Marvel Zombies

Los que estes un poco al tanto del mundo del comic no os sonara a novedad; pues son bastantes los blogs y portales de noticias que ya adelantaron la noticia, con años de adelanto incluso, y la ampliaron cuando fue editado en Estados Unidos, el comic Marvel Zombies. En mi caso, he preferido a tener la obra en la edicion española para hablar sobre ella, además de que el acceso al material de importacion me ha sido dificil. ¿Y que tenemos en el comic de Marvel Zombies?. Pues basicamente una gamberrada obra de Kirkman, creador del genial comic Los muertos vivientes respaldado por los lapices de Sean Phillips.

En un mundo alternativo, los personajes de Marvel, los superheroes se han convertido en zombies; pero la gran desgracia es que conservan sus poderes e inteligencia, simplemente se ven poseidos por una ansia devoradora que les lleva a atacar y devorar a cualquier humano o mutante que este a su alcance. Naturalmente, gracias a sus habilidades, los heroes zombies acaban en poco tiempo con la población mundial (y su alimento), por lo que, un Reed Richards zombificado planea crear una maquina para entrar en otra dimension y seguir con el menu. Sin embargo, Magneto, uno de los pocos que no quedaron infectados consigue echar al traste el plan, y es aqui donde comienza el comic; con un fatigado Magneto frente a una horda de superheroes ansiosos por devorarlo, entre los que se encuentra, Spiderman, Hulk (que en esta ocasion se transforma por hambre y no enfado), Lobezno (al que el factor curativo no le ha servido de nada para salvarse) o el Capitán America. A lo largo del comic, que recoje los 5 numeros editados en Estados Unidos, los zombies siguen con sus tropelias, mientras que algunos supervivientes trazan sus propios planes.

Es destacable la labor de Phillips con sus diseños, y sobre todo, con sus portadas, donde parodia en tono zombie, las más clasicas portadas de Marvel. Y mientras deglutimos esta broma de humor negro, en Estados Unidos se termina de editar la continuación, Marvel Zombies vs Army of the Dead.... si, amigos, el inigualable Ash se debe enfrentar a unos demonios más poderosos de los que nunca se ha enfrentado.

GUNNM (Alita; Angel de combate)

En un futuro apocaliptico, la gente malvive y sobrevive en la llamada ciudad de los desperdicios, llena de cyborgs, vagabundos, asesinos, ladrones y demás criminales, mientras arriba, en la ciudad flotante de Typhares, sus habitantes disfrutan de todas las comodidades. Alli, entre la basura y la delincuencia, Ido, un brillante cientifico descubre la cabeza, aun viva de una preciosa cyborg que sufre amnesia una vez reanimada. Al otorgarla de cuerpo, la pequella, bautizada Gally, se revela como una mortal luchadora que no tarda en hacer carrera como cazadora de recompensas. A lo largo de la serie, la pequeña Gally lucha por encontrar un lugar en su vida, encontrar su verdadero yo. Pero no sera facil, luchara como cazadora de recompensas contra peligrosos criminales; competira en las mortales carreras de Motorball, sera agente especial de Typhares contra la banda de rebeldes de Barjack..., pero no estara sola, en el camino tambien encontrara aliados y amigos que le ayudaran, no solo en la lucha, sino en descubrirse a si misma..

Obra del autor Yukito Kishiro, GUNNM fue una de las primeras mangas que salio en España en pleno boom en los años 90. Tambien fue una de las primeras que se terminaron. Sin embargo, al llegarnos la edicion americana sufrimos el cambio de algunos nombres, asi, la protagonista, Gally, era bautizada como Alita por ejemplo. Aunque en la reciente reedicion que se ha echo en formato tomo, se ha optado por traducir directamente la edicion japonesa, siendo fiel a la obra original. La obra termino en 1995, terminada apresuradamente por culpa de una serie de problemas de salud del autor, notandose lo "raro" del final. Sin embargo, años despues, en el 2001, Kishiro retomaba la serie, reescribiendo el fina y continuando las aventuras de Gally más alla de la Tierra, en GUNMM Last Order.

Esta explendida obra destaca por el trasfondo de la historia. Aunque en principio parezca una historia sobre una chica mona y mortal en un mundo lleno de violencia, lo cierto es que GUNNM es la busqueda de una identidad. El personaje amnesico siente en su cuerpo el instinto del combate, por que es lo que la hace sentirse viva, es lo que la da un motivo para vivir. Poco a poco y gracias a los enemigos y amigos con los que se cruza, Gally va forjando su personalidad y encontrando su verdadero yo. Dichos coprotagonistas tambien se mueven en su intrincada personalidad, incluso los villanos, se mueven por motivaciones serias y autenticas, más alla del "soy malo y quiero dominar el mundo" o "soy un psicopata que disfruta matando". Sin embargo, esto no oculta un mundo brutal donde Kishiro demuestra su talento para dibujar cyborgs y sobre todo, daños en combate; cuando Gally (o cualquier otro personaje) destroza a un rival, el autor no escatima detalles, tanto en engranajes y fluidos hidraulicos como en entrañas y sangre.

A modo de anecdota, James Cameron, tiene planeado hacer una adaptacion cinematografica, utilizando las más modernas tecnicas de ordenador para hacer una pelicula en formato 3D. Se espera, con suerte que para el 2009/2010 realice el film, que ha pospuesto por su ultimo proyecto Avatar

Death Note

Light Yagami es un aplicado y excelente estudiante. Un dia, en sus manos cae un Death Note, un cuaderno con el que se puede matar a quien sea, donde y cuando sea solo con escribir su nombre y mentalizar su rostro en el momento de escribirlo en el cuaderno. Acompañado de Ryuk, el shinigami (un dios de la muerte) al que pertenece el Death Note, Light se embarca en una cruzada para acabar con los criminales del mundo, anotando sus nombres en el cuaderno y acabando con ellos. Sin embargo, la policia no tarda en movilizarse y para ello, cuentan con la ayuda del mejor investigador del mundo que se esconde bajo el nombre de L. Asi pues, L y Light, bautizado Kira por sus seguidores, empiezan un mortal juego de deducciones que llevara a la muerte al primero que pierda su anonimato.

Escrito por Takeshi Obata en colaboración con Tsugumi Oba, Death Note, se ha convertido en todo un fenomeno manga. En Japón, ha culminado este año, con un saldo total de 12 tomos, mientras que en España estamos empezando a recibir esta obra y actualmente se encuentra por el nº3. La historia, compleja y absorvente, no deja momento al respiro viendo un combate intelectual entre los personajes de Kira y L; deducciones de ambos por conseguir sus objetivos, con unos juegos mentales, investigaciones y artimañas que pueden dar más de un quebradero de cabeza por la complejidad de algunas. Por lo leido hasta ahora en la edicion española (de mano de Glenat), se vislumbra cierto papel mesianico de Light, que, obstinado por acabar con el mal en el mundo, no se parara aunque tenga que matar inocentes, esta convencido de que hace lo correcto y no se detendra; aunque la aparición de L, le ha otorgado un rival de altura con el que roza la obsesión, todo sea por descubrir su nombre y acabar con él. Por si fuera poco, la aparicion de una nueva poseedora de un Death Note que quiere ayudar a Light no hace más que complicar las cosas, poniendo otro personaje en juego. Como es norma, Death Note ha visto su adaptacion al anime, pero tambien a la gran pantalla, con dos peliculas de la mano de la sucursal japonesa de Warner Bros, y a vista los trailers, es fiel al manga y parte como un film interesante para todo seguidor de la obra.

As de Pique

As de Pique es un comic de caracter belico que en 1977 fue encargado por la revista Skorpio a un Juan Gimenez, un dibujante que empezaba a hacer sus pinitos en el mundo del comic y que con el tiempo se ha convertido en uno de los grandes autores argentinos del comic.

Con guion de Ricardo Barreiro, en As de Pique nos encontramos las andanzas de una maquina, un bombardero B-17 durante la segunda guerra mundial, al que su tripulación ha bautizado As de Pique. Acertadamente, es una visión seria y realista, no es una obra antimilitarista, ni engrandece a a la guerra, pero si la pone en evidencia, con el drama cotidiano de los que en el conflicto se vieron inmersos. Asi tenemos algunos capitulos geniales, como El gato y el raton I y II, en donde vemos las dos caras de una misma moneda, los americanos del bombardero y el aleman de un caza; y nos damos cuenta de que no hay ni buenos ni malos, solo personas.

El dibujo de un primerizo Gimenez es detallista con las maquinas, aun cuando al principio se asusto ante el proyecto de reflejar una fortaleza volante (cosa que quedo solventada tras hacerse con dos libros sobre el mitico bombardero).

La obra comentada en cuestión es el comic-book publicado por Planeta, donde se recogen algunos capitulos de la obra original, que consta de más de 500 paginas, una lastima, pues la obra, si mantiene el ritmo de lo leido en este comic, merece la pena.

Masamune Shirow

Nacido en la ciudad portuaria de Kobe, el autor que se esconde bajo el pseudonimo de Masamnue Shirow hizo sus pinitos dibujando en la escuela elemental. Matriculado en arte en la Universidad de Osaka, un jovencisimo Shirow contaba con 21 años cuando publico Black Magic, en un doujinshi local (fanzine); dicha obra no tardo en atraer la atención del presidente de la editorial Sehishinsa que le propone adentrarse profesionalmente en el mundo del manga. A partir de hay todo es cuesta arriba para nuestro autor.Entre las cualidades más llamativas de Shirow es su aura de misterio que le rodea (respaldada por la negativa a que le tomen fotografias, las escasas entrevistas que concede , su ausencia en todos los eventos relacionados con el manga y que ni siquiera ha trascendido su autentico nombre), lo cual le ha hecho victima de acusaciones que le tratan de ermitaño, excentrico o arrogante, aunque los afortunados que han podido entrevistarle destacan que Shirow solo es excesivamente timido y humilde, insistiendo una y otra vez en que su estilo aun es imperfecto. Desde sus años de universidad, Shirow se intereso por la ciencia, lo que junto a las mujeres son dos ingredientes patentes en sus obras. Sus mangas siempre estan protagonizados por bellas feminas, con caracter y que no se doblegan ante las circunstancias, todo ello rodeado de un marcado aire futurista con unos detalles en maquinaria y armamento pasmosos (de echo, se especula que uno de sus diseños, los Landmates de Appleseed, pudieran ser viables hoy dia con la tecnologia existente) Masamune Shirow al contrario que otros autores no cuenta con un equipo de colaboradores por deseo propio, lo que hace que él cargue con todo el trabajo de sus obras, entintar, poner tramas, etc... lo cual repercute considerablemente en su ritmo de trabajo. Shirow ha creado alguna de las mejores obras del mundo del manga, pero tambien se ha dedicado, especialmente en los años 90 a su faceta de ilustrador (especialmente temas tecnologicos o fantasticos, con chicas de por medio), siendo uno de los primeros en utilizar el ordenador para dar colores y texturas asiduamente. Tambien ha colaborado como desarrollador de personajes para algunos videojuegos y animes.

Shirow, es un gran autor, que destaca por sus representaciones femeninas detalladas y sensuales (en contraste con unos personajes masculinos que tiene todavia que elaborar más) llegando a veces a limites insospechados y con un detallismo y seriedad cientifica y tecnologica pasmosa. Sin embargo, su obra a veces suele ser bastante enrevesada, haciendo necesario leer varias el mismo manga para enterarte perfectamente de lo sucedido. Aun asi, Shirow es uno de los autores de manga más famosos, en parte, como he dicho, por sus dos señas caracteristicas, chicas y maquinaria pesada; pero por contra que parezca, consigue elaborar historias complejas consiguiendo algo más que un manga de "tetas y explosiones"

Blibiografia:Black Magic (1985)Appleseed (1985-89)Dominion (1986)Ghost in the Shell (1991)Orion (1991)Dominion Conflict (1995)ManMachine Interface (2001)

Travesuras tras las lineas

Es una fría noche en el norte de Africa. En el aeródromo italiano de Merduma (Libia) docenas de bombarderos esperan el día para otro ataque más contra las fuerzas británicas. Un joven siciliano termina la ronda y da la vuelta para deshacer el camino, ve unas figuras que se escurren entre los aparatos estacionados en la pista; coge con celeridad su fusil y se prepara para gritar la voz de alarma, cuando una sombra se arroja sobre él; cuestión de segundos; el italiano cae al suelo, con un profundo corte en el cuello. Tras la sombra, surge otra, y después otra; empiezan a repartirse por todo el aeródromo. Manipulando algo entre las manos que pegan a los aparatos. Ocultándose de la luz que brota de un barracón, un comando repta hasta los depósitos del otro lado de la pista, mientras que el bullicio y el ruido de festejo se escuchan apagadamente desde los barracones. Tardan 20 minutos en terminar su labor, y tan silenciosos llegan, se van. A unos 2 km, los hombres suben a sus vehículos; dos ligeros jeeps cargados con repuestos, y armas, y un camión medio, con el techo desmontado, cargado con numerosos pertrechos.
- Listo Capitán – dice uno de los hombres – Sin incidencias.
- Muy bien Sargento Spector, larguémonos de aquí.
Los vehículos arrancan sus motores mientras se internan en la fría noche del desierto; segundos después las explosiones se suceden; las llamas devoran el aeródromo, incinerando más de una docena de bimotores de bombardeo mientras las alarmas chillan incesantemente. Rápidamente, los cuerpos de emergencia salen a la carrera; los italianos salen a trompicones de la fiesta, aun con el confeti en sus camisetas con sus fusiles en mano. Mientras los bomberos empiezan a apagar las llamas de los aviones de la pista; una enorme explosión sacude el aeródromo; la onda expansiva tumba a los hombres de las cercanías; y una llamarada de fuego envuelve a unos cuantos desgraciados. El principal deposito de combustible también ha sido volado.
- ¡¡Feliz año nuevo, Ducce!! – Grita con jubilo uno de los comandos.

...

Asi comienza el primero de, espero, muchos fanfics (relatos de ficción de diversas series, comics, peliculas, etc...) que escribire para Action Tales, encuadrados en la serie Marvel 1942, nacida de la mente de Zemo con el que colaboro. Si os ha gustado, o como minimo picado la curiosidad, podeis continuar su lectura y leer más relatos de superheroes en Action Tales

Aliens vs Predator

En 1989 en las oficinas de la editorial Dark Horse se debatia sobre nuevas historias que contar a la gente, la cosa se torcio para pensar en una serie que enfrentase a personajes, cuando al dibujante Chris Warner dijo algo que enmudecio al resto de sus compañeros... "y que tal un Alien vs Predator". Era tan obvio, tan coherente que se preguntaron como no se les habia ocurrido antes. Asi nacio el primero de varias sagas sobre estas dos miticas criaturas cinematograficas. Sin embargo, como esta, la primera y original, ninguna. Asimismo, asento algunas bases en la historia biologica de estos seres de ficción. En el comic, observamos como los Predator utilizan los huevos de los aliens para infectar la fauna de planetas (o territorios de caza segun se mire) para usarlos como presas para mostrar su valia y como prueba de madurez. La mala suerte hace que una partida de huevos llegue al planeta Ryhusi, una pequeña colonia ganadera. Naturalmente, los aliens no tardan en hacer estragos entre la poblacion, pero la cosa empeora con la llegada de un clan de Predator, que tras perder al lider en un accidente se descontrolan, rompiendo su codigo del honor. Sin embargo, dicho lider, sobrevive, y aliandose con una humana, emprende su particular caceria contra los Aliens y contra sus camaradas renegados. La historia esta llena de matices interesantes, tanto en cultura como equipo (vemos como los Predator utilizan los exoesqueletos de Aliens para hacer corazas inmunes al acido) con un final que no tiene desperidicio. Sobra decir que el resultado final esta a años luz de la pelicula del Sr. W. Anderson, que si bien a mi me gusto, palidece al lado de este comic, con el que apenas comparte puntos en comun (utilización de los Aliens como presas para pruebas de madurez; alianza Predator-Humano y poco más). En este comic, el personaje principal seria una humana, Machiko Noguchi, gobernadora del complejo que no cae demasiado bien a parte de la escasa población de Ryushi. Tambien cobra protagonismo un Predator fiel al codigo del honor, llamado por sus creadores Colmillo Roto, el resto de los predator (a excepcion del rebelde lider) son meros comparsas al igual que las grandes hordas de Aliens.

La serie, que consto de 6 numeros consta de un dibujo aceptable, que en momentos recuerda a un story board por su sencillez, pero a la vez detalle; no en vano, uno de los dibujantes, Phill Norwood, trabajo en los storyboard y los diseños de peliculas tan famosas como Regreso al futuro, Abyss o Indiana Jones y el Templo Maldito, y es más, en mitad del trabajo, fue requerido por Cameron para trabajar en Terminator 2, siendo sustituido por Chris Warner. Juntos plasmarian en imagenes las ideas de Randy Stradley, creando una historia que darie pie a otros versus más y a una de las mejores historias en comic sobre los personajes de la Fox.

Tiempo de reptiles

Ojeando y haciendo espacio entre mis colecciones he repescado un curioso e interesante comic que, haciendo memoria, es uno de los más antiguos que conservo. Tiempo de reptiles es un comic sobre dinosaurios. Con una seriedad bastante loable, su autor, Ricardo Delgado, nos narra el antagonismo entre una familia de Tiranosaurios y un clan de Deinonichus (dinosaurio pariente de los archifamosos velociraptores). Dicho antagonismo acaba convirtiendose en un brutal y mortifero choque entre las dos especies. La peculiaridad de este comic es la ausencia de cualquir tipo de palabra escrita. No hay dialogos (naturalmente, por otro lado), ni narración, ni siquiera onomatopeyas; por lo que podriamos estar hablando de un comic "mudo". Sin embargo, el trabajo de Delgado consigue algo espectacular, crear una historia solida y entendible sin una sola palabra. Gracias a las expresiones de sus criaturas se puede entender las viñetas, pero sin caer en el recurso facil de la humanización o dotar de expresiones humanas a los personaje. Como en la naturaleza, en el comic no hay dos dinosaurios iguales, utilizando cicatrices, marcas y colores, podemos identificar a los diferentes animales de cada bando (incluso el autor se permite bautizarles en un nombre, en un anexo al final del recopilatorio). Pero no nos equivoquemos. A pesar de su seriedad, es un comic y la historia dificilmente pasaria por ser algo que sucedio hace 65 millones de años. Al margen de haber alguna especie que no coincidio cronologica o geograficamente, tenemos una historia de odios y rencores personales, no es una lucha por la supremacia en la cadena alimentaria, ni para eliminar competencia (bueno, esto ultimo si puede valer de excusa), sino simple y llanamente una vendetta entre especies con un comportamiento bastante humano. Los dibujos de Delgado son bastante realistas y detallados, no solo ya en las expresiones, necesarias para dotar de coherencia al relato que se quiere contar, sino en el cuerpo, musculatura, etc... ya que como se nos reseña en la obra. Delgado desde pequeño fue un apasionado de estos grandes reptiles. Pasión que le llevaria a las oficinas de Dark Horse con la cual publicaria, en 1992 Tiempo de reptiles.

Hellsing

Creada por el autor Kohta Hirano, cuya experiencia previa se basa practicamente en publicaciones hentai (genero erotico/pornografico). Hellsing es la obra que le ha catapultado a otro sector del manga. En Hellsing, se nos narra las batalla continua y secreta que libra la organización inglesa Hellsing contra los vampiros. Sin embargo, la mejor arma de la organización no son las estacas y el ajo, sino un agente conocido como Alucard (si, los más avispados ya habreis cogido el juego de palabras) Y que se trata de un poderoso y antiguo vampiro al servicio de Lady Integra Wingate Hellsing, directora de la organización, mujer fuerte y con una ferrea voluntad. El control de esta sobre Alucard es pleno por un motivo familiar que aun no se ha esclarecido. Al servicio de Lady Integra tambien esta Walter, un ex-cazador de vampiros reconvertido en mayordomo para todo y guardaespaldas que a pesar de su edad sigue siendo un peligroso adversario. Para terminar el elenco principal dos personajes más; Ceres Victoria, una policia que es convertida en vampira por Alucard y alistada desde entonces en la organización, cuyo inocente caracter debera forjar para enfrentarse a su nueva situación y Padre Alexander Andersen, un sicario de un poder sobrehumano al servicio de la iglesia, , concretamente de la organización Iscariote XIII, cuyos objetivos no difieren a los de Hellsing; la exterminación de todas las criaturas del mal. Aunque el problema radica en que la confesión de Hellsing es protestante, algo no muy de agrado por parte de los catolicos de Iscariote XIII.

La obra consta de un anime, unos ovas en preparación y el manga que actualmente se sigue publicando. En este, hay mayor variedad de personajes y situaciones que en el escueto e confuso anime (que finaliza de una forma demasiado abierta). En el veremos como Ceres comienza con sus primeros trabajos, el choque entre Alucard y Andersen asi como veremos a una pareja de vampiros al frente de un ejercito de ghoul´s o necrofagos (zombies creados por los vampiros) arrasan el cuartel general de Hellsing. Hasta aqui, anime y manga poco difieren. Pero entonces se bifurcan. En el anime, Hellsing tiene un grupo paramilitar sacado de lo mejor del ejercito britanico; mientras que en el manga, Lady Integra contrata al grupo mercenario Los gansos salvajes, dirigidos por el Capitán Pip Bernadotte, un personaje rescatado de la etapa Hentai del autor. Bernadotte es un carismatico mercenario, eficiente, sarcastico y que constantemente tira los tejos a Ceres. En este momento, una oscuro ejercito que no puede ser más curioso entra en acción, los superviventes del III Reich, unos nazis-vampiro, contra los que el padre de Integra ya se vio las caras en el pasado.

El manga destaca por su violencia y litros de hemoglobina (aunque las heridas no son demasiado realistas ni detalladas si las comparamos, por ejemplo, con GUNNM, Alita, donde su autor no escatima detalles). El dibujo, es en ocasiones demasiado estilizado, sobre todo en el personaje de Alucard, donde hay momentos donde no sabes si es un vampiro o Red Richards, el hombre elastico. Por otra parte, el estilo SD (superdeformado, para escenas comicas) y las expresiones de los gags comicos son bastante toscas. Tambien juegan con el mito del vampiro legendario, dejando entrever tanto en el manga como en el anime, que quizas Alucard sea el famoso Vlad Tepes, por no hablar de que el nombre de Hellsing es mundialmente famoso entre los seguidores del tema vampirico. Uno de los mayores problemas es la lentitud del trabajo de Kotha. Algo palpable, siendo sus anuncios insertados en el manga pidiendo colaboradores para entintar, dar tramas, etc... esto hace que la periocidad se resienta (una lastima, cuando ahora se encuentra en lo mejor de la batalla).

Supermán, ¿heroe de derechas o de izquierdas?

Poco a poco, los frikis empiezan a ocupar puestos de poder.

No, no es una broma, un diputado de CiU Antoni Fernández Teixidó y el de ICV-EUiA Jordi Miralles, mantienen un debate de hace dias sobre la tendencia politica del superheroe de Kripton. Como a veces pasa, un debate sobre un tema derivo en otro totalmente ajeno como sucedio. La discusión se inició anteayer, cuando, en el pleno del Parlament, ambos mantuvieron un debate sobre una propuesta de resolución sobre el estatuto de los trabajadores que acabó derivando en una curiosa polémica sobre las inclinaciones políticas de Superman. Miralles prometio que le entregaria un dossier donde justificaba su punto de vista y asi ha echo hoy.

El dossier, titulado "¿Por qué Superman es de derechas?", explica que Superman representa a un ente superior y transcendente que llega al mundo para salvar una humanidad considerada incapaz de hacer frente colectivamente a sus necesidades, derechos y retos; que representa a una persona machista que juega al rol de hombre protector de la mujer.
Pero la broma no acaba ahi, CiU ha prometido demostrarle, con otro documento, por qué cree que Lex Luthor -personaje del cómic que juró destruir a Superman- es "de izquierdas".

La noticia

La brigada de fusileros

Durante la segunda guerra mundial, la unidad de elite más temida por el ejercito nazi no fueron las SAS britanicas, ni los Ranger norteamericanos, fue la temible y estrambotica Brigada de fusileros. Publicado por Norma Editorial en España, y de la prodigiosa mente de Garth Ennis (un nombre bastante ligado a la mayoria de los comics bélicos más actuales) y con los lapices de Carlos Ezquerra, se nos presenta unas disparatadas historias a cargo de un grupo de comandos bastante peculiar. La brigada de fusileros destila mala leche, humor soez y disparatadas situaciones; con un ironia sutil sobre la guerra, la violencia y la homosexualidad en el ejercito. Hasta ahora ha constado de dos miniseries. La brigada de fusileros, donde nuestros muchachos son capturados durante una incursión, y La brigada de fusileros: Operación Cojón. En esta ocasión reciben el encargo de recuperar el testiculo perdido de Hitler que otorga un poder inmenso al ejercito que lo enarbole (sin comentarios). Sin embargo, no queda descartado que en un futuro, Ennis siga creando nuevas andanzas de tan peculiar comando.

La verdad es que la troupe que conforman el comando son a cada cual más peculiar y dan pie a las situaciones más alocadas:

Capitán Hugo Darcy: Lider del equipo, tipico ingles estirado y patritotico, con aires de prepotencia. Fue ascendido tras defender en solitario una posición en Africa y negarse a rendirse llamando a Rommel "caracoño narigudo" en su propia cara.

2º Teniente "Dudoso" Milk: Esta poquita cosa fue destinado a los comandos de la marina por un error burocratico, siendo el unico superviviente de Isla Infierno, Rio Matanzas, Cordillera Asesina y demás masacres. Su oritentación sexual es bastante "dudosa"

Sargento Crumb: El hombre más grande de todo el ejército britanico. Tipica mole descerebrada reparte ostias.

Cabo Gezeer: Juzgado en 413 ocasiones por asesinato, absuelto tras ser destinado a la Brigada de Fusileros. Tipico criminal barriobajero con el que no te querrias cruzar en un callejón oscuro.

Hank "el yanqui": tipico yanqui de mierda, bocazas y calzonazos; un experto en explosivos (o eso dicen, por que no creo que se necesiten muchos estudios para lanzar una granada a un deposito de combustible).

El Gaitero: al servicio de la familia Darcy, este escoces esta como una chota hablando un lenguaje indescriptible para los mejores criptologos. Su mejor arma, su gaita, con la que ameniza las incursiones.

Tampoco los secundarios tienen desperdicio, una dominatrix nazi llamada Gerta Rajsch, un cadaverico oficial de la gestapo llamado Pollenschaft, perdon, quiero decir Poldenschaft, los caballerescos alemanes, los hermanos Flaschmann o una parodia de Indiana Jones, el agente americano Maryland Smith.

Si creeias haberlo visto todo en cuanto a comedia bélica es que no has leido la brigada de fusileros.

Expocomic 2005

Otro año, y otro salón para congregación de frikis (en el mejor sentido de la palabra). Y como otros tantos blog seguramente en estos momentos, le dedico un espacio. No espereis un reportaje serio. El que escribe no acudio a mesas redondas ni entrevistas, simplemente se dejo llevar por el consumismo del evento y aprovecho para fotografiarse con los asistentes...
Dia 1. Viernes, 15:00.
Poca gente y poco movimiento en mi primer dia, (que no el del Expocomic), seguramente a causa de la agenda de trabajo y estudios de muchos. Nada más salir del metro nos sorprendemos por las obras que han demolido el puente de encima de la carretera, sustituida por una andamiaje (que no fue inaugurado hasta más tarde). Resultado, darnos la caminata bajo una lluvia de mil demonios hasta el paso subterraneo. El mal tiempo y las obras acabaron por retrasar a Claremont y Pacheco, lo cual incidio en la sesión de firmas, que esperaba ansiosamente para un original de Cels Piñol y recoger el tan solicitado sello conmemorativo del Reino de Dick. Este retraso destrozo mi agenda me impidio cumplir mi objetivo, conseguir dicho sello. En fin, como no podia faltar, y tras babear de stand a stand acabe por comprarme Los muertos vivientes nº2 y Punisher, nacimiento.
Dia 2. Sabado 17:00
Bueno, el sabado hubo bastante gente, y muchos disfraces en comparación con el viernes (fin de semana y tiempo libre supongo), entre lo más destacable, Solid Snake, con quien un servidor tuvo la suerte de fotografiarse;

Ante el acoso de los Fans, Snake tuvo que utlizar su archiconido utensilio de ocultación:

Tambien Jay y Bob el silenciosos, totalmente metidos en su papel, rapearon al ritmo de "coño, coño, coño, coño que mamón, ....."

Debido a mi todavia a mi holgada economia me hice con Punisher. El principio y una sudadera del mismo personaje (disfraz para el año que viene en proceso, jejeje). Tambien tuve el gesto de regalar a una buena amiga una camiseta.

Dia 3. Domingo. 10:40.

Sin embargo, y naturalmente, el gran dia fue el domingo con el Cosplay presentado por las integrantes del grupo Charm. Muchas risas, algunos esketchs increibles por parte de los participantes y algunos disfraces bastante conseguidos. Fueron la tonica del evento (que sinceramente, ni idea de quien gano (ya os lo dije, este articulo no es nada serio)) Entre mis favoritos, personajes mediavales de un juego de rol, la Asociacion de Jugadores Cabreados con el Master, que al grito de Master, cabrón, danos experiencia, se quejaron de los abusos de aquellos que deben dirigir sus destinos. O un desarrollado Lobezno que se fue de cañas con Dientes de Sable. Tambien destacar las coreografias de combate del grupo de Final Fantasy VII o el de Star Wars, y un fallo que se convirtio en un excelente efecto; en el cosplay, un combate entre Tifa y Vincent, Tifa golpea la pistola de Vincent que sale despedazada mil fragmentos por accidente, pero que consigue un efecto genial.

El resto de mis fotos las podeis encontrar aqui (aunque a lo largo del més se iran ampliando debido a las fotos de compañeros que asistieron) . Y asi, finalmente concluye otro Expocomic, un evento que año a año ha ido superandose, gracias a dios. Dejandome exausto, con un buen sabor de boca, y con los bolsillos vacios.

No querria terminar sin agradecer el ambiente de camaraderia y amabilidad que destilaron todos, desde los chicos y chicas que atendian en los stand, hasta a todos aquellos que se ofrecieron a posar y dejarse fotografiar. Gracias a todos.

Ciudad de pecadores

Frank Miller´s Sin City es si lugar ha duda la mejor y más fiel adaptación que se ha hecho de un comic. Quizas la razón sea el encabezonamiento de su director Robert Rodriguez, que incluso metio como co-director al autor Frank Miller, aun cuando eso le ha costado su expulsión de la Asociacion de Directores Americanos, pero el resultado ha merecido la pena. A lo largo de tres historias que pasare a analizar despúes, Rodriguez nos da una muestra de cine negro a la antigua usanza, olvidado en los tiempos que corren. Respetando lo monocromatico de los comics y dando muestras de una violencia altamente censurable en el hollywood actual, consigue una forma hasta entonces desconocida de cine, con una estetica visual sobrecogedora, como minimo curiosa. Respaldado por un plantel nada desdeñable de actores, desde veteranos como Bruce Willis, a actores en continua ascensión como Clive Owen, pasando por viejas glorias hundidas en la miseria y que aqui dan increiblemente el tipo como Mickey Rourke. Y es ahi donde puede verse lastrado. El film abusa de la voz en off, detalle que a mi me encanto, he de confesar (y que es uno de los distintivos del comic). Asi mismo, la adaptación literal de las hojas del comic, con los mismos dialogos, planos, detalles, hacen del guion algo acelerado, sin pausas dramaticas.

El film comienza con un engañoso encuentro en una azotea, para a continuación saltar al comienzo de la tercera historia; vemos a Hartigan (Bruce Willis) un poli honrado en una lucha por salvar a una dulce niña de las garras de un pedofilo, pero se enfrenta a dos problemas; el primero, su angina de pecho amenaza con tumbarle en cualquier momento, el segundo, el pedofilo en cuestión pertenece a la familia más influyente de Sin City. La debacle y los tumbos de Hartigan con la mano en el pecho es increible y nos prepara para lo que veremos a continuación...

El duro adiós: Marv (Mickey Rourke) pasa una noche de pasión con una desconocida llamada Goldie. Esta despierta algo en Marv, el cual descubre al despertar que ha sido asesinada. Acusado del crimen, no parara hasta hacerselo pagar al asesino. Marv es un peligroso pendenciero, algo transtornado pero en el fondo no es mal tipo, aunque conviene no enfadarle. Nadie lo dijo mejor de Dwight: "Tuvo la jodida suerte de nacer en el momento historico equivocado. Le hubiese ido mejor y estari a más agusto en un antiguo campo de batalla, hundiendo un hacha en la cara de alguien o en un circo romano clavándole una espada a otro gladiador como él". La historia es buena y Rourke consigue hacer un buen papel, demostrando que puede salir del fango cuando le dan una buena oportunidad.

La gran masacre: Jackie Boy (Benicio del Toro), es el violento ex-novio de una camarera. Una noche llega ebrio y con ganas de juerga, asustando a la chica; pero el actual novio de esta, Dwight (Clive Owen) se interpone en su camino y le persigue con intención de evitar que haga daño, pero las cosas se torceran cuando entre en Old Town, el barrio de las prostitutas.

En esta interesante historia con todos los ingredientes del cine "moderno" (chicas sexis, heroe frio y seguro y tiroteos a mansalva) consigue que a pesar de tan topicos ingredientes sea una historia entretenida y excelente. Owen consigue convencer en su papel de tipo duro, pero el que lo borda es Benicio del toro. Las chicas malas de Old Town; Gail (Rosario Dawson) antigua amante de Dwight y Miho (Devon Aoki), letal asesina oriental son sobresalientes.

Ese cobarde bastardo amarillo: finalización de la historia que abria el film. Hartigan cumple condena, acusado precisamente del crimen que evito, pero el padre del pedofilo es un tipo influyente decidido a arruinarle la vida. Tras ocho años entre barrotes sale con la unica intención de volver a encontrarse con la pequeña que salvo y que durante ocho años, todas las semanas le mando cartas a la carcel.

Bruce Willis vuelve a mostrar sus capacidades, interpretando más que correctamente un papel abocado a la perdición. Jessica Alba destaca con su fisico, aunque consegue convencerme más en su interpretación que en la de los 4F.

Sobresaliente en casi todos sus aspectos, Sin City es, como he dicho, la mejora adaptación de un comic, jamás se conseguira otra adaptación tan fiel, con todas las virtudes y defectos que esto pueda representar.

Los muertos vivientes

De la mano de Robert Kirkman este més nos ha llegado el comic Los muertos vivientes. Dias pasados. Bajo los topicos del cine de terror de zombies, la historia se centra en el comportamiento de las personas; una de sus frases de contraportada lo explica mejor que nada:

¿Cuántas horas al cabo del dia pasas viendo la televisión?

¿Cuando fue la última vez que cualquiera de nosotros DE VERDAD hizo algo para conseguir lo que quería?

¿Cuanto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros NECESITO algo de lo que quería?

En un mundo gobernado por los muertos por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.

La trama empieza con el recurso del despertar. Rick Grames, agente de policia es herido en un tiroteo y entra en coma; cuando despierta descubre que la humanidad se ha ido al garete, los zombies pululan a sus anchas. Advertido por un superviviente de que el gobierno ordeno agruparse en las grandes ciudades para poder proteger mejor a la gente, Rick se desplaza a Atlanta en busca de su familia. El horror se hara palpable a su llegada; la medida de agrupar a los ciudadanos en una ciudad para facilitar su protección solo sirvio para juntar la comida en un mismo sitio. Los superviventes fueron aquellos que quedaron en la periferia, allí Rick se reencontrara con su mujer e hijo y con Shane, su compañero de patrulla, pero las cosas han cambiado...; tambien se encontrara con un variopinto grupo de supervivientes, cada cual con una historia que contar.

El tomo de 144 paginas aglutina los nº 1 al 6 de Walking dead, su autor espera poder convertirla en una serie regular, haciendo evolucionar al personaje, contandonos su vida y su esfuerzo por la supervivencia. Esto no significa que estemos a un farragoso soliloquio sobre pisocologia humana. Es una historia de zombies, y como tal, tambien se nos obsequia con ataques canibales, desmembramientos y cadaveres putrefactos. De echo, Kirkman nos obsequias con algunos añadidos al mito del zombie canibal, como el como reconocen a "sus presas", pero de momento no se nos dan datos de su origen, quizas en proximos numeros. Esperemos que haya regularidad, por que la historia promete, especialmente a los seguidores del genero zombie, y con el estreno de Land of the Dead, algo me dice que este comic tendra un buen año. Si te gustan los zombies, las peliculas de Romero y los escenarios apocalipticos donde sobrevivir, este comic es de visión obligada.

As Enemigo. Guerra en el Cielo

De la mano del Garth Ennis, que ya ha demostrado que los temas belicos estan entre sus favoritos; en 2001 hizo aparición As Enemigo. Guerra en el cielo. Donde el autor recuperaba a un viejo personaje de DC, creado por Kubert; un as claramente inspirado en el Baron Rojo, llamado Hans Von Hammer.
Nos encontramos en la alta Baviera, en 1942, donde Von Hammer disfruta de su solitario retiro; cuando un viejo camarada le pide su ayuda; su experiencia en combate seria inestimable en la Luftwaffe, cuyos jovenes pilotos se encuentran cada vez con enemigos más dificiles. Hans acepta no sin antes pensarselo. A partir de aqui vemos como el as alemán lucha en un ambiente donde no encaja bien, se muestra despectivo hacia la oficialidad nazi y el partido (momentos en los que Ennis saca a relucir su mala leche que le ha popularizado en otros comics) y cada vez esta más convencido de la legitimidad de la guerra. Actitudes que comenta una y otra vez en algunas frases dignas de mención; como por ejemplo en una conversación con su amigo Peter, donde le comenta que parece que el mundo entero se haya aliado contra Alemania; Hans contesta con un ironico - mmmm ¿Por que sera? -.
En Von Hammer tenemos a un personaje que a pesar de ser alemán, y teoricamente el enemigo no deja de caernos simpatico por su alto sentido del honor que le hace respetar al rival y criticar la barbarie (y sobre todo, por comparar a Hitler con un chimpance y disculparse ante el simio por la comparación). Donde solamente su fuerte sentido del deber y su lealtad hacia su compatriotas, no hacia sus lideres le hace seguir pilotando el caza para derribar aliados. Como he dicho, esta honorable actitud esta claramente inspirada en el Manfred Von Richtoffen, el Baron Rojo y quizas tambien en Adolf Galland, el as alemán de la segunda guerra mundial.

El dibujo nace de los lapices de Chris Weston, Christian Alamy y Russ Heath, donde observamos unos dibujos detallistas, y sobre todo, tremendamente documentados para el amante de la aviación. No solamente el dibujo de los aparatos es solido y creible, sino que incluso entre diferentes variantes de un mismo modelo, los aficionados a la aviación podran comprobar su realismo (En un principio combate con un Messerschmitt Bf-109 E, y cuando pasa al Bf-109 G, se puede ver claramente la diferencia entre modelos). Sumergiendonos en las duras batallas aereas del sitio de Leningrado o para repeler a las fortalezas volantes sobre Alemania.

Cuando los angeles juegan a la guerra

Soy amante del genero belico y un buen dia veo un comic titulado La brigada de la luz; donde veo en la portada soldados alemanes y americanos luchando en un cementerio y sobre ellos, un soldado americano con el uniforme ensangrentaqdo y rasgado con unas inmensas alas; bueno, sera una alegoria a la historia, pense, que el soldado es un angel de la guarda de sus compañeros o que tienen ganado el cielo, no se, cualquier cosa, pero nunca sospeche lo que me iba a encontrar al abrir el comic.
Dentro de él, vi una perfecta fusion de una historia de angeles vengadores y soldados humanos en el marco de la 2ª Guerra Mundial; suena a chorrada, pero la verdad es que el guion es tan solido que uno no puede hacer nada más que quitarse el sombrero. ¿de que va exactamente La brigada de la luz?. Basicamente, y sin entrar a desvelar la historia, la linea argumental viene a contar lo siguiente:
Un grupo de soldados presencia la caida de dos angeles que luchaban por la posesion de la espada de fuego de Dios; el que sobrevive les relata la existencia de los Grigori, angeles guardianes que protegian a la humanidad del mal en los albores de los tiempos; sin embargo, cometieron el pecado de corromperse, engendrando hijos con los hombres; los Nephilim, mitad hombre, mitad humanos; Dios, no podia permitirlo y envio el Diluvio Universal para acabar con ellos... fracaso, y como és natural, los Grigori y los Nephilim juraron venganza, ascender al cielo, derrocar a Dios y ocupar el sitio que les pertenece en el Paraiso, y para ello, necesitan la espada de Dios. Y aqui es donde entran los soldados, elegidos como paladines del bien, han de evitar que un regimiento de Nephilim uniformados como soldados alemanes, se hagan con la espada en un marco tan peligroso como las Ardenas en diciembre de 1944.

El responsable de tal pintoresca historia es Peter J. Tomasi, a la cual, Peter Snejberg le pone formas con un dibujo solido y detallista que no tiene desperdicio.
Como he dicho es una historia solida con numerosos detalles al cristianismo que a más de uno le resultaran curioso, de echo, entre los soldados hay un peculiar personaje que existio realmente (y no, no me refiero a Jesus de Nazaret). Si te gusta el genero belico o las historias sobre guerras celestiales entre el cielo y el infierno te lo recomiendo (aunque resaltar que no exactamente una lucha entre el cielo y el infierno, pues, a fin de cuentas, los Grigori y los Nephilim son angeles desterrados, pero que nada tiene que ver con Lucifer).

El Friki Hispanus

Buscando en el baul de los recuerdos he rescatado este articulo que escribi hace tiempo en un blog de Funebris.

FreaK: Bicho raro; dicese del inadaptado pajillero que aun vive con sus padres y consume compulsivamente comics, videojuegos, manga, cine, y demas basura de escaso valor intelectual.Friki: hispanización (si esta palabra existe) de Freak, dicese del chaval aficionado a comics, videojuegos, cine, etc... y aunque hay ejemplares realmente preocupantes, suelen ser unos buenos tipos.... ¿o no?.

Pues si, soy Friki, ¿y que?; por eso no voy a aguantar miradas compasivas o despreciativas de la "elite" que te dice que vestir, que leer y que ver. Es cierto que respecto a personas normales, el friki tiene cierto desequilibro mental leve; fruto de años de televisión y abusos en el colegio

- Si, si, tu sigue riendote, cuando me pique una araña radioactiva o sea victima de radiaciones Gamma, tu seras el primero de mi lista.

Y lo peor es que la sociedad lo sabe y se aprovecha; saquemos el DVD de La monja karateka; y a los dos meses, te sacan La monja karateka, version especial, dos discos; y al cabo de otro par de meses; La monja karateka, edición coleccionista, versión extendida y de regalo una figura.... y nosotros vamos como gilipollas y nos lo compramos (no sin antes empeñar a precio devaluado el primero que compramos). Nos tiramos meses recopilando comics y mangas; y va la editorial y cuando termina de publicarla la saca en formato tomo recopilatorio, con exquisita encuadernación y se te queda cara de decir.... que hijos de puta.

Y es que amigos, ser friki tendria que desgravar a hacienda; joder, la pasta que nos dejamos: Figuritas, de resina, maquetas o McFarlane, sumamos no tenemos sitio en la habitación asi que lo almacenamos cuando nos independicemos (mientras aguantas las miradas de tu madre, diciendo, no tienes edad para muñequitos). Estrenos: de juegos o peliculas en DVD (siempre edicion especial, varios discos y más cara); coño, se ponen de acuerdo o es que nos gusta de todo?, por que al final resulta que nos sacan todas esas pelis y juegos que ansiamos de golpe el mismo mes. Comics / Mangas: por supuesto no puede faltar nuestra provisión mensual de celulosa, y si encima eres de los que siguen un equipo (lease X.-Men y sus ramificaciones) vemos que en un año hemos acabado con una hectarea de arboles en comics.... a todo esto, ¿los hacen de papel reciclado?, pues deberian. Merchandaising variado: mecheros, joyas, camisetas, dejar claro que te encanta llevar condones con el logo de NERV de Evangelion (veridico), reloj de la patrulla X y una camista de The Punisher. Entradas a salones y convenciones; que a su vez provocan un desembolso masivo en lo anteriormente dicho. Resumiendo, una pasta, y encima te miran con cara rara cuando dices gastarte la friolera de 60 € el fin de semana en tus gustos (ma o meno), coño, mejor que gastarmelo en garrafón y drogas que te acaban jodiendo el cuerpo. ¿si encima tienes novia? (he parad de reiros), pues nada, otro plus en regalitos para mantenerla contenta y otro poco para el dentista, despues del guantazo que te da tras proponerla tus fantasias de comic japoneses subidillos de tono. Y es que esa es otra, novia, nuestra novia de nuestros sueños, la novia friki es dificil de exisitir... estas en el salón del comic/manga/sci-fi y alli la ves, con el angelical rostro de Aerith, el sedoso cabello de Picara, la sonrisa picara de Mary Jane.... y el par de tetas de Lara Croft, y cuando recorres su cuerpo con tu mirada ves en su mano un ejemplar de Marmalade Boy!!!, ¡¿Pero como le puede gustar eso?!, si no hay tiros, ni explosiones, ni sangre, ni violencia gratuita, por no tener, no tiene ni sexo explicito... total, acabamos liados con una buena chica ajena a nuestros gustos que nos reprochara hasta el dia que seamos abuelos nuestra afición a "tebeos", "maquinitas" y "dibujos", pero en el fondo nos quiere, y la queremos, por que sabemos que aguantarnos es mucho sacrificio.

Y si te gusta el rol, ni te cuento, de primeras, ya eres un serial killer satanico en potencia, sospechoso de los más depravados actos... pero eso, ya es otra historia