domingo, febrero 25, 2007

Cartas desde Iwo Jima

A finales de 1944, el general Tadamichi Kuribayashi recibe la orden de hacerse cargo de la defensa de Iwo Jima, la primera isla japonesa en el punto de mira americano. Kuribayashi preparara una intrincada red de tuneles para defender la isla; rodeado de un heterogeneo grupo de soldados y oficiales con sus propios ideales e intereses para la batalla, todos se veran a prueba en el infierno de Iwo Jima.Realizando la pelicula Banderas de nuestros padres, a Clint Eastwood le impresiono la figura del general Kuribayashi, al leer sobre el y tener acceso a sus cartas durante la labor de documetación. En un alarde de ingenio, Eastwood propuso realizar un film complementario a Banderas; el punto de vista japones. El resultado final supera a la original de la que nacio y se ha convertido por evidentes motivos un candidato a los oscars.
En Cartas desde Iwo Jima, tenemos un film sencillo, que ahorra en grandes despligues en el campo de batalla para apostar por los personajes; personajes que dignifican a la satanizada figura del soldado japones (que tampoco nos engañemos, se encontraron entre los combatientes más aguerridos y despiadados del conflicto; pero que como suele suceder, dicho ejercito no estaba exento de soldados cuya mentalidad chocaba con la de sus compatriotas y hombres que destacaron del resto por sus acciones y forma de pensar) y arroja más luz sobre estos hombres que tuvieron la desgracia de luchar en una batalla perdida; si para los americanos Iwo Jima fue un infierno, para los japoneses no tiene nombre el horror al que se enfrentaron, encerrados en los tuneles, sin comunicacion con sus superiores, sin viveres, agua y municiones, a merced de las enfermedades; y una vez comenzada la batalla, a las cargas de demolición y lanzallamas de los marines (fuero no pocos los japoneses que fueron literalmente enterrados vivos, cuando la infanteria americana optaba por sencillamente derruir las entradas de los tuneles). Podemos observar una gran variedad de personajes; los principales; Kuribayashi, un oficial practico e inteligente; cuyo pasado en EE.UU. le habia enseñado más sobre cultura americana que muchos otros fanaticos oficiales. El sabia de la inutilidad de la guerra contra EE.UU., un pais al que respetaba y por el que guardaba simpatias y aun asi, cumplio con su deber defendiendo la isla hasta el final ejemplarmente, y preocupandose por sus hombres antes que sacrificarlos inutilmente. Kuribayashi, esta interpretado con absoluta maestria por Ken Watanabe (inexplicable su ausencia en los Oscars), dandole al personaje toda la carga emotiva, humanista, practica y logica que es Kuribayashi. El Baron Nishi, medalla de oro de equitación (que protagoniza uno de los mejores momentos del film, cuando charla con un herido americano y finalmente lee una carta suya de sus padres, hay uno se da cuenta de que aunque bajo distinta bandera, todos los hombres son iguales). Y finalmente, Saigo, un humilde panadero obligado a servir a la causa, arrastrado a una guerra que le ha sido impuesta, alejado de su familia y que solo desea una cosa, sobrevivir. Y en el otro lado de la balanza tenemos a Hayashi, un oficial dispuesto a luchar contra el demonio yanqui, sacrificando su vida y la de sus hombres en estupidos ataques Banzai, y tambien otros oficiales que prefieren el suicidio al deshonor de la rendición o para no aguantar la vergüenza de haber sido derrotados. Destacaria el interesante punto de vista, donde tenemos a los americanos al otro lado de la linea de fuego, algo inusual y los momentos donde se ve la violencia y sadismo de los hombres, de ambos bandos (donde Eastwood no se corta al mostrar a un marine ejecutar prisioneros por un motivo verdaderamente trivial) compensado por momentos de bondad y humanismo.
La pelicula, en version original gana enteros gracias a los dialogos en japones e ingles. La fotografia estupenda de las claustrofobicas galerias. Aunque larga, el film no abusa de los flashbacks como ocurria en Banderas, lo cual ayuda a la fluidez de la pelicula. Nos muestra el horror de la guerra, un alegato antibelicista que no recurre a falsos sentimientos o burdos maniqueos para lanzar el mensaje; la guerra es un infierno que destroza a los hombres fisica y moralmente y que saca lo peor y lo mejor de cada uno.
Cartas desde Iwo Jima
Letters from Iwo Jima (2006)
Director: Clint Eastwood
Guion: Iris Yamashita y Paul Haggis (basandose en la correspondencia de Tadamichi Kuribayashi)
Interpretes: Ken Watanabe (Tadamichi Kuribayashi), Kazunari Ninomiya (Saigo), Tsuyoshi Ihara (Barón Nishi)
Producción: Dreamworks
Duracion: 140 min
Nacionalidad: EE.UU
9/10

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martes, febrero 20, 2007

Vlad Tepes

Fuente de inspiración para el vampiro definitivo de Bram Stoker; Vlad Tepes es todo a una leyenda en su Rumania natal. Su autentico nombre era Vlad Draculea; se cree que nació entre noviembre y diciembre de 1431 en Sighisoara (Rumania); hijo de Vlad Dracul, Voivoda (Príncipe) de Valaquia, miembro de la Orden del Dragón, una orden creada para combatir a los otomanos (turcos), en la cual, el joven Vlad Draculea también formo parte con tan solo 5 años. Por lo tanto fue llamado Vlad Draculea; hijo de Dracul (que traducido seria hijo del diablo, puesto que Drac equivalia en rumano a Diablo o Demonio.
En 1444 con tan solo trece años, fue, junto a su hermano Radu, entregado al Sultan por su padre como muestra de lealtad al imperio otomano. Fue allí donde Vlad forjo su carácter, siendo maltratado por sus captores y negandose repetidas veces a convertirse al Islam (algo que si hizo su hermano). Poco a poco, fue fraguando un odio hacia los otomanos, y posiblemente hacia su padre por su abandono y por traicionar a la Orden del Dragón. En 1447, Vlad Dracul y su hijo mayor, Mircea, fueron asesinados por los boyardos (nobles terratenientes eslavos); a Dracul lo apalearon, mientras que a Mircea lo enterraron vivo, posiblemente bajo las ordenes de Iancu de Hunedoara, regente de Hungria. Este asesinato le hizo jurar odio eterno contra los boyardos. Ansiosos de mantener su poder en la zona, los otomanos apoyaron al joven Vlad Draculea para recuperar su trono de Valaquia, cosa que consiguio brevemente en 1448, antes de ser depuesto por Iancu de Hunedoara. Vlad consiguio escapar a Moldavia, donde, en 1451 quedo bajo la protección de su tio Bogdan II, entablando gran amistad con su primo Esteban.
A la muerte de Bogdan (que fue asesinado), Vlad se arriesgo con una habil jugada. Viajo a Hungria, donde sus conocimientos sobre la cultura y politica del Imperio Otomano, convencieron a Iancu de colocarlo como consejero. Con el tiempo, fue propuesto como gobernante de Valaquia por Hungria. En 1456, Hungria invadio Serbia para repeler a los otomanos, mientras que Vlad hizo lo propio en Valaquia. A pesar de la muerte de Iancu de Hunedoara por enfermedad, las campañas fueron un éxito. Vladislav II, regente y protegido de los turcos en Valaquia fue ejecutado en la plaza de Tagorviste y Vlad Draculea fue considerado señor de Valaquia; Vlad III, Voivoda de Valaquia.
Al hacerse con el poder, Vlad comenzo tomando represalias contra los boyardos, que asesinaron a su padre y hermano, y para impedir que pensaran en rebelarse contra él. Hizo empalar a los más viejos, mientras que los jovenes fueron utilizados como mano de obra esclava en la construcción de un nuevo castillo. Vlad III se propuso estabilizar el pais y su reinado; con mano dura y severidad, elimino a adversarios, quito privilegios y poderes a los nobles y boyardos y castigo cruelmente a criminales, traidores y enemigos. Su metodo favorito era la ejecución por empalación, una dolorasa y agonica muerte, donde el reo era traspasado desde el ano o la vagina hasta el hombro derecho por un palo poco afilado. Había una modalidad todavia más dolorosa, en la que se empalaba al condenado a medias, dejando que su propio peso y la gravedad hiciesen el resto del trabajo. Esta afición, le valio el sobre nombre de Vlad Tepes (Vlad el Empalador) Persiguio por Transilvania a los miembros del clan Danesti, aspirantes al trono de Valaquia; en Brasov, empalo a miles de habitantes que apoyaron a su rival Dan II, el cual tambien fue ejecutado en 1460; fue obligado a cavar su propia tumba y a presenciar su funeral poco antes de ser decapitado. E igualmente ataco a aquellas ciudades que se negaron a pagar sus impuestos o comerciar con él. No dudo en transpasar fronteras y atacar ciudades transilvanas, tanto para perseguir enemigos, como para escarmentar a mercaderes.
A finales de 1459, se vislumbraba otra guerra entre el reino hungaro y el imperio otomano, por lo que Vlad dejo de pagar tributos a los turcos y se alio con Matthias Corvinus Rey de Hungria. Esto enojo a los turcos que intentaron deponerlo (según cuenta una historia, cuando las tropas del Sultan arribaron a Valaquia, quedaron horrorizadas por los bosques de empalados que se encontraron, entre las cuales había numerosos prisioneros turcos de campañas anteriores (23.000 ejecutados en total), y regresaron acobardadas a Estambul, con su Sultan, Mehmed II, indispuesto por dantesco espectaculo. Entre 1461 y 1462, realizo atrevidas incursiones cruzando el sur del Danubio y devasto las areas entre Serbia y el Mar Negro, dejando tras de si 20.000 muertos (con un numero significativo de empalados). Finalmente en la primavera de 1462, Mehmed II reunio un gran ejercito e invadio Valaquia. Frente a los 60.000 hombres del Sultan, el Voivoda poco podia hacer con sus poco más de 20.000 soldados, cayendo la capital, Tagorviste, en junio. Vlad se vio obligado a recurrir tacticas guerrilleras, emboscando y atacando por sorpresa a destacamentos enemigos; politica de tierra quemada; envenenando pozos y quemando cultivos e incluso guerra bacteriologica; introduciendo a enfermos de tuberculosis o peste en campamentos turcos. Estas tacticas fueron socavando poco a poco la moral otomana, que tenian que contemplar los cuerpos empalados de sus camaradas según avanzaban. Poco a poco, el invasor fue retirandose (no sin antes dejarse en la campaña más de 15.000 muertos), no sin antes dejar en el trono de Valaquia a Radu, hermano de Vlad y colaborador de los intereses otomanos. Este, apoyado por la nobleza, persiguio a su hermano hasta Transilvania; tratando con Hungria, consiguio que el Rey Mathias Corvinnus tomase preso a Vlad cuando este huyo a Hungria en 1462. Durante su cautiverio, Vlad recibio trato de favor, incluso le fue dada una noble en consorte (su primera esposa había muerto al arrojarse desde el castillo de Poienari, asediado por los turcos en 1462), por lo que se puede presuponer, que cuando ocurrio esto en 1466, su condición de preso era inexistente. Para pasar el tiempo, hizo de encuadernador, recibio la visita de curiosos y torturaba y mataba animalillos empalandolos.
Sin embargo, las inclinaciones pro-otomanas de Radu y de su sucesor en 1473, Basarab, colocado por los turcos, provoco que Hungria apoyase el retorno de Vlad Draculea. Apoyado por su primo Esteban Bathory, Voivoda de Transivlania; Vlad retorno a Valaquia con un ejercito de transilvanos, valacos y moldavos enviados por Esteban III de Moldavia, quien desde 1471 estaba en constante lucha contra los turcos por el control de Valaquia. Esto ocurre en 1475 y pronto Besarab se ve obligado a retirarse a las montañas. En 1476 Vlad había recuperado su trono y comienza a perseguir con fiereza y crueldad a las fuerzas turcas. Sin embargo, tan pronto los aliados de Vlad se retiran, sus enemigos vuelven al ataque, turcos y boyardos, y el Voivoda de Valaquia sale a hacerles frente con su pequeño ejercito. En diciembre de 1476, Vlad III y 200 hombres de su guardia personal moldava, obsequio de Esteban III, son sorprendidos por fuerzas superiores otomanas. A pesar de luchar con valor, no pueden evitar el final, y el cadaver de Vlad es decapitado. Su cabeza, conservada en un tarro con miel, fue enviada a Estambul, para que sus gentes comprobasen que uno de los más sangrientos enemigos, Kazikli Bey, el Príncipe Empalador, había sido derrotado.
Historicamente, la figura de Vlad Draculea es una fuente de controversia, este Voivoda utilizo la violencia y el terror como forma de control, por que nunca fue un gobernante poderoso. Algunos le consideran un claro ejemplo de un sadico y cruel asesino que disfrutaba con el sufrimiento y la muerte, culpable de más de 100.000 empalamientos, y un gran numero de otros castigos, como amputación de pies, manos, genitales, orejas, narices... o sacar los ojos con hierros candentes. Otros señalan, que si bien, fue un hombre cruel, el numero de sus victimas es excesivo. Algunos no lo consideran tan cruel, y señalan que fue un hombre de su tiempo, cuyos castigos no distan mucho de los aplicados por otros reyes y gobernantes; por ejemplo, Mehmed II, durante su campaña en Grecia, degolló a 300 valientes soldados que se habían resistido en una fortaleza y despedazo a sus comandantes; encadeno y torturo hasta la muerte a 6.000 habitantes de la ciudad de Gardiki y mando empalar a todos los varones de dos fortalezas albanesas conquistadas. Sea como fuere, Vlad III es un héroe en Rumania, un gran señor, terror de los turcos y azote de los ladrones.

A lo largo de la historia, en manuscrito, revistas populares y tradiciones orales, nos ha llegado a nuestros días historias y anécdotas de Vlad Draculea. Estos lo reflejan como un gobernante cruel y atroz; con un estricto sentido de la justicia y la moralidad.

La copa de oro.
En la plaza de Tagorviste, Vlad hizo colocar una copa de oro junto a la fuente, para quien quisiera pudiese beber. Por temor al severo castigo, la copa jamas fue robada.
Los emisarios.
A unos mensajeros turcos que se negaron a descubrirse en su presencia (siguiendo su tradición que les impide quitarse el turbante), Vlad los devolvió a Estambul con los turbantes clavados a los cráneos, "para que no volviesen a preocuparse de descubrirse la cabeza".
La amante.
Una de las amantes de Vlad le mintió, declarando que estaba embarazada; esto alegro al Voivoda. Sin embargo, cuando la matrona le dijo que su amante no estaba en cinta, la rajo el vientre, para comprobarlo personalmente.
El comerciante.
Un comerciante extranjero llego a la ciudad. En la primera noche, alguien le robo el carro, que llevaba una bolsa con monedas. Tras las pesquisas, los ladrones fueron capturados (y convenientemente empalados) y al comerciante le fue devuelto el carro y la bolsa, en la que Vlad había metido una moneda más. Cuando el comerciante contó el dinero, le dijo que sobraba una.
- Enhorabuena, eres un hombre honrado – dijo Vlad – de haberte quedado el dinero, te habría empalado junto al resto de ladrones.
Los gitanos.
El Voivoda valaco arresto a los lideres gitanos de sus tierras y los cocino. A sus familias les dio a elegir; o comérselos o servir bajo su bandera en la lucha contra los turcos.
El banquete.
Se cuenta que Vlad era asiduo a comer sabrosos platos mientras contemplaba sus bosques de empalados.
Olores.
Un día, mientras le visitaba, un noble dijo que el hedor de los empalados frente a él, era horroroso. Vlad, lo hizo empalar, una vez agonizaba arriba le dijo.
- ¿Huele mejor allí arriba?
Los dos monjes.
Dos monjes fueron al castillo de Vlad. Cuando este les preguntó qué les parecían los empalamientos, uno de ellos respondió que hacía muy bien en hacerlos pues era una misión divina castigar el crimen, mientras que el otro lo condenó. Uno de los monjes fue empalado y el otro fue recompensado. Según la versión tradicional rumana y la rusa premió al honesto y empaló al que lo alabó. En Alemania se cuenta al reves.
La mujer holgazana.
Vlad se encontró con un hombre trabajando en el campo que parecía falto de mujer por el aspecto de sus ropas. Al preguntarle si no estaba casado éste le dijo que sí. Vlad hizo traer a la mujer y le preguntó qué hacía en sus días, y ésta le dijo que lavar, hacer el pan y coser. Señalando a las ropas de su marido, el Voivoda no la creyó y decidió empalarla a pesar de que el marido afirmaba estar satisfecho con ella. Luego obligó a otra mujer a casarse con este hombre no sin antes amenazarla con el mismo destino si no cuidaba bien del campesino.
Pobres y enfermos.
Se cuenta que harto de la gran cantidad de mendigos, enfermos y gente improductiva en general, Vlad los invito a todos a un gran banquete. Cuando les pregunto que si querian estar asi todos los dias y no preocuparse nunca más del mañana, los pobres respondieron naturalmente que si. Vlad, los encerro y prendio fuego al lugar acabando con todos. Según los rumanos, no eran pobres, sino bandidos.


Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Vlad_III_Dracula
http://en.wikipedia.org/wiki/Battle_of_Vaslui
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Night_Attack
Los Dracula; de Ralf-Peter Märtin
Tambien agradecer la colaboracion del compañero Bruno Stachel del foro EGC

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lunes, febrero 19, 2007

El motorista fantasma

Hace años, el motorista acrobatico Jhonny Blaze hizo un trato con el diablo para curar el cancer de su padre; a cambio se convertiria en su sicario. Ahora, años despues, el diablo, Mefistofeles, le reclama para que cumpla su trato. Debe detener a Black Heart; su hijo que ansia convertir el mundo en un infierno.

Tras una larga espera, llega al fin El motorista fantasma. Dicho retraso ha venido motivado por la necesidad palpable de mejorar los efectos especiales del motorista, en especial de su calavera ardiente, y he de decir que el resultado ha merecido la pena. En esta nueva adaptacion de un comic, volvemos a sufrir los defectos más comunes en estas producciones, un guion apenas elaborado, dialogos topicos y efectos especiales excepcionales con los que se intenta sostener toda la pelicula. Nicolas Cage, al final cumplio su sueño e interpreta a un personaje de comic, la verdad es que como señala el director Mark Steven Jhonson "da gusto trabajar con Nicolas, es un actor que no tiene miedo al ridiculo", el sobrino de Coppola no teme sobreactuar o tener comportamientos casi ridiculos; y en esta pelicula tiene algunos momentos; esto no es malo, al contrario, ya que Nicolas lo hace gustoso, se nota que esta a gusto y que disfruta con su papel, y nosotros con sus payasadas. Lo peor sin duda son los villanos; empezando por Mefistofeles, interpretado a modo de guiño por Peter Fonda y su vastago Blackheart, apenas elaborados, con poca presencia, algo, que naturalmente, se espera de los diablos más poderosos del infierno. Y acabando por el trio de esbirros; tres angeles caidos con poderes elementales que entre los tres no le duran al motorista más de 3 min. Y encima para tal despliegue, tuvieron que invertir efectos especiales en este trio de incompetentes, un autentico despilfarro. Otro personaje, el jinete fantasma anterior, aparece de modo casi anecdotico despues de instruir a nuestro heroe, para desaparecer sin más, tras acompañar en una fantasmal (y preciosa) cabalgada. El peso de la pelicula, pues, recae en el personaje del motorista fantasma y sus abrasadoras carreras, con algun que otro golpe de humor. No nos engañemos, es una pelicula mala que sus responsables apenas se toman en serio (solo ver el brutal accidente de Jhonny con la moto, ¿y la primera reaccion de su equipo? Quitarle el casco, algo que cualquier motorista sabe que no se debe hacer tras un accidente); sin embargo, es una de esas peliculas destinadas a entretener, con un publico objetivo. Lo cierto, es que el cumulo de errores le pesa, y mucho, pero el resultado final es aceptable, entretiene lo suficiente, lo cual es lo minimo que se le puede pedir a una produccion de este tipo. Obviamente, aprueba siendo generoso, algo que, he de confesar, soy, dada mi afición al mundo del comic y a que me hizo pasar un rato ameno.

El motorista fantasma
Ghost Rider (2007)
Director: Mark Steven Jhonson.
Guion: Mark Steven Jhonson
Interpretes: Nicolas Cage (Jhonny Blaze), Wes Bentley (Blackheart), Eva Mendes (Roxanne)
Produccion: Columbia Pictures.
Duración: 120 min.
Nacionalidad: EE.UU
5/10

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sábado, febrero 10, 2007

Diamante de sangre

Finales de los años 90, Sierra Leona. Una terrible guerra civil esta en marcha, y el sosten economico tanto del gobierno como de los rebeldes se basa en gran medida en los diamantes. Solomon Vandi es un humilde pescador que desea lo mejor para su familia; un dia, los rebeldes del FUR arrasan con su aldea y le separan de su familia. Esclavizado como excavador, consiguie encontrar y guardar un valioso diamante. Tras ser liberado se embarca en la busqueda de su familia; contara con la ayuda de Daniel Archer, un mercenario y traficante interesado unicamente en el diamante.

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La dramatica situacion en algunos paises africanos sirve como telón de fondo para esta desgarradora y visceral pelicula. Zwick nos pone en el cine lo peor de los conflictos en Africa, conflictos, lamentablemente olvidados, o, citando una frase de la pelicula "con suerte tendran un minuto en las noticias, entre los deportes y el tiempo". Con crudeza vemos el dolor que el comercio de diamantes causa en estos paises. Diamantes que son utilizados para impulsar la maquinaria belica y economica de las milicias y facciones que controlan las minas. Grupos rebeldes que con tacticas de terror intentan someter al pueblo a sus ideales; grupos sin una idea politica clara que se pasean en sus pick-up´s armados hasta los dientes escuchando musica rap a todo volumen. Violaciones, saqueos, asesinatos, torturas y mutilaciones en busca de quitar apoyos a los gobiernos (que muchas veces son "legitimados" por la fuerza de las armas). Vemos como el hijo del protagonista acaba siendo otro niño soldado más, lobotomizado e insensibilizado para matar. Todo ello poniendo de manifiesto, que la vida humana apenas tiene valor en aquellos paises castigados por guerras civiles. Y como no, el hombre blanco de por medio, traficantes y hombres de negocios buscando el dinero de paises con problemas o mercenarios que se venden al mejor postor. Esto y más pone de relieve este film, que me recordo en ocasiones a El señor de la guerra (por ver las dolorosas y crueles consecuencias de cierto tipo de negocios). Sobra decir que asociaciones de comerciantes de diamantes han criticado la pelicula, alegando que esto ya no pasa, que apenas el 1% de los diamantes del mundo son diamantes de sangre (y aun asi, ese 1% causara centenares de victimas inocentes) me temo que sigue pasando, a menor escala quizas, pero sigue ocurriendo y ocurrira mientras sean una fuente de ingresos para personas sin escrupulos y que necesiten dinero para sus acciones. Como dice Archer, "E.E.A., Esto Es Africa"
Esta realidad es la mejor baza de una pelicula que ha conseguido para Zwick el reconocimiento que no encontro en El ultimo samurai. La historia es cruel y dramatica, a pesar de ciertos cliches que ya no sorprenden, pero que en absoluto lastran el film. Leonardo DiCaprio sigue madurando como actor, algo que ya demostro en sus ultimas actuaciones, sin embargo, a mi parecer, sigue lastrado por su cara, de adolescente eterno, y que puede descolocar un poco en un supuesto mercenario de 31 años con años de guerras y situaciones de riesgo a sus espaldas. Sin embargo, el actor se esfuerza con un personaje ambiguo, manipulador y cinico y egoista (incluso puso un creible acento sudafricano) lo cual le ha echo que se le nomine al Oscar al mejor actor. Djimon Hounsou como afligido y sufrido padre victima de la violencia de su entorno destaca tambien en su interpretación aunque apenas se puede vislumbrar, dado que muchas de sus lineas vienen dadas por motivos angustiosos de sufrimiento donde el personaje clama y grita impotente ante las situaciones que le sobrepasan. La pelicula nos ofrece un bella fotografia de los paisajes centroafricanos y una agradable banda sonora que ayuda a hacer más llevadera la duración de la pelicula, algo excesiva, pero no lo suficiente como para empeñar el gran trabajo del de los actores.
Diamante de sangre
Blood diamond (2006)
Director: Edward Zwick
Guion: Charles Leavitt
Interpretes: Leonardo DiCaprio (Daniel Archer), Djimon Hounsou (Solomon Vandy), Jennifer Connelly (Maddy Bowen)
Produccion: Warner Bros Pictures.
Duración: 143 min.
Nacionalidad: EE.UU.
8/10

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lunes, febrero 05, 2007

Pulse

Tras ver como su novio Josh se suicida, Mattie empieza a tener visiones y preocupantes sensaciones; la gente de su entorno empieza a perder las ganas de vivir, los suicidios se suceden por todo el pais, los ordenadores funcionan sin conexion mostrando enigmaticas imagenes y extrañas figuras aparecen y desaparecen. En su apasionada afición informatica Josh libero algo, algo que no es nada bueno.
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Nuevamente el cine americano se inspira en el asiatico y apadrinado por Wes Craven, Jim Sonzero elabora el remake americano del largometraje japones Kairo. Aunque algo novedosa y algo lejos de la tipica pelicula de terror adolescente el film es fallido y no consigue despertar un autentico interes, y mucho menos, el pretendido terror. El director recurre al tipico efecto que ya no sorprende, la aparicion ¿imprevista? de una criatura de rostro poco agraciado; e interrogo "imprevista" por que toda la sala sabe que tras esa puerta o tras esa esquina aparecera el ente de turno. Solamente destacaria la curiosidad que despierta en mi averiguar que clase de criaturas son las que acosan a la protagonista y que intenciones tienen y para acabar, lo mejor, pero insuficiente como para salvar la cinta, el tono apocaliptico que va cogiendo el relato, que como he dicho, se aleja de la tipica historia de alguien o algo matando a inocentes. En resumidas cuentas, pobre, sin tensión, plana y vacia. No se que tal sera la version original japonesa, sera cuestion de echarla un vistazo para comparar si, como desgraciadamente suele suceder, los remakes son inferiores a su inspiración.
Pulse
Pulse (2006)
Director: Jim Sonzero.
Guion: Wes Craven y Ray Wright (basado en un guion de Kiyoshi Kurosawa)
Interpretes: Kristen Bell (Mattie), Ian Somerhalder (Dexter), Christina Milian (Isabell)
Produccion: Miramax
Duracion: 90 min.
Nacionalidad: EE.UU.
3 / 10

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