States of America es una interesante producción que se introduce en el terreno de la especulación en forma de falso documental. C.S.A. parte de la idea de que los confederados del Sur, derrotaron a los unionistas del norte en la guerra civil americana; consiguiendo establecer su forma de vida y acabando con las esperanzas de libertad de los esclavos negros. La pelicula, recurriendo a imagenes de archivo habilmente manipuladas y bajo las indicaciones de dos "expertos historiadores" (un blanco de C.S.A, y una negra de Canada) nos lleva en un mundo paralelo donde el Sur derroto al Norte gracias al apoyo de Inglaterra y Francia que apoyaron el derecho del sur por la propiedad (los esclavos); habilmente, el director juega con la imaginacion poniendo de manifiesto la manipulación del sur para reunificar el pais y proteger la esclavitud como una forma de vida, poniendo de manifiesto la propiedad de los negros y su necesidad para la economia del país. La situación continua; C.S.A invade suramerica para fundar un imperio; establece un pacto de no agresión con la Alemania de Hitler; ataca por sorpresa Japón el 7 de diciembre de 1941, etc... Casi desde el principio, los negros huyen masivamente hacia Canada, y la Rusia comunista sustituye a la Canada abolicionista como temor de los americanos. El falso documental pone de manifiesto las premisas raciales de los confederados; los negros, al igual que los asiaticos y mestizos son razas que deben ser gobernadas por los blancos. Un país donde incluso te pueden acusar de "negritud" (Al igula que la Alemania de Hitler, debes demostrar ser de pura raza blanca para optar a tus derechos y libertades). Tambien hacen alusiones levemente a otras medidas conservadoreas como el papel de la mujer como ama de casa o la consideracion de la homosexualidad como enfermedad. En mitad del metraje se intercalan anuncios publicitarios de corte claramente racista que relajan la pelicula, la cual llega en momentos a hacerse algo pesada. Algunos de dichos anuncios no tienen desperdicio, como al teletienda que vende a una familia de esclavos como si de unos electrodomesticos se trataran.

Sin embargo, en toda esta ficcion se hacen apuntes de realidad, como la falsa cruzada por la libertad del norte (ya que apesar de ganar la "libertad" no hace falta discutir que los negro siguieron siendo menospreciados y tratados como ciudadanos de segunda; cuando no como animales). Tambien pone de manifiesto productos que hacian referencia a negros o la esclavitud que estuvieron a la venta hasta más de la mitad del s.XX o algunos detalles más preocupantes como la que la intervención de Europa en la guerra civil americana al lado del Sur dependio de que la confederación consiguiese una victoria o planes de lideres confederados en donde aspiraban a crear un imperio anexionando suramerica controlando el comercio mundial de algodón.

C.S.A. The confederate States of America

C.S.A. The confederate States of America (2004)

Director: Kevin Willmott

Guión: Kevin Willmott

Interpretes: Rupert Pate (Sherman Hoyle), Evamarii Jhonson (Patricia Jhonson), Larry Peterson (John Ambrose Fauntroy V)

Productora: Hoodcarriers films

Duración: 90 min.

Nacionalidad: EE.UU

7,5/10

Plan oculto

2006-04-24T15:51:00.000+02:00

Es una mañana como otra cualquiera en Nueva York; cuatro personas ataviadas con monos irrumpen en el banco Manhattan Trust. En pocos segundos toman el control del banco. Llegan los negociadores de la policia y las unidades de asalto ESU (unidad de servicios de emergencia) se personan en el acto. Pronto las autoridades comprenden que se enfrentan a un meticuloso atraco en el que nada se ha dejado al azar. Por si fuera poco aparece en escena Madelaine White, una inteligente y bien relacionada mujer enviada por el dueño del banco con un misterioso proposito. Una de las peliculas más comerciales de Spike Lee. En Plan oculto nos enfrentamos a un argumento ya expuesto en otras ocasiones; el atraco perfecto y el duelo intelectual entre policia y ladrón. Sin embargo la pelicula, en ocasiones, nos lo da todo demasiado "mascado" se dan demasiadas pistas que imposibilitan muchos giros de argumento; con unos cuantas palabras o imagenes, se nos dan solidas pistas de como van a proceder los delincuentes y como se desenlazara todo; aun con todo, la pelicula engancha y mantiene la espectación sin obviar algunos giros inesperados (sobre todo el relacionado con el principio de la pelicula). En la pelicula, donde tambien hay escuetas dosis de humor, esta presente un tema recurrente del cine de Spike Lee, como es el racismo (aunque dado el argumento del film, viene tratado sin profundidad) o la variedad hetereogenea de habitantes de Nueva York, desde albanesas a indios sij (cuyo momento es verdaderamente gracioso a la vez que preocupante debido a su sincera veracidad y donde Spike Lee lanza una demoledora critica contra el racismo), pasando por lo habituales judios, hispanos o afroamericanos. El director hace una pelicula pausada y tranquila, lejos de los artificios pirotecnicos y las audaces entradas de agentes de policia (solo se permite un pequeño inciso, mientras se planifica el asalto al banco, con imagenes de como podria acontecer), esto en ocasiones le pesa a la cinta (pero como siempre, depende mucho del gusto del espectador).

Las actuaciones son convincentes, tanto Clive Owen como Denzel Washington interpretan sus papeles con solvencia y serenidad; sin alardes de superestrellas.

Plan oculto

Inside man (2006)

Director: Spike Lee

Guion: Russell Gewirtz

Interpretes: Denzel Washington (Detective Frazier), Clive Owen (Dalton Russell), Jodie Foster (Madeline White)

Productora: UIP

Duración: 129 min.

Nacionalidad: EE.UU.

7/10

Reflexiones desde Vietnam

2006-04-20T14:55:00.000+02:00

"No podemos perder en Vietnam ni queriendo. Aunque nuestros generales sean estúpidos y nuestra estrategia tan pobre que garantice nuestra derrota. Aunque nuestra moral sea pisoteada en el pozo más profundo, cargada de heroína y amargo fracaso. Aunque nos enfrentemos a los luchadores más duros y valientes del mundo, extraños hombrecillos con corazones de tigre. Aunque hagamos que el mundo nos desprecie. Aunque hagamos cosas que mancharán nuestras almas para siempre. Aunque en América se estén matando por esto, las ciudades esten alteradas y los lideres inspiren odio y desconfianza. No podemos perder. Porque cuando nos hayamos ido, cuando los valientes guerreritos nos eche, y por fin perdamos el gusto por este puzzle extraño y miserable que es esta guerra; nada... nadie... en el sudeste asiatico, ni en ningún lugar de la tierra, mirará lo que quede de Vietnam y creerá que es buena idea joderle a los Estados Unidos"

Soldado Steve Goodwin

Punisher: el nacimiento

Aliens vs Predator

2006-04-18T21:28:00.000+02:00

En 1989 en las oficinas de la editorial Dark Horse se debatia sobre nuevas historias que contar a la gente, la cosa se torcio para pensar en una serie que enfrentase a personajes, cuando al dibujante Chris Warner dijo algo que enmudecio al resto de sus compañeros... "y que tal un Alien vs Predator". Era tan obvio, tan coherente que se preguntaron como no se les habia ocurrido antes. Asi nacio el primero de varias sagas sobre estas dos miticas criaturas cinematograficas. Sin embargo, como esta, la primera y original, ninguna. Asimismo, asento algunas bases en la historia biologica de estos seres de ficción. En el comic, observamos como los Predator utilizan los huevos de los aliens para infectar la fauna de planetas (o territorios de caza segun se mire) para usarlos como presas para mostrar su valia y como prueba de madurez. La mala suerte hace que una partida de huevos llegue al planeta Ryhusi, una pequeña colonia ganadera. Naturalmente, los aliens no tardan en hacer estragos entre la poblacion, pero la cosa empeora con la llegada de un clan de Predator, que tras perder al lider en un accidente se descontrolan, rompiendo su codigo del honor. Sin embargo, dicho lider, sobrevive, y aliandose con una humana, emprende su particular caceria contra los Aliens y contra sus camaradas renegados. La historia esta llena de matices interesantes, tanto en cultura como equipo (vemos como los Predator utilizan los exoesqueletos de Aliens para hacer corazas inmunes al acido) con un final que no tiene desperidicio. Sobra decir que el resultado final esta a años luz de la pelicula del Sr. W. Anderson, que si bien a mi me gusto, palidece al lado de este comic, con el que apenas comparte puntos en comun (utilización de los Aliens como presas para pruebas de madurez; alianza Predator-Humano y poco más). En este comic, el personaje principal seria una humana, Machiko Noguchi, gobernadora del complejo que no cae demasiado bien a parte de la escasa población de Ryushi. Tambien cobra protagonismo un Predator fiel al codigo del honor, llamado por sus creadores Colmillo Roto, el resto de los predator (a excepcion del rebelde lider) son meros comparsas al igual que las grandes hordas de Aliens.

La serie, que consto de 6 numeros consta de un dibujo aceptable, que en momentos recuerda a un story board por su sencillez, pero a la vez detalle; no en vano, uno de los dibujantes, Phill Norwood, trabajo en los storyboard y los diseños de peliculas tan famosas como Regreso al futuro, Abyss o Indiana Jones y el Templo Maldito, y es más, en mitad del trabajo, fue requerido por Cameron para trabajar en Terminator 2, siendo sustituido por Chris Warner. Juntos plasmarian en imagenes las ideas de Randy Stradley, creando una historia que darie pie a otros versus más y a una de las mejores historias en comic sobre los personajes de la Fox.

La batalla del Atlantico

2006-04-12T15:14:00.000+02:00

Durante gran parte de la 2ª Guerra Mundial se libro una batalla importantisima, si no, la más importante del conflicto, que paso desapercibida a favor de las grandes batallas terrestres que tuvieron lugar en Europa. Esta batalla fue la llamada batalla del Atlántico. Al estallar el conflicto y acelerarse la maquinaria, casi todos los recursos necesitados por Gran Bretaña tenían que ser llevados por mar; hierro, caucho, acero, alimentos, materias primas, combustibles, etc... Conscientes de que cortar el flujo de suministros dejaría a Inglaterra fuera de la guerra, Alemania se lanzo a una dura contienda en el Atlántico en el que ambos bandos sufrieron cuantiosas perdidas.

Los U-Boot, los submarinos alemanes fueron los principales protagonistas y más letales adversarios. Hacia un poco más que un mes del estallido de la guerra, cuando un solitario submarino alemán entro en el puerto más seguro de la Royal Navy (Marina Real Británica), en Scapa Flow (Escocia) y hundió el acorazado Royal Oak el 13 de octubre de 1939. Sin embargo, Raeder, comandante en jefe de la Kriegmarine (Marina de guerra alemana) era consciente que Gran Bretaña aun era la dueña del mar. La previsión inicial era que la guerra no iba a estallar hasta 1945, por lo que la marina alemana aun no había puesto en servicio la flota que tenia en mente el almirante Raeder. Tampoco Döenitz, líder de la flota de submarinos contaba con los 300 submarinos que, según él, podrían cortar toda comunicación marítima entre Gran Bretaña y el resto del mundo, (de echo, en el momento de estallar la guerra la flota alemana tenia 56 submarinos de los cuales, solo el 50% eran aptos para misiones de largo alcance).

La guerra en la superficie

Al inicio de la guerra, las principales amenazas para los mercantes fueron los incursores alemanes, barcos armados disfrazados de inocentes mercantes neutrales. Los acorazados de bolsillo y cruceros alemanes partían en busca de solitarios mercantes o pequeños convoyes escasamente protegidos; su éxito no fue el tonelaje hundido, sino poner en jaque a toda la Royal Navy. Pero aquella suerte no duraría mucho, el 13 de diciembre de 1939, el acorazado de bolsillo Graf Spee fue sorprendido por tres cruceros. El combate acabo en tablas; seriamente dañado, el acorazado se refugio en Montevideo, Uruguay. Sin posibilidad de escape, el capitán, Hans Langsdorff, (todo un hombre de honor que a pesar de haber hundido 9 barcos enemigos, no causo ni una sola muerte entre los marineros de los mercantes), hundía su barco el 20 de diciembre suicidándose en su camarote (tras evacuar a toda su tripulación a tierra firme). Los incursores quedaron fuera de combate en cuanto se instauro el sistema de convoyes (casi todos de los 130 barcos que hundieron los incursores alemanes iban solos). En mayo de 1941 Raeder se dispuso a jugarse el todo por el todo. Planeo algunos de sus mejores barcos contra los convoyes. Tres cruceros pesados y el superacorazado Bismarck., con 42.000 toneladas y 250 m, el Bismarck era el orgullo de la flota alemana. Para el combate iba equipado con 8 cañones de 380 mm y protegido por 38 centímetros de duro acero. Sin embargo debido a unas escaramuzas, dos de los cruceros tuvieron que ser retirados para reparaciones. Junto al Prinz Eugen, el Bismarck se lanzo a la caza de mercantes. Sin embargo, avistado por una avión británico, la Royal Navy se lanzo tras el gran Bismarck; numerosos cruceros y acorazados, junto a un portaaviones se lanzaron a la caza del Bismarck y el Prinz Eugen. Finalmente, el 23 de mayo fueron localizados y atacados por el acorazado King George V y el crucero de combate Hood, el orgullo de la Royal Navy. Sin embargo, la coraza del gigante alemán prevaleció, y tras unas andanadas, el Hood salto por los aires alcanzado en su santabarbara. En un instante, el crucero desapareció en una bola de fuego, y con él 1.416 tripulantes; solo sobrevivieron tres hombres. En inferioridad numérica, el acorazado británico se retiro a una distancia prudencial. Sin embargo, el ataque había conseguido dañar el Bismarck, alcanzado en un deposito de combustible, tenia que volver de inmediato. Tras un mortal juego del gato y el ratón, el Bismarck volvió a ser avistado el 26 de mayo. Atacado por torpederos del portaaviones Ark Royal, el gigante alemán quedo gravemente tocado. Con el timón bloqueado, quedo sin posibilidad de escape. Atacado por dos cruceros y dos acorazados por varios flancos, el Bismarck presento batalla. Durante más de una hora, los grandes cañones tronaron en el Atlántico; después, el silencio. El Bismarck desapareció en el mar, y con él, la ultima oportunidad de la marina de superficie alemana. Su barco gemelo, el Tirpitz fue llevado a la relativa seguridad de los puertos noruegos; sin embargo, atosigado por incursiones de comando y aéreas, nunca salió a mar abierto, siendo hundido en noviembre de 1944. Igual destino o parecido le sucederían a la mayoría de los grandes buques alemanes.

Aunque jugo un papel menor, la fuerza aérea alemana también lucho y duro en la batalla; sus bombarderos de largo alcance atacaron a los convoyes en sus tramos finales, cerca de tierra firme. También fueron de utilidad a los submarinos, localizando y avisando de la posición de los mercantes aliados en rumbo.

La guerra submarina

Mientras esto ocurría, Döenitz, almirante de la flota de submarinos soñaba con llevar a cabo una táctica que le rondaba desde sus años de capitán de submarino durante la primera guerra mundial. Su táctica era sencilla pero devastadora; organizar "manadas de lobos", agrupaciones de submarinos que hostigarían a los convoyes, causando la confusión y el caos. Contrariamente a lo que se cree, los submarinos atacaron sobre todo en la superficie, de noche para evitar ser descubiertos, ya que en superficie eran mucho más veloces y maniobrables que bajo el agua. Finalmente, el 17 de octubre de 1940 Döenitz puso en marcha su táctica con devastadora eficacia; 7 submarinos localizaron y emboscaron al convoy SC-7; de 35 barcos, 20 fueron echados a pique por los torpedos de los U-Boot; a la mañana siguiente fue localizado otro convoy, el HX-79, de 49 buques; los submarinos que aun tenían torpedos, acudieron a la cita, reforzados por otros dos submarinos. 12 barcos hundidos. En el bando alemán, ni una sola perdida. Sin embargo como es natural, los británicos no se mantuvieron expectantes. Organizaron cada vez mejor sus convoyes, llegando a formar flotas de hasta 40 barcos, protegidos por destructores y corbetas equipadas con lo ultimo en tecnología. Con la aparición del radar, la sorpresa y ventaja de los submarinos quedo anulada, en superficie, detectados por radar, bajo el agua, por el asdic (sonar). Los sistemas de escucha, interceptaban las transmisiones de la Kriegmarine, necesarias para organizar las manadas de lobos, permitiendo eludir las emboscadas o preparar las escoltas para el ataque. En marzo del 41 estas mejoras se cobraron tributo; tres de los mayores ases de submarinos fueron puestos fuera de combate; Günter Prien, el heroe de Scapa Flow, con más de 28 barcos hundidos a sus espaldas (160.939 ton) fue hundido junto a su U-47; Joachim Schepke; (30 barcos, 159.150 ton) es obligado a salir a superficie por cargas de profundidad, el destructor Vanoc arremete contra su submarino y lo parte en dos, y finalmente, el as de ases; el submarino de Otto Kretschmer (44 barcos, 266.269 ton) es gravemente dañado; obligado a emerger, el capitán Kretschmer consigue salir indemne antes del hundimiento de su nave, solo para caer en las manos de los británicos. Aunque habían atacado a los convoyes y hundidos varios mercantes, tres submarinos hundidos (junto a la perdida de tres experimentados capitanes) era un precio demasiado alto a pagar. En otoño de 1941 Alemania disponía ya de 200 submarinos (aunque solo 80 de ellos podían estar plenamente disponibles para el combate), pero la balanza se había equilibrado; los submarinos eran una amenaza para las comunicaciones británicas; pero sus escoltas estaban preparadas para contestar duramente; y la balanza seguía inclinándose hacia el lado ingles. Nuevos modelos de bombarderos de largo alcance y reconocimiento entraron en servicio; pequeños portaaviones de escolta empezaron a ser utilizados en los convoyes; el clímax llego en diciembre de 1941; el convoy HG76, compuesto por 32 mercantes y 9 navíos de guerra de escolta partió de Gibraltar. Döenitz asigno el ataque a una fuerza de 9 submarinos; durante una semana de combates el convoy solo había perdido 2 barcos; la peor parte se la llevaron los alemanes; 5 de sus submarinos fueron echados a pique.

El 7 de diciembre de 1941 EE.UU. entraba en guerra, sin embargo, lejos de perjudicar a la Kriegmarine, su entrada supuso nuevos terrenos de caza para los U-Boot. Inexpertos, la flota americana fue presa fácil para los submarinos germanos. Hasta tal punto, que los meses de 1942 registraron la mayor tasa de buques hundidos de la guerra. De entre todos las perdidas de aquel año, hubo unas que pasarían a los anales de la historia naval. El convoy PQ17, rumbo a Archangel, Rusia, partió de Islandia el 27 de junio. El convoy lo formaban 35 mercantes y una escolta nada desdeñable; 21 barcos de guerra; además, en la ruta del convoy se habían congregado hasta 26 barcos para dar apoyo en un momento dado; entre estos barcos de apoyo había acorazados, cruceros e incluso un portaaviones. Sin embargo, el 4 de julio el Tirpitz, el barco gemelo del legendario Bismarck, desapareció de su base en Noruega; temerosos de que hubiese partido para interceptar al PQ17, el almirantazgo británico ordeno la dispersión del convoy. (En realidad el Tirpitz solo estaba trasladándose a otro puerto). Esto resulto un error fatal, en los días sucesivos, los mercantes, solos y vulnerables fueron cazados uno por uno por la aviación alemana y los submarinos. Cuando el ultimo barco llego a Archangel, se contabilizaron 24 barcos perdidos. Fue la prueba final de la eficacia de los convoyes. Mientras que permanecieron juntos, el convoy solo había pedido 3 barcos, cuando se dispersaron, los mercantes fueron sistemáticamente cazados por los alemanes sin muchas dificultades. Sin embargo, las líneas vitales de suministro no estaban en el sur del Atlántico (donde se habia desplazado la mayoria de la flota para atacar a los americanos), sino en el norte, y Döenitz decidió volver a lanzar a sus manadas de lobos contra los aliados a principios de 1943. Al principio la suerte sonrío a los alemanes para sorpresa de los aliados, que temieron que el sistema de convoyes empezase a fallar. Atacando un convoy de 51 barcos, hundieron 13 sin una sola perdida; en otro de 90, los submarinos hundieron 21 con una sola perdida. Pero la tecnología y la perseverancia dieron sus frutos; las perdidas empezaron a disminuir, y lo más gratificante, las de los submarinos aumentaron. En 1943 varios adelantos volvieron a ayudar a los aliados; el radar centimetrico a bordo de aviones les permitió localizar a los submarinos en la lejanía; los barcos Liberty, mercantes capaces de transportar 10.800 toneladas, eran construidos a un ritmo de 140 al mes, mucho mas rápido de lo que los alemanes los hundían; se diseñaron los grupos de apoyo a los convoyes. Grupos de destructores de escolta y corbetas, que permanecían preparados para lanzarse a ayudar a las escoltas de los convoyes; y, al no pertenecer explícitamente a estos, centrarse en la búsqueda y destrucción de los submarinos. Döenitz muy a su pesar comprobó que la batalla empezaba a cobrar tintes de derrota. El convoy ONS5, de regreso a Norteamérica fue atacado por unos 50 submarinos alemanes en 10 de los 20 días que duro el trayecto. Aunque se perdió un tercio de los buques, la escolta y el grupo de apoyo se cobraron la perdida de 6 submarinos. En otros tiempos, una congregación tan grande de submarinos habría acabado con el convoy al completo, pero la situación actual demostraba que los submarinos habían perdido la iniciativa. 70 submarinos en cuatro grupos llegaron a hundir 26 mercantes, pero 27 de ellos fueron echados a pique por las escoltas. En mayo la Kriegmarine perdió 41 submarinos; entre sus tripulantes, Peter Döenitz, el hijo menor del almirante. En Abril, Döenitz retiro a sus manadas de lobos. Aunque no se reconoció oficialmente, la batalla del Atlántico había llegado a su fin. Los U-Boot continuaron batallando en el mar, pero jamás volverían a representar una seria amenaza a la navegación aliada. En los dos últimos años de guerra se calculo que por cada mercante hundido, los alemanes perdían un submarino. Cuando acabo todo se contabilizaron alrededor de 4.600 mercantes hundidos, millones de toneladas en armamento, materias primas y combustibles. Peor saldo obtuvieron los alemanes, de 865 submarinos que entraron en servicio, 753 acabaron sus días en el fondo del mar, y con ellos la vida de 28.542 marineros, 2/3 del total de tripulantes que sirvieron en el servicio de submarinos.

V de Vendetta

2006-04-09T01:17:00.001+02:00

Inglaterra, en un futuro no muy lejano, el control del país recaera en manos de un partido conservador tras una crisis de propociones dantescas. Adam Sutler, lider del partido se ha echo con el control del país que gobierna con mano de hierro y medidas represivas. Sin embargo, un hombre, un terrorista, que se hace llamar V amenaza con socavar los cimientos de la dictadura de Sutler.

Basado en el comic de homonimo nombre de Alan Moore, V de Vendetta es la nueva adaptación de un comic que nos llega a las pantallas, de las manos de los hermanos Wachowski, ni más ni menos; pero los artifices de Matrix consiguen ser respetuosos en cuanto en a puesta en escena se refiere, y en lugar de un festival de tiros y efectos especiales, se crea una historia solida y dolorosamente paralela al mundo actual. Y es que si tengo que buscar un termino para el proyecto de V, ese es Valiente. La situación actual no esta muy por hacer peliculas ensalzando la figura de terroristas (por que al fin y al cabo, eso es lo que es V). De echo, los más catastrofistas pensaron en la cancelacion del proyecto tras los fatidicos atentados del 7-J en Londres. Lo cierto es que la historia no puede ser más factible, un país sumido en una crisis a causa de guerras, epidemias, ataques terroristas, inseguridad, etc... y un gobierno que promete acabar con todo. Y lo hace, pero a traves de la fuerza. Y es asi como se consigue la paz en el mundo de Sutler, por medio de la opresión y la utilización de la fuerza. Utilizando tambien la televisión, internet y prensa para desinformar y manipular a la gente. Y sacando paralelismos, no es dificil pensar en hechos concretos que hemos vivido en los últimos años. Sus detractores, entre los que se encuentra el propio Moore, enuncian que la obra, claramente anarquista ha dado lugar a una pelicula donde la ideologia anarquista queda brutalmente erradicada para dejar paso a unos conceptos bastantes simples sobre la lucha contra las injusticias.

Ahora centrandonos exclusivamente en la pelicula, lo cierto es que Hugo Weaving consigue dar lo mejor de si siendo cohibido por una mascara que le arrebata una de las armas de los actores; la expresividad facial. Aunque a veces le pierde el aire bufonesco que se la imprimido al personaje, dejando atras el dolor de una persona atormentada.

V de Vendetta, es una pelicula dentro del cine comercial que merece la pena ser visionada, aunque solo sea por reflexionar sobre la sociedad que nos rodea y los politicos que nos controlan; y es que como dice V, la gente no tendria que temer a los gobiernos, son los gobiernos los que tendrian que temer a la gente.

V de Vendetta (2005)

V for Vendetta

Director: James McTeigue

Guión: Larry y Andy Wachowski

Interpretes: Hugo Weaving (V), Natalie Portman (Evey), Stephen Rea (Finch)

Productor: Warner Bros

Duración: 135 min

Nacionalidad: EE.UU.

9/10

Léon, el profesional

2006-04-05T23:50:00.000+02:00

Mathilda es hija de una familia de dudosa catadura moral. Su padre, que trabaja para un policía corrupto, llamado Stanfield oculta un alijo de cocaína en su casa. Tras intentar engañar a Stanfield, este, acompañado por sus compañeros acaba con la familia al completo, a excepción de Mathilda, que en el ultimo momento consigue refugiarse en casa de su enigmático vecino, Léon. Sin embargo, Mathilda pronto descubre que su vecino es un "limpiador", un asesino a sueldo. Deseosa de vengar la muerte de su hermano pequeño, al único que verdaderamente sentía aprecio; Mathilda aprenderá los secretos del oficio, mientras su relación con Léon se va volviendo más cercana.

Léon es sin duda una de esas películas que con poco marketing, y escasa atención por la mayoría de los medios se convierte en una curiosidad digna de elogio por parte un sector de la audiencia. El film de Besson toca la fibra sensible, creando una historia conmovedora, gracias sobre todo a la interpretación de sus actores, más que a la historia, bastante previsible. Un frío y anónimo asesino cuya única preocupación es su planta, se va humanizando y preocupándose por alguien más que no sea él, mientras que su contrapartida femenina, una joven de 12 años, empieza a experimentar una fatal atracción hacia él. La historia empezó a coger forma casi de inmediato tras el éxito de Nikita. En aquella película de Besson, aparecía un asesino a sueldo llamado Victor, en él se inspiro el director para dar a luz la película que ahora nos ocupa. Como he comentado, lo mejor de la película es sin duda el trío protagonista, con unas interpretaciones realmente loables; Jean Reno interpreta a la perfección su papel de asesino frío y distante, que poco a poco va humanizándose, y a cometer errores que no habría cometido meses atrás. Gary Oldman, histriónico como siempre, en el papel de un desquiciado y despiadado policía corrupto. Pero quien se lleva los máximos honores es la jovencisima Natalie Portman, que asombra con una naturalidad y profesionalidad digna de elogio la interpretación de la joven Mathilda, en un papel complejo y de dudosa catadura moral. Si hay algo que echar en cara seria la conclusión, no el final propiamente dicho, sino la forma de acabarlo. Grupos SWAT de la policía entran a punta de fusil en la casa de Léon, con poca seriedad, los agentes ni siquiera llevan los distintivos obligatorios que los identifican como policías; y su entrada es poco sutil. Las escenas de acción no son muy numerosas, pero las pocas que hay son llevadas a cabo con efectividad y contundencia.

Pero incluso en medio de este caos de fuego y violencia, dos personas brillan conmovedoramente, Léon, un frío y solitario asesino y Mathilda, una solitaria y nada inocente niña.

Léon, el profesional (1994)

Léon

Director: Luc Besson

Guion: Luc Besson

Interpretes: Jean Reno (Léon), Natalie Portman (Mathilda), Gary Oldman (Stanfield)

Productora: Gaumont

Duración: 110 min

Nacionalidad: Francia / EE.UU.

9,5/10

El demonio camina entre nuestros hijos

2006-03-30T20:43:00.000+02:00

El fanatismo religioso es algo peligroso y estúpido, tal y como demuestra las acciones de ciertos grupos terroristas. Sin embargo entre los católicos también existe dicho fanatismo, con la salvedad que en vez de miedo, da risa. Para muchos beatos radicales, muchas obras de entretenimiento esconden un mensaje oculto de Satán para envenenar la mente de los más pequeños. Y he aquí algunas divagaciones:

Algunos religiosos y beatos se hacen eco de las siguientes observaciones; Disney es satánico, en muchas de sus películas hay Hadas Madrinas, que hacen encantamientos para ayudar a la gente, sin embargo dejar bien claro que la Biblia repudia cualquier brujería; por que la fuente de dicha magia es el mal. Por ejemplo, Pinocho, donde un hada madrina otorga la vida a un muñeco, algo totalmente impío, ya que es Dios quien da la vida, y el mismo condena todo lo referente a hacer imágenes y que cobren vida como lo hace la bruja con el muñeco. Un ejemplo más que evidente es La Bella y la Bestia, donde aparte de la consiguiente brujería que hace gala la película, tenemos al personaje, el amor de la mujer, el que la proveerá de todo en su vida y que responde al nombre de Bestia ¿y quien es la Bestia según las santas escrituras?. Si, hablamos de Satanás en persona. Otro caso es Alicia en el País de las Maravillas, donde la muchacha desciende por un pozo, ateniéndonos al concepto tradicional cielo-arriba, infierno-abajo, se deduce que desciende a los infiernos, donde claramente se representan las leyes de la naturaleza totalmente trastocadas por la mano del diablo, y se representa un mundo más interesante que el de arriba, donde no hay sufrimiento. Estas personas parecen desconocer u obviar que antes de Disney, existieron los cuentos de los que son originales, siendo creados por autores como Collodi o Carroll.

Los superheroes del cómic tampoco son ajenos a esta persecución y no se salvan ni los clásicos. Superman, un superhombre, su emblema es un triángulo invertido con una S en el centro, y sabido es la relación entre el triángulo invertido y el ocultismo y dicha S representa la serpiente, el demonio que corrompió a Eva (1º, creo recordar que no es un triángulo, sino un pentágono y 2º siempre he creído que la S era por Superman). Otra evidencia de la mano del demonio esta en que este superhombre fue muerte por un villano llamado Juicio Final y volvió a los 3 meses; fue resucitado. Sacando comparaciones, resucita como Jesús, pero en vez al 3er día, al 3er mes, siendo por lo tanto una burla del demonio de la muerte y resurrección de Jesús. Otro icono de DC, Batman tampoco se salva; algunos destacan su seudónimo, el señor de la noche; alguien que vive bajo tierra y se sirve de la inteligencia y los engaños para completar con exito sus casos. Incluso sus orejas pueden representar los cuernos del demonio. Es fácil encontrar similitudes entre Batman y Lucifer. A lo que sumamos que jamas ha teniendo relación alguna con chicas, pero no se separa de Robin, su joven escudero. Vamos, además de satánico, homosexual y pedofilo. Flash, el relámpago humano, va rojo cual demonio y su emblema es un relámpago, y recordando a San Lucas 10:18 Y le dijo: Yo veía a Satanás caer del cielo como un rayo. En la Marvel tampoco se salvan, el escudo del Capitán América contiene alegorías satánicas según algunos; ya que contiene una estrella de cinco puntas metida en un circulo. Spiderman, invoca al demonio cuando utiliza su tela, ya que sus dedos forman los cuernos del diablo.

Otros personajes tampoco se salvan, Popeye promueve las drogas, ya que obtiene su fuerza tras la ingesta de hierbas. (Me permito recordar que originalmente Popeye era un marinero vegetariano, con una excepcional fuerza física; no fue sino hasta la década de los 30/40 cuando en un ardid comercial se explico que las espinacas daban superfuerza al marinero). Los simpáticos (aunque aborrecibles para mi) pitufos son otra obra del demonio. A pesar de la población de la aldea, siempre eran aproximadamente unos 7 los pitufos conocidos que salían, y fácilmente relacionados con los pecados capitales: Gruñon-Ira, Vanidoso-Vanidad, Pitufina-Lujuria, Gloton-Gula, etc.... y eran liderados por un pitufo que vestía los colores del demonio. Asimismo su enemigo, iba ataviado con una sotana que le recordaba a un cura.

También Star Wars ha sido objeto de los fanáticos religiosos, molestos con que se diga que la fuerza que mueve el universo NO es Jesus, ni Dios, sino la Fuerza.

Respecto al mundo de los videojuegos no he encontrado referencia, pero dado que incluso la sociedad laica los tiene en el punto de mira, me figuro que lo religiosos también.

Con la música ocurre algo parecido, especialmente con el rock o el heavy metal. Famoso es el caso de los Led Zeppelin, cuya leyenda negra los acusa de haber vendido sus almas al demonio a cambio de fama y éxito, o si escuchas el tema Stairway to Heaven al reves, se oyen invocaciones a Satán. También han sido víctima de esta persecución eclesiástica Ozzy Osbourne, Kiss o Marilyn Manson. Sin embargo no todos los "satánicos" tocan esta música, la voluptuosa cantante y presentadora brasileira Xuxa también ha sido acusada de ser sierva del diablo (con un caso parecido a los Led Zeppelin) o incluso Las Ketchup con su Asereje. En palabras de un teologo erudito:

Si la A de "Asereje"... significa es uno, "ser" (de ser), "erejé" (hereje), es decir "un ser hereje". Mira lo que se avecina, a la vuelta de la esquina viene Diego (se interpreta como un mensajero) rumbeando... "Con la Luna en las pupilas (sólo se puede presentar durante la noche) y en su traje agua marina (color preferido del Diablo) van restos de contrabando... (se relaciona con la ilegalidad)
"Y donde más no cabe un alma (refiriéndose al infierno) ahí se mete a darse caña (placer), poseído por el ritmo ragadanga (palabra descifrada como ganará)
"Y el DJ que lo conoce toca el himno de las doce (hora en que se realizan los actos y sacrificios satánicos) para Diego la canción más deseada, y la baila, y la goza, y la canta... (refiriéndose a que este ser está contento)"
"Aserejé, ja, de je, de jebe tu de jebere sebiunouva, majabi an de bugui an de buididipi". Asejeré (un ser hereje), Ja (las siglas de Jehová), Deje, dejebe tu dejebe (deja tu ser); Al unir los vocablos dice "un ser hereje Jehová deja tu ser".
"No es cosa de brujería que lo encuentre to los días (pecado) por donde voy caminando... Diego tiene chulería (Lucifer era un ángel hermoso) y ese punto de alegría rastafari afrogitano (término que se relaciona con tribus, cartas y esoterismo, sacrificios.

Hoy dia, uno de los más perseguidos por la moderna inquisición ha sido Harry Potter, donde incluso el Vaticano lo acusa de ser la encarnación del anticristo. Sus razones argumentadas son las de siempre, es un brujo, y la magia es cosa del demonio. Los niños aprenden con Harry las nociones básicas de ocultismo, espiritismo y brujería (¿?), aprenden erróneamente que la magia no es mala y que los que la practican son gente afortunada. También se apoyan en otros echos; en la piedra filosofal, un objeto que da la vida eterna, su creador Nicolas Flammel consta de 666 años, lo que parece querer decir según algunos es que para conseguir la vida eterna hay que seguir al demonio. En el mismo libro hace aparición un Unicornio. El unicornio es, en realidad, el símbolo de un futuro conquistador que traerá paz a la tierra (a partir de diversas interpretaciones ocultistas). ¿Quién es este sino el Anticristo... a quien el mundo espera?. En el libro finalmente Voldemort bebe la sangre de un unicornio, siendo entonces Satán, lo que hace es entrar a formar parte de la espiritualidad del señor de las tinieblas. Otro caso es el tío de Harry, Sirius Black; traducido Sirio el negro. Pues bien, Sirio es una estrella que los antiguos romanos llamaban, El guardián del infierno. ¿Y a quien protege Sirius?. También van más lejos y crean analogías; tanto Jesús como Harry fueron víctimas de un intento de asesinato al nacer; y más tarde volvieron a ser objetivo de la muerte. Sin embargo, Jesús dio su vida por nosotros, mientras que Harry es salvado gracias a la ayuda del Guardián del Infierno (Sirius). Esto solo es una pequeña muestra de lo perjudicial que es Harry Potter según algunos.

Para termina aclarar que con este escrito no quiero en absoluto atacar a la iglesia católica, pero si a los fanáticos que se encuentran en ella. Fanáticos que ven el demonio en todo y cada una de las cosas que se apartan un paso de su fe. Y es que, para encontrar a Satán en los pitufos o en Superman, verdaderamente hay que estar muy obsesionado.